Da imagem �� palavra : medo e ousadia em Hye Seok Rha, Tarsila do Amaral e Frida Kahlo

Partindo da no����o de interdisciplinaridade, este trabalho se centra na quest��o de g��nero comparando formas diferentes do discurso narrativo, particularmente, em imagens e em textos autobiogr��ficos produzidos por tr��s mulheres artistas de diversas proced��ncias, como a coreana Hye Seok Rha, a brasileira Tarsila do Amaral, e a mexicana Frida Kahlo. O trabalho investiga aspectos em comum e divergentes da linguagem utilizada pelas mulheres artistas, enquanto procura responder quest��es sobre a auto-representa����o feminina e as narrativas de cunho pessoal de autoria feminina. Sob esse ��ngulo, faz-se incurs��es te��ricas em duas dire����es: uma relacionada com a quest��o dos g��neros art��sticos, e a outra, com o ato de criar das mulheres como possibilidade de sa��rem da invisibilidade hist��rica a que foram submetidas durante s��culos, tanto no terreno das artes plásticas quanto no da literatura. Desta forma, evidencia-se a exist��ncia de rela����es interdisciplinares que situam o presente trabalho no terreno da literatura comparada.

Entre gr��os e pixels, os dilemas ��ticos na restaura����o de filmes: o caso de Terra em Transe

A restaura����o de filmes no Brasil se tornou uma atividade mais sistem��tica a partir dos anos 1990, com a introdu����o das ferramentas digitais. Ao mesmo tempo em que trouxeram uma possibilidade quase ilimitada de interven����o nos filmes, as ferramentas digitais introduziram tamb��m um debate acerca da natureza ��tica envolvendo a restaura����o de filmes. Nesse contexto, se destacam os projetos de restaura����o dedicados aos filmes do Cinema Novo. Este trabalho pretende verificar em que medida a restaura����o digital vem a afetar os elementos de linguagem de Terra em Transe, de Glauber Rocha, filme marcado por uma grande inventividade formal. A an��lise da restaura����o do filme foi pautada por alguns dos conceitos de Cesare Brandi, autor que procurou trabalhar com a quest��o da ��tica no campo das artes plásticas. Algumas quest��es relacionadas �� ��tica e �� conceitua����o de restaura����o, bem como �� trajet��ria hist��rica da restaura����o de filmes no Brasil, tamb��m s��o debatidas no texto.

Ruy Ohtake : arquitetura residencial dos anos 1960-1970

Este trabalho pretende colaborar com o registro e esclarecimento da hist��ria da arquitetura moderna brasileira, a partir da produ����o do arquiteto Ruy Ohtake na d��cada de 1960. Para isso, inicialmente apresenta o contexto hist��rico, pol��tico e cultural, nacional e internacional do per��odo. Trata-se de um segundo momento para a arquitetura brasileira, ap��s a funda����o de Bras��lia, que faz com que a arquitetura brasileira seja respeitada e reconhecida internacionalmente. Focaliza a arquitetura paulista e a forma����o do arquiteto, em meio a um per��odo de efervesc��ncia cultural. Aponta conting��ncias e influ��ncias que vieram colaborar com a forma����o de um grupo coeso de arquitetos com uma produ����o que se destaca no cen��rio internacional. Em um segundo momento o trabalho se concentra na produ����o residencial do arquiteto no per��odo em estudo, identificando particularidades e semelhan��as dentro desta produ����o paulista. Busca referenciais nos precedentes nacionais, na arquitetura japonesa, e no racioc��nio pl��stico vinculado ao abstracionismo geom��trico derivado da conviv��ncia com as artes plásticas atrav��s de sua m��e, Tomie Ohtake. Uma breve apresenta����o de trabalhos de car��ter p��blico contrap��e a produ����o residencial. Enfim, trata-se de uma reflex��o sobre a produ����o individual do arquiteto Ruy Ohtake, inserida na pluralidade de uma escola arquitet��nica, atrav��s do exerc��cio anal��tico de sua produ����o. Procurou-se identificar as ra��zes desta obra, suas bases conceituais, seus precedentes e suas particularidades e com isso colaborar para a compreens��o de uma hist��ria recente em que a arquitetura protagoniza rela����es sociais, pol��ticas e est��ticas.

Interven����es na paisagem : do olhar ao tocar

���Interven����es na paisagem: do olhar ao tocar���, aborda uma produ����o pessoal em Artes Plásticas, constitu��da de interven����es na paisagem natural e urbana, realizadas no per��odo de 2000 - 2003. Nesta pesquisa investiga-se como as interven����es criam novas rela����es po��ticas na paisagem, ressignificando o lugar em que se instalam, interferindo no cotidiano dos transeuntes que se relacionam com elas e traduzindo uma vis��o da rela����o humana com a paisagem e a natureza. Algumas a����es s��o ef��meras restando apenas registros fotogr��ficos e filmes. Outras a����es possuem maior dura����o, ainda que o material seja ef��mero. Esses trabalhos objetivam criar uma nova po��tica no cotidiano das pessoas, uma nova paisagem que traduza a rela����o do ser humano com ela.

