879 resultados para Drama, Theatre
Resumo:
Opinnytety on kuvaus Lahden kaupungin nuorisopalveluiden Dynamo-hankkeen draamapajan toiminnasta. Kirjoittaja on tyskennellyt draamapajan tyvalmentajana Dynamon ensimmisell projektikaudella vuosina 2006-2008. Nuorten seudullinen tyllisyyshanke Dynamo on Lahden nuorisopalveluiden hallinnoima ESR-rahoitteinen projekti. Dynamo tarjoaa tuettua tyharjoittelua Lahden kaupunkiseudun 17-24-vuotiaille tyttmille nuorille. Tyharjoittelu kest viisi kuukautta draama-, media-, sisustus- tai remonttipajassa. Opinnytety on hankkeistettu Lahden kaupungin nuorisopalveluille. Draamapajassa nuoret tutustuvat taiteen ja kulttuurin tekemiseen. Opinnytetyss avataan ja tutkitaan draamapajan tavoitteita ja toiminnan muotoja. Draamapajan toimintaa lhestytn kolmesta teoreettisesta nkkulmasta, jotka ovat sosiokulttuurinen innostaminen, draamakasvatus ja soveltava teatteri. Draamapajan tyskentely on luonteeltaan prosessinomaista. Opinnytetyss esitelln tapausesimerkkin yksi draamapajan loppuprojekteista; devising-esitys Delirium tremensis eli kuinka jokerit sin meilt pimitt. Esityksen syntyprosessin kuvauksessa havainnoillistetaan tytapoja kytnnss. Opinnytetyn luvussa seitsemn tarkastellaan, millaisia vlineit teatteri-ilmaisun ohjaajan koulutus tarjoaa tyvalmentajana toimimiseen. Kirjoituksessa pohditaan tyvalmennuksen pedagogisia haasteita esittvn taiteen koulutuksen nkkulmasta. Loppuptelmiss draamapaja nhdn soveltavan teatterin, draamakasvatuksen ja sosiokulttuurisen innostamisen sulatusuunina, jossa draaman eri lajityyppien vliset rajat ovat hilyvi. Toiminnassa sovelletaan erilaisia draamallisia ja toiminnallisia menetelmi. Tyskentelyn tavoitteena on mahdollistaa taiteeseen ja kulttuuriin tutustuminen sek tyharjoittelijan omien tavoitteiden saavuttaminen. Tyvalmentajan tehtv tyskentelyss on luoda tilaa osallistujien omalle merkityksenannolle. Parhaimmillaan merkityksenanto draamatyskentelyss voi saada aikaan uudelleenrakentumista nuoren ajattelussa ja toiminnassa.
Resumo:
The fundamental debt of E. ONeills Mourning Becomes Electra to Aeschylus, and to a lesser degree to Sophocles and Euripides, has been always recognised but, according to the authors hypothesis, ONeill might have taken advantage of the Platonic image of the cave in order to magnify his both Greek and American drama. It is certainly a risky hypothesis that stricto sensu cannot be proved, but it is also readers right to evaluate the plausibility and the possible dramatic benefit derived from such a reading. Besides indicating to what degree some of the essential themes of Platonic philosophy concerning darkness, light or the flight from the prison of the material world are not extraneous to ONeills work, the author proves he was aware of the Platonic image of the cave thanks to its capital importance in the work of some of his intellectual mentors such as F. Nietzsche or Oscar Wilde. Nevertheless, the most significant aim of the authors article is to emphasize both the dramatic benefits and the logical reflections derived, as said before, from reading little by little ONeills drama bearing in mind the above mentioned Platonic parameter.
Resumo:
Oletettavasti sama levytys kuin CD-julkaisussa RCA Victor Gold Seal Opera Series, 60573-2-RG, jossa tosin Plinio Clabassin tilalle merkitty Enrico Campi.
