Community, commitment and the ten 'Commandments's : singing in the Coro Furlan, Melbourne, Australia

Membership of community music groups by older people can enhance quality of life, provide a sense fulfillment, and create a space through which cultural identity may be shared. This case study explores community and cultural engagement by members of the Coro Furlan, an Italian male community choir in Melbourne, Australia. Members were interviewed and data analyzed using Interpretative Phenomenological Analysis. Three broad themes were identified: sense of community, maintenance of cultural identity, and sustaining well-being through shared music making. The choir members perform music from Italy and elsewhere and consider themselves to be custodians of Friulan choral music. Singing in this choir has offered members an opportunity to value, learn, and share music in formal and informal settings. This paper identifies how music engagement can facilitate successful ageing through commitment to community, singing and following the ten ‘Commandments’ of the Coro Furlan.

A Música Coral dos Primórdios do Século XX aos Primórdios do Século XXI: a Composição para Coros e a Performance do Repertório Moderno/Contemporâne

This paper is a small part of my Doctoral dissertation which is a large study about the practice and sonority in various choral music styles. Focusing on the choral music from the beginning of the 20th century to the present day, and based upon a bibliographical review, this article describes the characteristics of the choral composition and reflects on the performance aspects of the performance of modern and contemporary choral repertoire such as vocal tone color, intonation and non-traditional vocal techniques.

Afinando diferenças: o processo de construção artística do Coral Cênico Cidadãos Cantantes - 1996-2004

Pós-graduação em Música - IA

CANTO, ENCANTO E DESENCANTO: um estudo da tensão entre a prática do Canto Coral frente às novas tendências musicais nas Igrejas Batistas na cidade de Campinas.

Nesta pesquisa desenvolvemos um estudo focado na convivência conflituosa entre a música tradicional e a música contemporânea. Foi desenvolvida em um grupo religioso protestante específico, intuindo investigar a hipótese de que há uma tensão entre a prática do Canto Coral e as novas tendências musicais representadas pelas Bandas. Como procedimento metodológico utilizamos uma pesquisa de campo que avaliou a realidade musical em algumas Igrejas Batistas de Campinas. A partir dos resultados obtidos sugerimos ações concretas à práxis pastoral. O primeiro capítulo propõe uma retrospectiva conceitual e histórica do Canto Coral, avaliando sua função antes e depois do processo da reforma e da nova mentalidade musical desenvolvida por Lutero. O segundo capítulo mostra o desenvolvimento da pesquisa realizada junto a seis Igrejas Batistas. Tenta mensurar o gosto musical dos membros dessas comunidades através de um estudo comparativo a partir dos dois pólos: Canto Coral e Banda, ambos, sendo o específico de um campo maior: Tradição e Contemporâneo. O terceiro capítulo, partindo dos impulsos obtidos, desenvolve uma visão crítica sobre os aspectos da tradição, da aceitação à novas tendências, e da tensão propriamente desenvolvida na convivência entre estilos musicais distintos. Mediante tal realidade conflituosa, apresentamos um desafio à práxis pastoral no sentido de se obter possibilidades para uma convivência musical pacífica, considerando a inserção de elementos da contemporaneidade e da tradição na liturgia Batista.

CANTO, ENCANTO E DESENCANTO: um estudo da tensão entre a prática do Canto Coral frente às novas tendências musicais nas Igrejas Batistas na cidade de Campinas.

Nesta pesquisa desenvolvemos um estudo focado na convivência conflituosa entre a música tradicional e a música contemporânea. Foi desenvolvida em um grupo religioso protestante específico, intuindo investigar a hipótese de que há uma tensão entre a prática do Canto Coral e as novas tendências musicais representadas pelas Bandas. Como procedimento metodológico utilizamos uma pesquisa de campo que avaliou a realidade musical em algumas Igrejas Batistas de Campinas. A partir dos resultados obtidos sugerimos ações concretas à práxis pastoral. O primeiro capítulo propõe uma retrospectiva conceitual e histórica do Canto Coral, avaliando sua função antes e depois do processo da reforma e da nova mentalidade musical desenvolvida por Lutero. O segundo capítulo mostra o desenvolvimento da pesquisa realizada junto a seis Igrejas Batistas. Tenta mensurar o gosto musical dos membros dessas comunidades através de um estudo comparativo a partir dos dois pólos: Canto Coral e Banda, ambos, sendo o específico de um campo maior: Tradição e Contemporâneo. O terceiro capítulo, partindo dos impulsos obtidos, desenvolve uma visão crítica sobre os aspectos da tradição, da aceitação à novas tendências, e da tensão propriamente desenvolvida na convivência entre estilos musicais distintos. Mediante tal realidade conflituosa, apresentamos um desafio à práxis pastoral no sentido de se obter possibilidades para uma convivência musical pacífica, considerando a inserção de elementos da contemporaneidade e da tradição na liturgia Batista.

