A Flor da Melancolia e o ��mpeto Cesariano (ou a Nega����o e a Afirma����o da Vida) nas Mem��rias P��stumas de Br��s Cubas de Machado de Assis

Esta disserta����o tem por objecto a flor da melancolia e o ��mpeto cesariano nas Mem��rias P��stumas de Br��s Cubas, de Machado de Assis, no����es que reflectem um confronto com a tem��tica schopenhauriana e nietzschiana da nega����o e afirma����o da vida. Trata-se de uma tese em Filosofia ��� variante Estética, que procura identificar no romance do escritor brasileiro aquilo que nele corresponde a um substrato metaf��sico, a uma procura pelo sentido e a uma tentativa de lidar com o sofrimento ��� feitas por um homem para quem Deus morreu, e que encontra numa dimens��o temporal tudo o que h�� para encontrar. Consideramos que a despeito do pessimismo que atravessa o livro, h�� nele uma vitalidade que decorre grandemente do ponto de vista do narrador, do facto de as Mem��rias serem P��stumas. E pensamos que �� no acto criador da escrita que Br��s Cubas, e com ele Machado de Assis, firma o estandarte de C��sar e abotoa a flor da melancolia, o sofrimento de que padece a Humanidade e que, no caso do personagem, surge depois da morte da m��e, no per��odo de luto em que, pela primeira vez, h�� um questionamento acerca de si pr��prio e do seu lugar no mundo.

Arte e reconcilia����o em Herbert Marcuse

O artigo pretende explicitar a rela����o entre arte e reconcilia����o no pensamento de Herbert Marcuse, considerando-se v��rios de seus escritos que tocam no tema. Ao longo deles, percebe-se que o uso do termo reconcilia����o assume um duplo significado: por um lado, significa a possibilidade de que os temas sublimados da cultura possam ser efetivados no plano das rela����es materiais, o que implicaria o desaparecimento da arte; por outro, significa a imagem de um mundo harmonizado que a arte preserva em si e que se distancia da ordem social. Sob esse aspecto, a arte permanece utopia.

'Work in Progress' : una aproximaci��n al proceso de la composici��n musical, a trav��s del an��lisis de dos obras originales.

Se representa la concepci��n avanzada del sistema dodecaf��nico, desde la creaci��n y an��lisis de dos obras originales: 'Caballo de flor en el pa��s del sur' y 'Reloj abandonado de las horas', del propio autor de la investigaci��n Imanol Bageneta Messeguer. Para ello se relacionan las estrucutras de la l��gica de conjuntos con dos dimensiones musicales, la escala crom��tica y las operaciones de combinatoria ordinal realizadas entre los sonidos. A partir de aqu�� se repasan las distinas aplicaciones de la teor��a de conjuntos en el ��mbito del an��lisis, para asegurar un producto que exprese una propuesta sonora perfectamente comprensible. La organizaci��n del trabajo se divide en cuatro partes, tres apartados de car��cter te��rico y una reflexi��n personal sobre los usos de la creaci��n, bajo la forma de un ensayo est��tico: 'Modelos matem��ticos'; 'Propuesta psicoperceptiva'; 'An��lisis aplicado a dos obras compuestas por el doctorando' y 'Ensayo: una estética de la tardo-modernidad'. En la primera parte de la investigaci��n se consideran conceptos relativos a la idea de sem��ntica musical, y se valoran las conexiones existentes entre las estrucutras gramaticales del lenguaje y los sistemas musicales. Tambi��n se discute sobre los t��picos relevantes a la disciplina (tipos de espacio matem��tico musical y colecciones de sonidos ordenados y no-ordenados), as�� como las herramientas de la l��gica de conjuntos. A continuaci��n, se centra en la medici��n matem��tica de similitud entre conjuntos num��ricos, incidiendo en la combinatoria hexacordal y las estrategias compartidas entre los indicadores de altura y de orden. Para terminar esta primera parte, se basa en un modelo de estrucutruas combinatorias caracterizado por el tratamiento de series que saturan todos los intervalos, los 'All Interval Sets'. En la segunda parte del trabajo, se revisan contenidos relacionados con la discriminaci��n y memoria musical de secuencias interv��licas y la revisi��n sucesiva de las obras presentadas, realizadas desde un mismo material (el complejo serial de Mallalieu). Dentro del legado de la tradici��n musical, la posibilidad de expresar nuevos recursos de energ��a estética e intelectual es un objetivo de dif��cil resoluci��n. La programaci��n de cualquier temporada de conciertos nos muestra el equilibrio hist��rico de los mensajes que se suceden, sesgados mayoritariamente hacia un repertorio consolidado. Intentando invertir esa tendencia, la nueva musicolog��a, al igual que otros movimientos intelectuales, pretende una revitalizaci��n de su discurso. Su prop��sito no es capturar los rasgos de una antigua devoci��n, sino imaginar el rol de lo sonoro en la sociedad y cultura contempor��neas .

Gerardo Gombau : ��poca y obra.

