995 resultados para Artes plásticas Teses
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Since prehistoric man seeks to dominate play scenes and images of their daily lives, to understand them or dominate. In the theater, the man tried to represent hunting scenes and deities. Since the first creation material representative of the gods, these objects acquire magical powers. After a long time, came the Puppet Theater, which through the use of various materials, the man concocted dolls in his image and likeness, as well as representations of animals. Subsequently, the Theater of Animated FormsVisual involved various props, like the mask, the shadow and the object. Thus, these elements can appear all together or not in the same show and are, therefore, the Theater of Animated Forms. How important human need to understand the world and events around them, the arts were needed to explain the divine and unreachable. Clumping the four languages of art: music, plastic arts, dance and theater, the Theater of Animated Forms of so characteristic of the man in search of the divine and sublime sentiments or not. In Brazil, faced with a multitude of excellent groups Theater of Animated Forms, the Sobrevento Group stands to monitor on an extensive repertoire theoretical foundation for the themes of the pieces created, and the high level of aesthetic sensitivity and artistic creation through is the dummies used in your repertoire. The objective of this study is to describe and analyze the Sobrevento Group considering the process of artistic creation, which led to the understanding of what is Theater of Visual Theater. To this end, guided interpretive anthropological approach, we conducted an ethnograph with the group
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O termo Artemdia Sequente expressa um processo artstico-cientfico realizado na interface Arte-Comunicao-Cincia, apresentado como Trabalho de Concluso de Curso em Artes Visuais na modalidade Bacharelado. A primeira parte deste trabalho tem como objetivo identificar e evidenciar, na abordagem da pesquisa artstico-cientfica, algumas das consequncias da vinda da linguagem do mang para o Brasil na produo atual de histrias em quadrinhos, tanto as observadas no mercado editorial tradicional quanto na produo independente. A identificao feita a partir de levantamento bibliogrfico e iconogrfico do tema Mang no Brasil, de estudos de casos com anlises de obras de ambas as vertentes de publicao e de contextualizao da veiculao digital/virtual. Alm disso, tambm relacionarei os quadrinhos analisados com a Internet para assim estudar seu vnculo com o pblico atravs do meio digital. Na segunda parte tenho como objetivo mostrar e especificar a Artemdia Sequente ao relatar o processo completo da produo de uma histria em quadrinhos de minha autoria: Dragon Tales, uma consequencia do mang na publicao de quadrinhos no Brasil. O presente trabalho est inserido na linha de pesquisa Processos e procedimentos artsticos do Departamento de Artes Plásticas do Instituto de Artes da UNESP e descreve: partindo das ideias iniciais, roteiro, concept arts, desenhos das pginas, line art e chegando at a finalizao da revista com o fechamento dos arquivos para serem enviados a uma grfica. A monografia inclui tambm, como apndice, uma cpia impressa do primeiro captulo da histria que produzi em forma de revista. A metodologia utilizada foi a Ciberntica Pedaggica Freinetiana, desenvolvida no Grupo de Pesquisa Artemdia e Videoclip, do qual lder o orientador... (Resumo completo, clicar acesso eletrnico abaixo)
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Ps-graduao em Design - FAAC
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In Metamorphoses, the Roman poet Ovid tells the tale of the transformation of Jupiter into a bull to seduce the Phoenician princess Europa. During Renaissance, as is well known, Western civilization fostered an intense renewal of its values under the clear influence of Greco-Roman culture. Ovid, whose fame had not ceased throughout the Middle Ages, became then even better known, and especially his poem Metamorphoses turned into a remarkable source of inspiration not only to literature but also to fine arts and their new humanistic conception. Thus, the episode of the abduction of Europa received a dramatic pictorial expression in the broad brush strokes of the Venetian master Titian Vecellio, who interpreted several classical myths in his canvases at the height of his creative maturity. There are many and obvious relationships in the verses of the ancient Latin poet and the picture of the Italian Renaissancist. In Metamorphoses, the mythical account is described in so many details and set in such an expressive poetic that Titian could take Ovids narrative as a model for painting The Rape of Europa, doing a true exercise in intersemiotic translation by interpreting verbal signs through pictorial signs.