Resumo:
Diner 17.11.1877
Resumo:
Tss pro gradu -tutkielmassa ksittelen lhde- ja kohdetekstikeskeisyytt nytelmkntmisess. Tutkimuskohteina olivat knnsten sanasto, syntaksi, nyttmtekniikka, kielikuvat, sanaleikit, runomitta ja tyyli. Tutkimuksen tarkoituksena oli selvitt, nkyyk teoreettinen painopisteen siirtyminen lhdetekstikeskeisyydest kohdetekstikeskeisyyteen suomenkielisess nytelmkntmisess. Oletuksena oli, ett siirtyminen nkyy kytetyiss knnsstrategioissa. Tutkimuksen teoriaosuudessa ksitelln ensin lhde- ja kohdetekstikeskeisi knnsteorioita. Ensin esitelln kaksi lhdetekstikeskeist teoriaa, jotka ovat Catfordin (1965) muodollinen vastaavuus ja Nidan (1964) dynaaminen ekvivalenssi. Kohdetekstikeskeisist teorioista ksitelln Touryn (1980) ja Newmarkin (1981) teoreettisia nkemyksi sek Reiss ja Vermeerin (1986) esittelem <i>skopos</i>-teoriaa. Vieraannuttamisen ja kotouttamisen periaatteet esitelln lyhyesti. Teoriaosuudessa ksitelln mys nytelmkntmist, William Shakespearen kielt ja siihen liittyvi knnsongelmia. Lisksi esittelen lyhyesti Shakespearen kntmist Suomessa ja <i>Julius Caesar</i>in nelj kntj. Tutkimuksen materiaalina oli nelj Shakespearen <i>Julius Caesar</i> nytelmn suomennosta, joista Paavo Cajanderin knns on julkaistu vuonna 1883, Eeva-Liisa Mannerin vuonna 1983, Lauri Siparin vuonna 2006 ja Jarkko Laineen vuonna 2007. Analyysissa knnksi verrattiin lhdetekstiin ja toisiinsa ja vertailtiin kntjien tekemi knnsratkaisuja. Tulokset olivat oletuksen mukaisia. Lhdetekstikeskeisi knnsstrategioita oli kytetty uusissa knnksiss vhemmn kuin vanhemmissa. Kohdetekstikeskeiset strategiat erosivat huomattavasti toisistaan ja uusinta knnst voi sanoa adaptaatioksi. Jatkotutkimuksissa tulisi materiaali laajentaa koskemaan muitakin Shakespearen nytelmien suomennoksia. Eri aikakausien knnksi tulisi verrata keskenn ja toisiinsa, jotta voitaisiin luotettavasti kuvata muutosta lhde- ja kohdetekstikeskeisten knnsstrategioiden kytss ja eri aikakausien tyypillisten strategioiden kartoittamiseksi.
Resumo:
O artigo procura situar a interpretao proposta por Theodor W. Adorno para a pea "Fim de partida", de Samuel Beckett, no contexto de sua concepo de autonomia da arte. Segundo a hiptese do trabalho, o conceito de autonomia subjaz ao diagnstico histrico de Adorno a respeito do gnero dramtico, o qual justifica sua leitura da pea como uma pardia do drama. O artigo busca mostrar os acertos dessa leitura perante a recepo inicial da pea, e tambm seus limites, uma vez que resulta em uma abordagem da experincia teatral focada primordialmente na considerao do texto teatral, em detrimento da encenao.
Resumo:
Denna studie syftar till att via utformandet av en teoretisk modell n kad frstelse fr hur mnniskan erfar lidandet. Studien, som har en hermeneutisk ansats, fokuserar lidandet som drama och kamp, vilka beskrivs som lidandets form och substans. Data insamlades genom samtal med informanter frn tv kontext. Den ena informantgruppen som utgjordes av nio personer med drogrelaterade problem valdes med utgngspunkt i ett antagande om att missbruket hrrr frn ett livslidande. De vriga informanterna (nio stycken) sktes inom ett till det yttre kontrasterande kontext, de hjrtopererade patienternas. De texter dessa samtal genererade tolkades sedan med utgngspunkt i en hermeneutisk ansats, som hmtat metodologisk inspiration av Ricoeur och Helenius. Tolkningen gde rum i flera steg och det meningsbrande sktes genom naiv tolkning, analys av textens struktur samt genom ett skande efter alternativa tolkningar. Tolkningsprocessen resulterade en uppsttning teser vilka relaterades till underskningens teoretiska perspektiv samt till en begreppsanalys av kamp. Den teoretiska modellen tar fasta p lidandets kamp som en kamp mellan vrdighet och skam, lust och olust. Denna kamp kan gestaltas i lidandets drama dr mnniskan p olika stt sker lindring i lidandet. Detta kan ske genom att man frsker besegra lidandet, avtcka det eller frsonas med det. Ytterligare ett stt att ska lindring r att ge upp lidandets kamp och resignera. I den teoretiska modellen gestaltas ven hur mnniskan kan frhlla sig till kampen p olika stt beroende p vilket perspektiv hon har infr framtiden. D mnniskan uppfattar att framtiden prglas av ett hot om avskurenhet och dd frhller hon sig till livet p ett sdant stt att lidandet dominerar. Om uppfattningen om framtiden prglas av liv och gemenskap kan hon frhlla sig till kampen som hlsa. Nr lidandet blir outhrdligt frlorar mnniskan sin frankring i tiden. I och med att mnniskan isoleras i nuet kan lidandet bemstras och begrnsas till en konkret situation. Fr att en rrelse i hlsoprocesserna skall ga rum mste mnniskan emellertid relatera till tiden. Relationen till en annan mnniska och skapandet av en lidandeberttelse innebr en mjlighet till frankring i tiden och drmed ocks till helande.