Pagine di buona fede a proposito di musica : precedute da alcune altre pagine di ugale buona fede ed intieramente inedite : state dirette all'autore da F. dr. Filippi, F. d'Arcais, M.C. Caputo, St. Tempia, F. Hiller, Alb. de Lasalle, Chev. van Elewyck, Ch. Bosselet, Carl Kipke /

Mode of access: Internet.

Zur Geschichte des Kirchenchors und der Kirchenmusik in Lübeck /

"Mit Bewilligung des Verfassers abgedruckt."

THE ECONOMIC, AESTHETIC, AND NONPROFIT ORGANIZATION OF PROFESSIONAL VOCAL ENSEMBLES: TOWARD A THEORY OF THE PERFORMING ARTS

Thesis (D.M.A.)--University of Washington, 2016-06

CANTO, ENCANTO E DESENCANTO: um estudo da tensão entre a prática do Canto Coral frente às novas tendências musicais nas Igrejas Batistas na cidade de Campinas.

Nesta pesquisa desenvolvemos um estudo focado na convivência conflituosa entre a música tradicional e a música contemporânea. Foi desenvolvida em um grupo religioso protestante específico, intuindo investigar a hipótese de que há uma tensão entre a prática do Canto Coral e as novas tendências musicais representadas pelas Bandas. Como procedimento metodológico utilizamos uma pesquisa de campo que avaliou a realidade musical em algumas Igrejas Batistas de Campinas. A partir dos resultados obtidos sugerimos ações concretas à práxis pastoral. O primeiro capítulo propõe uma retrospectiva conceitual e histórica do Canto Coral, avaliando sua função antes e depois do processo da reforma e da nova mentalidade musical desenvolvida por Lutero. O segundo capítulo mostra o desenvolvimento da pesquisa realizada junto a seis Igrejas Batistas. Tenta mensurar o gosto musical dos membros dessas comunidades através de um estudo comparativo a partir dos dois pólos: Canto Coral e Banda, ambos, sendo o específico de um campo maior: Tradição e Contemporâneo. O terceiro capítulo, partindo dos impulsos obtidos, desenvolve uma visão crítica sobre os aspectos da tradição, da aceitação à novas tendências, e da tensão propriamente desenvolvida na convivência entre estilos musicais distintos. Mediante tal realidade conflituosa, apresentamos um desafio à práxis pastoral no sentido de se obter possibilidades para uma convivência musical pacífica, considerando a inserção de elementos da contemporaneidade e da tradição na liturgia Batista.

Trajetórias do canto coral no Maranhão: FEMACO como referência histórica num processo de continuidades e rupturas

O FEMACO – Festival Maranhense de Coros – teve durante a sua existência (1977-2012) um forte impacto sociocultural em São Luís, capital do Maranhão e contribuiu decisivamente para a formação de diretores corais e educadores musicais nesta região. A presente investigação constitui um levantamento histórico dos 36 anos de existência deste festival e uma reflexão sobre a sua contribuição para a música coral no Estado do Maranhão. Para chegar a estes objetivos foi realizado um levantamento dos materiais impressos que constam do arquivo do próprio Festival, existente na Universidade Federal do Maranhão, nomeadamente dos cartazes e brochuras com os programas do festival, e dos registos existentes nos jornais locais sobre o mesmo. Foram realizadas entrevistas com os autores do projeto FEMACO e foi ainda feito um inquérito, através de um questionário, a professores e regentes que participaram no festival. Sendo este o primeiro registo histórico sobre o FEMACO, um dos festivais de corais mais antigos da região Nordeste do Brasil, pretende-se realizar uma reflexão sobre a sua influência na música coral no Maranhão e fornecer dados que, esperamos, poderão servir como fonte de consulta para futuras investigações.