Se pretende subsanar el inmerecido olvido del compositor Gerardo Gombau, a trav��s de un estudio global de toda su obra, ejemplificado con el an��lisis de las composiciones m��s caracter��sticas de las distintas ��pocas, de las cuales se pueden seguir las principales l��neas estil��sticas y estéticas de la música contempor��nea espa��ola. La evoluci��n musical del compositor permitir�� una serie de comentarios y reflexiones, no s��lo sobre las circunstancias musicales del siglo XX, sino sobre las conexiones que ��stas mantienen con el resto de la música europea. El enfoque sociol��gico, unido al an��lisis ling����stico concreto de las obras musicales, ayuda a establecer las interconexiones existentes en el mundo musical y la sociedad en la cual se genera la cultura. El presente estudio se divide en cuatro partes de acuerdo a dos crtierios: los cambios sociales y culturales que se producen en Europa y Espa��a durante el siglo XX, y que condicionan la evoluci��n musical; la propia l��nea evolutiva de la música de Gerardo Gombau. Por ��ltimo se incluye la catalogaci��n musical de su obra. La primera parte se dedica a los a��os de formaci��n del compositor, desde su nacimiento en 1903 hasta la d��cada de los 30. La segunda parte, abarca los a��os de posguerra (1940-1949) donde se estudia su evoluci��n estil��stica, ya que en los ��ltimos a��os compone una serie de obras en las que se puede comprobar un mayor dominio formal y est��tico del lenguaje musical, como se pone de manifiesto en la obra 'Don Quijote velando las armas', de la que se realiza un estudio minucioso. En la tercera parte, que incluye la d��cada de los 50, se analizan un mayor n��mero de obras para poder entender su posterior evoluci��n estética. Las composiciones de estos a��os se agrupan seg��n los diferentes g��neros que aparecen: música de c��mara, música vocal, ballet, música para instrumento solista y música sinf��nica. Destaca el estudio de la obra 'Siete claves de Arag��n'. La ��ltima parte, abarca desde 1960 hasta su muerte en 1971. En este punto, se produce un estudio diferente que incluye no s��lo el an��lisis de las composiciones m��s importantes, sino un repaso de los escritos m��s significativos del autor, que muestran sus principales ideas en torno a la música. El an��lisis detallado de la obra de Gombau, no ofrece dos polos antag��nicos e incomunicables, sino un constante y lento fluir, apoyado siempre en el deseo de b��squeda, que le hace evolucionar hacia postulados y estéticas aparentemente opuestos. Es dif��cil buscar rasgos comunes dentro de toda la producci��n del autor, pero es posible descubrir una serie de constantes, el inter��s constructivo y la b��squeda de la experimentaci��n instrumental, ambas caracter��sticas pueden ser aplicadas al conjunto de su obra, de la que pr��cticamente no queda exento ning��n g��nero musical ni ninguna formaci��n instrumental. Destaca su gran labor como pedagogo, cuya actitud sirvi�� para dinamizar la vida musical.

Arte e filosofia no pensamento de Nietzsche

Disserta����o de Doutoramento em Filosofia

Música como aia da vontade: ensaio sobre a leitura wagneriana de Schopenhauer

O ano de 1851 marca o primeiro contato de Richard Wagner com a filosofia de Schopenhauer, logo seguido por sua proclamada e algo surpreendente "convers��o" ao schopenhauerianismo. Vinte anos depois, essa ades��o �� reafirmada em "Beethoven", escrito festivo que cont��m um esbo��o de uma filosofia da música, apresentada pelo compositor como fundamentada na estética schopenhaueriana e que ter�� grande influ��ncia na elabora����o da no����o do dionis��aco, tal como aparece em "O nascimento da Trag��dia", de Nietzsche. Meu trabalho pretende, em primeiro lugar, investigar em que medida a estética musical esbo��ada em "Beethoven" �� de fato compat��vel com as teses estéticas de "O mundo como Vontade e representa����o". A constata����o de certas incongru��ncias entre as duas concep����es estéticas d�� ent��o oportunidade a reflex��es sobre o car��ter das rela����es entre Wagner, Schopenhauer e o jovem Nietzsche.

Ao som do emaranhamento: a música e o discurso filos��fico sobre as artes

Quando se acompanha o discurso filos��fico acerca da sensibilidade art��stica, salta aos olhos que nele impera uma dupla tend��ncia no que se refere aos recursos expressivos. Por um lado, nota-se que os meios de express��o acabam resistindo uns em rela����o aos outros; por outro, percebe-se que tal resist��ncia tamb��m se revela bastante fraca, descerrando novas fronteiras e ocasionando ulteriores transi����es. Tendo isso em vista, o prop��sito geral do presente artigo consiste em p��r �� prova a hip��tese de que �� no ��mbito da música que a moderna pondera����o estética descobre o sentido e o alcance do v��nculo entre as artes, forjado, em geral, nos termos da auto-compreens��o das vanguardas art��sticas. Trata-se, em suma, de refazer os passos por meio dos quais a música terminou por se converter, no s��culo XIX, num dos mais importantes ve��culos de ideias para, a partir do ponto de inflex��o representado pela filosofia nietzschiana da maturidade, trazer �� plena luz a concep����o de "emaranhamento" [Verfransung] das artes, a qual ganha relevo, em especial, na derradeira etapa do itiner��rio intelectual de Th. W. Adorno.