Resumo:
Kantaesitys.
Resumo:
Ksittelen tutkimuksessani monikielisyyden ilmenemist Canterburyn katedraalikoulun oppilaiden 1600-luvun loppupuoliskolla esittmiss nytelmiss, jotka lytyvt ksikirjoituksesta Lit.Ms.E41 (Canterburyn katedraalin arkisto). Tm ksikirjoitus sislt puheita ja nytelmi, joiden kielin ovat englanti, latina ja vhemmiss mrin mys kreikka. Useissa nytelmiss esiintyy koodinvaihtoa niden kielten vlill, ja tutkielmassani selvitn, millaisia syntaktisia ilmenemismuotoja ja pragmaattisia merkityksi koodinvaihdolla on. Teoreettinen viitekehykseni on yhdistelm filologista ja lingvistist lhestymistapaa. Olen sisllyttnyt tutkielmaani aiemman koodinvaihdon tutkimuksen lisksi Brownin ja Levinsonin kohteliaisuusteorian, jonka avulla erityisesti puhujien vlisiin sosiaalisiin suhteisiin liittyvi koodinvaihdon funktioita voidaan luokitella. Koska historiallinen koodinvaihto on tutkimusaiheena viel melko tuore, ksittelen perusteellisesti erilaisia metodologisia ratkaisuja. Valitsemani metodi yhdist perinteisen filologisen lhiluvun pragmaattiseen analyysiin, jonka kautta tyssni vaikuttavat muun muassa rationaalisuuden ja empatian ksitteet. Analyysini perusteella kvi ilmi, ett erityisen yleinen koodinvaihdon funktio on mahdollistaa intertekstuaalisuus, jolla edelleen voidaan ilmaista esimerkiksi solidaarisuutta eli sosiaalista lheisyytt tai loukata puhuteltavaa. Solidaarisuus oli mys ilman intertekstuaalisuutta yleinen koodinvaihdon funktio. Niden lisksi koodinvaihdon funktioita olivat muun muassa kasvoja uhkaavat teot, eufemismit, stilistiset efektit sek diskurssin avustaminen. Syntaktisten ilmenemismuotojen osalta keskeisin havainto oli, ett koodinvaihdon ja lainaamisen erottaminen ei ole tarpeellista tai edes kannattavaa kaikissa tilanteissa. Lisksi voitiin todeta, ett valittu metodi soveltui hyvin aineiston analysoimiseen, ja sit tulisi soveltaa mahdollisuuksien mukaan laajempaan materiaaliin sek muiden pragmaattisten ilmiiden tutkimiseen.
Resumo:
My dissertation is an interdisciplinary study of the relationship between the Swiss peasants and nobles in Friedrich Schillers play Wilhelm Tell (1804). Changes to this relationship are of particular interest. Communication in the play is examined via a micro-analysis based on Penelope Browns and Stephen C. Levinsons theoretical framework Politeness: Some universals in language usage. (1978, 1987). Brown and Levinson distinguish between positivepoliteness and negative-politeness strategies and their distinction is useful for my argument, since they claim that the use of positive-politeness strategies reflects the speakers intention to minimize the distance between the interlocutors (Brown and Levinson 1987: 103). Negative-politeness strategies, by contrast, result in social distancing (Brown and Levinson 1987: 130). In accordance with Browns and Levinsons theory, it can be argued that the distribution of positive-politeness and negative-politeness strategies reflects changes in the distance between the fictional interlocutors as representatives of their social classes in Wilhelm Tell. The analysis of the communication in the play highlights that existing conflicts within the social groups are resolved and replaced with solidarity (cf. Claim common ground and Claim in-group membership with H) before the peasants and noblemen appear on stage simultaneously in III, 3. In the scene in question, Geler forces Tell to shoot the apple off his sons head. Although both nobles and peasants are present, they do not communicate with each other. Thus, communication between the social classes occurs for the first time in IV, 2. This scene is crucial with regard to the changes in the relationship between the social classes in the play. The younger generation, with Rudenz as a representative of the nobility and Melchthal as a representative of the peasants, break with the prevailing conventions and initiate a new type of cooperation based on mutual helping and equality in the right and the duty to protect the country from the violent oppressors representing Habsburg (cf. Convey that S and H are cooperators, Claim reflexivity and Claim reciprocity). The linguistic analysis reveals the crucial role of the Swiss nobility in the development of the social utopia, as well as the non-contribution of Wilhelm Tell. In fact, Tell never communicates with the Swiss noblemen. The role of the nobility and the role of Wilhelm Tell are further investigated in a comparison between Schillers Wilhelm Tell and four of Schillers historical sources. These sources, which contain earlier, non-dramatic versions of the establishment of the Swiss Confederation, are the following: Kronica von der loblichen Eydtgnoschaft compiled by Petermann Etterlin (1507), Gemeiner loblicher Eydgnoschafft Stetten Landen vnd Vlckeren Chronik wirdiger thaaten beschreybung (1548) written by Johann Stumpf, Chronicon Helveticum of Aegidius Tschudi (the publication of Iselin from 1734 and 1736) and Johannes von Mllers Geschichten schweizerischer Eidgenossenschaft (1786). Thecomparison sheds light on the fact that both Tschudi and von Mller emphasize unity among the Swiss and cooperation in their attempt to defeat the enemy. However, Schiller has reinforced the role of the nobility in the cooperation. In