Petr Eben's oratorio Apologia Sokratus (1967) and ballet Curses and Blessings (1983): An interpretative analysis of the symbolism behind the text settings and musical style

The Czech composer Petr Eben (1927-2007) has written music in all genres except symphony, but he is highly recognized for his organ and choral compositions, which are his preferred genres. His vocal works include choral songs and vocal-instrumental works at a wide range of difficulty levels, from simple pedagogical songs to very advanced and technically challenging compositions. This study examines two of Eben‘s vocal-instrumental compositions. The oratorio Apologia Sokratus (1967) is a three-movement work; its libretto is based on Plato‘s Apology of Socrates. The ballet Curses and Blessings (1983) has a libretto compiled from numerous texts from the thirteenth to the twentieth centuries. The formal design of the ballet is unusual—a three-movement composition where the first is choral, the second is orchestral, and the third combines the previous two played simultaneously. Eben assembled the libretti for both compositions and they both address the contrasting sides of the human soul, evil and good, and the everlasting fight between them. This unity and contrast is the philosophical foundation for both compositions. The dissertation discusses the multileveled meanings behind the text settings and musical style of the oratorio and ballet in analyses focusing on the text, melodic and harmonic construction, and symbolism. Additional brief analyses of other vocal and vocal-instrumental compositions by Eben establish the ground for the examination of the oratorio and ballet and for understanding features of the composer‘s musical style. While the oratorio Apologia Sokratus was discussed in short articles in the 1970s, the ballet Curses and Blessings has never previously been addressed within Eben scholarship. The dissertation examines the significant features of Eben‘s music. His melodic style incorporates influences as diverse as Gregorian chant and folk tunes on the one hand, and modern vocal techniques such as Sprechgesang and vocal aleatoricism on the other. His harmonic language includes bitonality and polytonality, used to augment the tonal legacy of earlier times, together with elements of pitch collections and limited serial procedures as well as various secundal and quartal harmonic sonorities derived from them. His music features the vibrant rhythms of folk music, and incorporates other folk devices like ostinato, repetitive patterns, and improvisation.

Conclusiones y aportes a partir de una experiencia docente en el campo coral

Este artículo tiene como objetivo compartir la experiencia de un director coral con estudiantes de Licenciatura en música del Conservatorio del Tolima, considerando que los resultados de este trabajo se convierten en nuevos aprendizajes que aportan significativamente a la labor del mismo, a sus estudiantes y a pares académicos; esta actividad musical se ha realizado desde la asignatura que en la malla curricular de esta institución se denomina conjunto y está organizada en tres niveles -- Los contenidos que conforman la actividad coral, hacen considerar que el Repertorio es una de las herramientas pedagógicas más importantes en este trabajo debido a que contiene los elementos que contribuyen al proceso de formación musical de los integrantes de los conjuntos corales; por esta razón los aportes aquí expuestos harán especial énfasis sobre este aspecto

Supplement to A Teacher’s Guide to African American Historic Places in South Carolina : integrating art into classroom instruction

Within this booklet, teachers will find instructional resources covering a wide array of genres, including, dance, choral music, general music, instrumental music, media arts, theatre, and the visual arts. These lesson plans are explicitly designed to integrate artistic expression and comprehension with other academic disciplines, such as English, History, and Social Studies. Each submission highlights the grade level, artistic genre, sources, learning objectives, instructional plans, and modes of evaluation. This Arts Integration Supplement to the Teacher’s Guide to African American Historic Places in South Carolina outlines 22 lesson plans that meet the 2010 Visual and Performing Arts Standards of South Carolina and integrates the arts into classroom instruction. Where applicable, other standards, such as those for math and social studies, are listed with each lesson plan. The teaching activities in this supplement are provided to aid in the development of lesson plans or to complement existing lessons. Teaching activities are the simplest means of integrating art in classroom instruction.

Ten choral preludes. [music] : Two choral variations. Three chorales. Final chorus of Saint Matthews Passion, in the original version /

Mode of access: Internet.

The Choral tribute : a collection of new church music, for choirs, singing schools, conventions, &c. /

Includes indexes.