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No sculo XX, os famosos manifestos futuristas inauguraram, polemicamente e com muito rudo, as relaes entre as artes (no apenas a literatura, portanto) e a cincia. Mas sobretudo tecnologia que os futuristas queriam atrelar as artes. Ao tentar transpor a velocidade das mquinas ao ritmo potico, Marinetti e outros futuristas realizaram operao que, por um lado, inegavelmente dinamizou a estrutura potica, por outro, atrelou mecanicamente, sem distanciamento crtico, o que era da esfera exclusiva da cincia e da tecnologia. Para os futuristas, exceo feita para as artes plásticas, o choque diante do advento do automvel, do avio e dos demais produtos tecnolgicos, frutos de um paciente e constante desenvolvimento da cincia a partir de Galileu, implicou em adequao mecnica e meramente estrutural, pelo menos no que diz respeito poesia.
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El cuerpo presenta rastros de la historia y cultura de las sociedades por toda la historia de la humanidad. El presente estudio quiere, atravs de pesquisas sobre el cuerpo, entender como las modificaiones corporales han acompaado la historia del hombre, de las tribus antiguas hasta la atualidad y como son hoy los procedimientos de cambiar la forma fsica. Atravs de trabajo de campo conocer profisionales que hacen algunos tipos de modificaciones corporales y gente que las tienen en sus cuerpos, entender las razones para que cambien sus cuerpos permanentemente - en la mayoria de los casos - y como la idea de individualidad surge cuando se hace una marca personal en el cuerpo. Adems, compreender el porque esas prcticas se estn convirtiendo cada vez mas comn en nuestra sociedade actual
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This research intend to investigate the main concepts on the pedagogical activities from the 8th Bienal de Artes Visuais do Mercosul, through its history and in a field research made in 2011, by the occasion and in the same year of that edition. It tries to recognize the innovative points of its pedagogical curatorial project and its meaning for the educational art in museums - the expanded field of the art. The expository and educational experience in the Bienal do Mercosul, through its concepts, proposes a reflection about educational art in museums or big events
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This work presents the reading process in yours several levels, emphasizes the aspect of the image reading in children's books aimed at the pre-reader and the initial reader. In the book-image, the narrative text is based on actions involving the characters, time, space and conflict; this text consists of the sequence of illustrations so as to guide the reader by reading the images. Theoretical work enables the production of a book-image authored by researcher and describes the entire creative process until finalization as a physical product
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From a bibliographical study, the objective is the study of children's literature and its contributions in the lives of pre-readers, especially from zero to three years. This course of completion of work includes Children's Literature and Visual Arts, addressing the relationship between the illustration and children's books, indicating the importance of their contact from the first years of life, and how much contribute to the emotional, cognitive and child's learning, also helping to solve problems they will face throughout life, awakening the imagination and creativity, necessary factors in the child's education. By reading the stories, by adults, children are immersed in an imaginary world which stimulates the drawing, the music, to leave, thinking, imagining, playing, seeing the book and write, so the allies books Early Childhood Education will help the child, making it capable person, critical and interested in learning. In addition to attracting and marvel children, illustrations and graphic design aroused the interest in books and reading, inspiring the imagination and creation, therefore, the books submitted for babies should be made of materials that are suitable for their age group therefore more resistant and attractive, containing attributes for the development of motor and sensory skills of babies and children
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O tema proposto para o 18 COLE intrigante: O mundo grita. Escuta? Vale-se de uma afirmao e de uma interrogao com verbos de conotaes diversas, num entrelace quiasmtico da linguagem. Enfocando esta proposio, nosso objetivo examinar conotaes e atos de linguagem que perpassam o referido tema. Para tanto, utilizaremos como corpus a tela: O grito, de Munch; um captulo de Memrias pstumas de Brs Cubas, de Machado de Assis; a crnica Dilogo de todo dia; de Carlos Drummond de Andrade; a msica: Sinal fechado, de Paulinho da Viola; e cinco aulas do escritor argentino Jorge Luis Borges, in: Borges oral & sete noites, destacando que, apesar de o mundo pretender comunicar-se, o que resta uma dvida quanto consecuo de seu escopo. Os textos focados vo para a oralidade: pela representao iconogrfica do grito, em Munch; pelo dilogo tipogrfico, em Machado; pela conversa psitacista, em Drummond; pela conversa de tempo marcado, em Paulinho da Viola; e pela fora da oralidade de um escritor cego, Nobel de Literatura. Vrias linguagens representam o grito do mundo e outras escutam. Representaes das artes plásticas e literrias fazem-nos refletir sobre a recusa de escutarmos os gritos de cada indivduo, em solilquios que se somam, mas continuam sendo, apenas, ouvidos, sem resposta concreta, pois, frequentemente, as redes sociais tomam lugar da oralidade. Embora haja dilogos, o grito individual est dentro do grito do mundo e o escutar resulta de um ato perlocutivo, impondo ao enunciatrio uma resposta, uma ao.
