492 resultados para Ação dramática
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Tesis (Maestría en Letras Españolas) U.A.N.L.
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UANL
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Se prueba la hipótesis de trabajo, la cual afirma que el corto tiempo de consulta y la participación entre los actores durante su encuentro afectan la apropiación del modelo participativo de relación médico-paciente por parte de los profesionales
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Módulo del primer crédito para el área de lengua catalana de la etapa de educación secundaria obligatoria. Los objetivos didácticos son, básicamente, leer y representar textos de diferentes géneros teatrales para aprender tanto a expresarse oralmente en diferentes registros com a identificar las estructuras de las obras. Describe todos los contenidos, actividades de evaluación y de aprendizaje. Incluye todo el material necesario para el desarrollo de las treinta actividades propuestas y unas orientaciones sobre las relaciones entre el teatro, la novela y el cine.
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Tras una breve introducción de la situación de la mujer en el barroco, se analizan las obras de algunas dramaturgas españolas de la época. María de Zayas, Ana Caro, Ángela de Acevedo, Leonor de la Cueva y Feliciana Enríquez de Guzmán. Sus textos, aunque siguen la preceptiva dramática barroca, aportan un punto de vista femenino que no aparece en los textos escritos por hombres, sin confundir el punto de vista femenino con textos feministas. Lo común en estas autoras es presentar un mundo de mujeres activas, emprendedoras y dispuestas a romper con los tabúes y convenciones sociales que las condenaban a la pasividad y al encierro, permitiéndose criticar la consideración masculina de la mujer como ser inferior y subordinado al hombre.
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Resumen tomado de la revista. Monográfico titulado: Cuerpo y creatividad
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El Proyecto va orientado a la Enseñanza y práctica de diversos métodos de expresión corporal con el objetivo de alentar a los alumnos de discapacitados a expresarse, por medio del movimiento corporal con ejercicios que desarrollen las habilidades y luego a través del lenguaje, estimulandoles a verbalizar en improvisaciones creativas. Se desarrolla en colaboración con el equipo del centro durante los meses de enero a octubre en sesiones de dos horas teniendo siempre en cuenta la capacidad de los alumnos y su ritmo de aprendizaje. Se lleva a cabo un seguimiento de su evolución adaptando el proceso a esta así como las pautas de trabajo periodicamente. Se realizan reuniones con el equipo de forma que esten informados y opinen sobre el proceso seguido. Así mismo durante todo el proceso se ha evaluado con los propios alumnos para comprobar su aprendizaje y comprensión de los diferentes ejercicios..
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Trata la incorporación del teatro al aula teniendo en cuenta su función creativa, dinámica y modificadora que permita en el alumnado un desarrollo imaginativo y creativo. Pretende fomentar la observación y la concentración; desarrollar la imaginación, la atención y la capacidad de reflexión; reforzar la idea de grupo y afianzar el lenguaje a través del dominio del esquema corporal. Las actividades se dividen en dos fases: de formación, en la que se trabaja el juego espontáneo y el dramático, el cuerpo como instrumento, el concepto del teatro evolutivo por etapas y los diferentes roles teatrales; y de perfeccionamiento, basada en un cuento colectivo con el que se trabaja la expresión oral y el protagonismo colectivo. Evalúa el grado de consecución de los objetivos a partir de sesiones de trabajo.
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Proyecto de organización de un taller de creación dramática como alternativa para los ratos de ocio y como forma de acercar al alumnado al mundo del teatro. Los objetivos son: desarrollar la capacidad creativa de los alumnos; potenciar habilidades para interrelacionar el teatro con el resto de las actividades creativas; adquirir una cultura estética propia y personal; utilizar el teatro como vehículo de participación activa de los padres en la escuela; fomentar la libre personalidad de los alumnos; favorecer la integración de aquéllos que presentan dificultades de adaptación; y despertar una actitud crítica hacia el mundo que les rodea. La experiencia, por lo tanto, se centra en la puesta en escena de diferentes obras ('Sopaboba', 'Amor de D. Perlimplin con Belisa en el jardín', etc.) que consiste, por una parte en la lectura de la obra, estudio de los personajes, análisis de la época, elaboración del escenario, vestuario, luces, etc. Y por otra, se lleva a cabo el montaje y representación de la obra 'Sopaboba' en varios centros culturales con motivo de la semana del libro infantil y juvenil. La valoración de la experiencia señala que la proyección del taller fuera del centro ha sido el aspecto más positivo de la misma.
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Guía de juegos para realizar en la Escuela y en el ámbito extraescolar. Es de utilidad para el profesorado en general y, en especial, para profesores de Lengua, Dramatización, Teatro, Música y Educación Física, así como para monitores, animadores o estudiantes de Ciencias de la Educación y grupos de teatro. La obra se presenta en fichas que muestran cada juego en una página, haciendo de ella una herramienta de fácil utilización por enseñantes interesados en organizar talleres de expresión. Se divide en cinco bloques, con dieciséis categorías de juegos generadas por objetivos didácticos: juegos para empezar grupos, de iniciación, que pretenden la integración grupal y la implicación en la tarea; juegos para iniciar sesiones (de calentamiento e imitación); juegos para expresar (corporales, de pantomima, etc.); juegos para dramatizar y juegos para terminar (relajación y evaluación).
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Se justifican las posibilidades didácticas de la dramatización y el teatro infantil en las distintas etapas de la enseñanza obligatoria analizándose el papel de los talleres de expresión y teatro en los diseños curriculares para la reforma con ejemplos. Se explica tanto el proceso de análisis como de creación de textos dramáticos y su puesta en escena. Se estudian otras técnicas de expresión como son títeres y marionetas, las máscaras, el teatro de sombras corporales, y la música. Se incluye en un apéndice final el desarrollo práctico de un posible montaje teatral para la enseñanza obligatoria.
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En la obra se considera que el drama es una parte importante de la educación que se relaciona con todas las demás materias. Se ha dividido en tres partes: primera parte, observación y teoría general; segunda parte, cómo desarrollar la teoría en la práctica y tercera en la que encontramos las materias relacionadas con el drama infantil: títeres, máscaras y maquillaje, películas (y sus efectos en la conducta) y los vastos dominios del teatro infantil y del trabajo extraescolar.
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El libro se estructura en dos partes: en la primera se muestran las posibilidades que ofrece el teatro como medio y modalidad de animación sociocultural, a través de una investigación-acción llevada a cabo sobre el terreno durante varios años en más de treinta municipios. La segunda parte completa el acercamiento al fenómeno de la animación teatral, mediante la consideración de la expresión dramática como conjunto de técnicas y recursos socioeducativos en el contexto de la animación y educación social. De este modo, proporciona un abundante y variado material (propuestas y modelos de intervención, ejercicios, sugerencias y técnicas de expresión oral, musical, corporal y dramática, textos y guiones para dramatizaciones y montajes de teatro participativo infantil, juvenil y de adultos, diseño y realización de talleres de expresión...) con el que poder dotar a animadores, educadores y trabajadores sociales, de un amplio repertorio de habilidades y recursos creativos, expresivos y técnicos, para intervenir en grupos de una manera motivadora y eficaz.
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Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e inglés
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Resumen tomado del autor. Resumen en castelllano e inglés