addition, the comparison between Schillers play and the historical sources reveals profound differences with regard to the role of Wilhelm Tell. In all of Schillers sources, Tell is present at Rtli, whereas he is absent from Rtli in Schillers play. In the play in general, Tell is conspicuously separated from the other peasants. Explanations of my linguistic results, which correspond to the above mentioned differences between the roles of the figures in Wilhelm Tell and the depictions in Schillers sources, are found by comparing the path of Schillers Swiss towards an egalitarian perspective with the kind of social evolution depicted by the German philosopher Johann Benjamin Erhard in his essay ber das Recht des Volks zu einer Revolution (1795). Aiming at considering Schillers social utopia within the larger cultural framework of the German response to the French Revolution, the comparison suggests that both authors depict the need for social change in terms of a change in social hierarchies (Erhard 1970: 95-96, cf. Foi 2005: 225). Erhards essay thus helps explain the political intention of Schillers play to keep the ideals of the French Revolution as crucial aims but profoundly change the means towards freedom and equality. In his attempt to claim the political resistance of the nobles and peasants as just, however, Schiller sacrificed the figure of Wilhelm Tell. Guilty of the murder of Geler, Tell was no longer suitable for the righteous revolution imagined by Schiller (cf. Bloch 2008: 215 and Schulz 2005: 228). This explains Tells absence in the Rtli scene, his isolation in the plot, as well as his non-contribution to the social utopia. Together, the linguistic analysis and contextualisation of Schillers play support my hypothesis that Wilhelm Tell describes a process of change in the relationship between peasants and nobles. The interdisciplinary approach to the topic proved to be fruitful for all areas of the research involved.
Resumo:
Finnish Defence Studies is published under the auspices of the National Defence College, and the contributions reflect the fields of research and teaching of the College. Finnish Defence Studies will occasionally feature documentation on Finnish Security Policy. Views expressed are those of the authors and do not necessarily imply endorsement by the National Defence College.
Resumo:
Apresentam-se aqui as idias sobre dramaturgia de lvares de Azevedo expostas de forma direta principalmente em Carta sobre a atualidade do teatro entre ns e no prefcio a Macrio. Em seguida, desenvolve-se uma anlise de Um cadver de poeta procurando ilustrar a teoria do gnero dramtico defendida por Puff, o narrador de Macrio.
Resumo:
Innovative and unconventional, Pulitzer Prize-winning playwright Suzan-Lori Parks belongs to the continuum of African American playwrights who have contributed to the quest/ion the quest for and question of identities for African Americans. Her plays are sites in which the quest/ion of identities for African Americans is pursued, raised and enacted. She makes use of both page and stage to emphasize the exigency of reshaping African Americans identities through questioning the dominant ideologies and metanarratives, delegitimizing some of the prevailing stereotypes imposed on them, drawing out the complicity of the media in perpetuating racism, evoking slavery, lynching and their aftereffects, rehistoricizing African American history, catalyzing reflections on the various intersections of sex, race, class and gender orientations, and proffering alternative perspectives to help readers think more critically about issues facing African Americans. In my dissertation, I approach three plays by Parks The Death of the Last Black Man in the Whole Entire World (1990), Venus (1996) and Fucking A (2000) from the standpoints of postmodern drama and African American feminism with a focus on the terrains that reflect the quest/ion of identities for African Americans, especially African American women. I argue that postmodern drama and African American feminism provide the ground for Parks to promote the development of a political agenda in order to call into question a number of dominant ideologies and metanarratives with regard to African Americans and draw upon the roles of those metanarratives as a powerful apparatus of racial and sexual oppressions. I also explore how Parks engages with postmodern drama and African American feminism to incorporate her own mininarratives in the dominant discourses. I argue that Parks in these plays uses postmodern drama and African American feminism to encourage reflections on intersectionality in order to reveal the concerns of African Americans, particularly African American women. Her plays challenge the dominant order of hierarchy and patriarchy, while in some cases urging unity and solidarity between African American men and women by showing how unity and solidarity can help them confront race, class and gender oppressions. Furthermore, I discuss how the utilization of postmodern techniques and devices helps Parks to transform the conventional features of playwriting, to create incredulity toward the dominant systems of oppression and to incorporate her mininarratives within the context of dominant discourses.