Sismogramas do choque: considera����es sobre o choque em "Teoria da vanguarda", de Peter B��rger, e em "Filosofia da nova música", de Theodor W. Adorno

Em "Teoria da vanguarda", de Peter B��rger, o choque �� compreendido como o artif��cio intencional dos movimentos de vanguarda contra a autonomia do esteticismo modernista, a fim de devolver a arte �� pr��xis vital. Adotando uma perspectiva distinta, o choque, para Adorno, exp��e antes a crise da experi��ncia da formaliza����o do tempo decorrente da incongru��ncia entre as for��as produtivas e as rela����es de produ����o na sociedade industrial, sendo que dois caminhos art��sticos distintos derivam da inflex��o hist��rica da crise da experi��ncia. Em Schoenberg, na esteira do que B��rger classificaria como esteticismo, o choque seria amortizado pela expans��o da linguagem musical, mediante seu registro. Em Stravinsky, o procedimento mec��nico de golpes r��tmicos e de montagem, em conson��ncia com a profus��o de viv��ncias do choque, surge como elemento regressivo. Os choques n��o seriam dispositivos cr��ticos, mas sismogramas de rea����es ��s mudan��as da consci��ncia subjetiva do tempo na modernidade. O artigo procura enfatizar as premissas conflitantes entre B��rger e Adorno quanto �� posi����o do conceito de choque, assim como as cr��ticas de B��rger ao modernismo adorniano.

Schelling e a constitui����o da estética musical

O presente artigo conta investigar o processo de constitui����o da estética musical a partir da teoria da arte elaborada por F. W. J. von Schelling. Para tanto, espera-se mostrar a maneira pela qual o fil��sofo alem��o procura redimensionar as bases que davam sustenta����o �� chamada estética sistem��tica para, a partir de uma pondera����o extremamente inovadora, caracterizar a música como um objeto original de saber.

A estética do corpo na filosofia e na arte da Idade M��dia: texto e imagem

A ideia de beleza - e sua consequente frui����o estética - variou conforme as transforma����es das sociedades humanas, no tempo. Durante a Idade M��dia, coexistiram diversas concep����es de qual era o papel do corpo na hierarquia dos valores est��ticos, tanto na Filosofia quanto na Arte. Nossa proposta �� apresentar a estética do corpo medieval que alguns fil��sofos desenvolveram em seus tratados (particularmente Isidoro de Sevilha, Hildegarda de Bingen, Jo��o de Salisbury, Bernardo de Claraval e Tom��s de Aquino), al��m de algumas representa����es corporais nas imagens medievais (iluminuras e esculturas), e assim analisar o tema em tr��s vertentes: a) o corpo como c��rcere da alma, b) o corpo como instrumento, e c) o corpo como desregramento.

Estética e música na obra de Luiz Cosme

Neste trabalho �� realizada a an��lise dos fundamentos est��ticos presentes nos escritos de Luiz Cosme em correla����o com os aspectos t��cnicos e compositivos encontrados em sua produ����o musical. O exame dos fundamentos est��tico-musicais presentes na obra te��rica de Luiz Cosme �� realizado com base no seu v��nculo com os princ��pios dos m��sicos nacionalistas e do Grupo Música Viva. Cosme se posicionou independentemente com rela����o aos dois grupos, ao incorporar valores de ambos em seus trabalhos. Al��m das discuss��es imediatamente ligadas ao modernismo musical brasileiro, Luiz Cosme valeu-se do pensamento de Henri Bergson para formular seus conceitos musicais com base na diferencia����o entre a dura����o objetiva e a dura����o subjetiva. Na obra musical de Luiz Cosme, s��o empregados diferentes procedimentos de estrutura����o do material sonoro. O compositor valeu-se de estruturas diat��nicas tonais e modais, processos hexacordais com base na escala de tons inteiros, estruturas crom��ticas tonais e atonais e processos dodecaf��nicos de organiza����o das alturas. A produ����o musical de Cosme pode ser dividida em tr��s g��neros musicais ��� música vocal, música de c��mara e música orquestral ��� que se ramificam em tr��s fases diferenciadas. O caracter��stico na produ����o de Cosme est�� em que os processos de estrutura����o sonora se propagam em todas as fases compositivas, sendo que cada novo m��todo �� incorporado aos anteriores, sem necessariamente substitu��-los. Com isso, percebe-se que a música de Luiz Cosme caracteriza-se pela diversidade de materiais, elaborados com distintos processos de estrutura����o. Esse fator o coloca como um compositor ��nico no meio musical brasileiro da primeira metade do s��culo XX, que se empenhou em desenvolver seus pr��prios princ��pios est��ticos e formula����es te��ricas, com base no conhecimento da tradi����o que o cercava, assim como se dedicou a desenvolver um estilo peculiar que o posicionou como um m��sico independente no modernismo musical brasileiro.