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Partindo do panorama traado pelo crtico carioca Roberto Pontual em Explode Gerao!, livro publicado em 1985, pretende-se analisar em que medida a questo da identidade brasileira na arte realizada no pas encontrou respaldo na cena dos anos 1980, momento em que a produo de uma jovem gerao de artistas foi alinhada tradio do barroco brasileiro, tradio esta que, segundo o crtico, perpassaria e alinhavaria alguns dos trabalhos do perodo, fornecendo-lhes uma espcie de chancela de uma brasilidade insuspeita, a despeito de todo contato que travavam com a arte internacional. Esta "resenha tardia" prope-se to somente indicar caminhos possveis para futuros estudos mais detalhados acerca de tal questo.
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Este texto corresponde primeira parte de meu memorial para a obteno do ttulo de Livre-Docente na especialidade "Gravura, Matriz e Estampa", junto ao Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo. Baseia-se na minha experincia como aluno, professor e artista na Unicamp e na USP. A defesa foi realizada nos dias 23 e 24 de junho de 2008. A banca examinadora foi integrada pelos Professores Doutores Domingos Tadeu Chiarelli (presidente), Marco Garaude Giannotti, Aracy Amaral, Laymert Garcia dos Santos e Celso Favaretto.
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A relao de Sophie Calle com dois textos ficcionais, de autoria de Herv Guibert e Paul Auster, permite discutir um ponto central de sua potica: a atuao como performer, colocada por alguns crticos sob o signo do situacionismo. Como suas performances envolvem uma narrativa, foram analisados seus aspectos fotogrficos e verbais, tendo como epicentro Sute veneziana (1980). Qual o papel da fotografia nas narrativas de Calle, nas quais ela personagem de si mesma? A fotografia vestgio de acontecimentos reais e seu aspecto documental corrobora a neutralidade dos relatos escritos. , ao mesmo tempo, fruto de um gesto performtico, o qual, ao designar determinados fatos, converte a realidade em imagem.
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Paradigma tradicional de excelncia artesanal, com que meios pode a pintura responder abstrao do trabalho e sua ordenao serial, inerentes modernizao capitalista? O texto presente busca sistematizar os momentos decisivos de um percurso que se estende de Manet (1832-1883) a Rothko (1903-1970). Constitui o captulo conclusivo de uma investigao sobre a transformao crtica do modo de pintar em modo de fabricao, fundado na superao reflexiva da dicotomia entre trabalho intelectual e corporal, imposta historicamente sociedade. Atualizada criticamente e assinalando um fecho possvel do processo da arte moderna, a pintura de Rothko pe-se como a negao de todo aspecto individual da pintura e de unidade orgnica e mondica da obra. Alcana-se assim o ltimo termo de um processo; termo que assinala o fim do ciclo da autonomia esttica como forma ligada liberdade do sujeito, idealizado como natureza desinteressada. Para o trabalho de resistncia contra a acelerao da barbrie fundamental doravante levar em conta os fatores de heteronomia supraindividuais que, se no logram controlar toda a produo, detm a hegemonia na esfera da circulao.
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A partir da anlise de Tropical, tela pintada por Anita Malfatti em 1917, este artigo prope que a artista procedia a uma mudana em sua linguagem pictrica, afastando-se das concepes de vanguarda que adotara at ento para, aderindo ao clima de retorno ordem internacional, aproximar-se das discusses sobre o nacionalismo na arte, presentes na cena paulistana. Assim, a imagem de mulher insegura que mudou sua perspectiva por causa da crtica de Monteiro Lobato adquire outra conotao. Os modernistas teriam preferido essa interpretao a efetuar uma anlise da obra de Anita Malfatti, por meio da qual se poderia desvelar uma desero do programa vanguardista feita de forma consciente pela artista