A possibilidade da utiliza����o do di��rio gr��fico como instrumento pedag��gico

N��o �� novidade que o Di��rio Gr��fico est�� conotado, desde sempre, com as artes e com as atividades criativas. Foi, e continua a ser, usado por artistas, como espa��o pessoal de ensaio, experimenta����o e liberdade. Recentemente, foi-lhe atribu��da cada vez mais import��ncia como ferramenta pedag��gica, essencial no ensino das artes plásticas. Este trabalho reflete o resultado de uma experi��ncia de aplica����o do Di��rio Gr��fico no ensino. A partir da an��lise, reflex��o e debate das pr��ticas pedag��gicas implementadas na disciplina de Oficina de Artes com a turma 13 do 12�� ano da escola secund��ria Francisco Franco, foi poss��vel criar uma reflex��o, onde se procura estimular a utiliza����o do Di��rio Gr��fico e demonstrar o seu potencial criativo, no papel de ferramenta did��tica. Abordar o Di��rio Gr��fico de um ponto de vista pedag��gico-did��tico, obriga a alguma particulariza����o dos m��todos e estrat��gias, este trabalho reflete esse processo, e apresenta de forma detalhada, um relato que poder�� de futuro servir de guia a propostas de trabalho semelhantes.

A multidimensionalidade da criatividade: a pessoa, o processo, o produto e o ambiente criativo no ensino superior

A criatividade tem sido encarada ao longo da hist��ria de diversos modos pelos investigadores. Salienta-se o trabalho de Rhodes (1961) que desenvolveu uma das primeiras categoriza����es da criatividade ao subdividi-la em a pessoa, o processo, o produto e o ambiente criativo e cuja categoriza����o d�� forma a este trabalho. Neste sentido, a revis��o te��rica centra-se na abordagem a estes t��picos. Empiricamente todo o trabalho foi realizado ao n��vel do Ensino Superior e apresentam-se dois estudos de valida����o, com an��lise fatorial explorat��ria e confirmat��ria, de instrumentos que avaliam a pessoa e o produto criativo: a Escala de Personalidade Criativa (��= 0,918) e o Invent��rio de Comportamentos Criativos-vers��o reduzida, composto por quatro fatores (artes plásticas, ��=0,762; literatura, ��=0,766; artes visuais, ��=0,768 e artes manuais, ��=0,765). O ��ltimo estudo compreende a investiga����o emp��rica sobre os quatro t��picos categorizados por Rhodes (1961). Os resultados apontam para a influ��ncia significativa do g��nero sobre o fator artes manuais e da vari��vel classe et��ria sobre todas as vari��veis criativas, �� exce����o do fator literatura. Ao n��vel das habilita����es liter��rias n��o foi encontrada nenhuma rela����o significativa. Na an��lise do ambiente criativo (ci��ncias sociais e humanas vs artes), encontraram-se resultados significativos para os fatores literatura, artes visuais e artes manuais, com os sujeitos das ci��ncias sociais a apresentarem m��dias mais altas para a literatura e para as artes manuais. No estudo entre o ambiente criativo e os tipos vocacionais de Holland (1997) encontrou-se tamb��m valores significativos entre o ambiente criativo e os tipos art��stico, social, convencional e realista, com os sujeitos das artes a pontuarem mais alto nos tipos art��stico e realista. De modo geral, constatou-se que as vari��veis criativas s��o influenciadas pela idade dos sujeitos e que o ambiente criativo tem impacto na produ����o criativa, sendo que apesar dos sujeitos das artes terem mais voca����o art��stica n��o s��o necessariamente os mais produtivos. No estudo da correla����o entre as vari��veis criativas, verificou-se que apenas o processo criativo n��o se correlacionou significativamente com as restantes vari��veis. Ao n��vel da an��lise multivariada encontraram-se modelos preditivos da criatividade, com modelos generaliz��veis �� popula����o para o produto criativo, sendo poss��vel com estes modelos explicar 51,0% da variabilidade das artes visuais e 44,1% da variabilidade das artes manuais. Globalmente, conclui-se que a criatividade �� transversal ��s ��reas do conhecimento e n��o somente pass��vel de se encontrar nas artes. �� poss��vel ainda predizer comportamentos criativos tendo por base os 4 Ps da criatividade, sendo que sugere-se a continua����o deste estudo noutras popula����es.

Caminhos e perspectivas do associativismo cultural na Madeira

As primeiras formas do associativismo na Madeira remontam ao s��culo XVIII. Ainda que j�� existisse atividade cultural, as associa����es principiaram por fazer jus ��s necessidades sociais do povo madeirense, determinadas pelo panorama socioecon��mico advindo das v��rias crises a que a agricultura madeirense de ent��o esteve sujeita. Foi nesta senda que os madeirenses, ao descobrirem o poder do contributo coletivo, na defesa do ideal comum, se desdobraram na cria����o de uma multiplicidade de associa����es que, transcendendo o ��mbito social, se direcionaram para o ensino, para o desenvolvimento e fomento de atividades culturais, nas ��reas da m��sica, artes performativas, artes plásticas, entre outras, contribuindo, assim, para a sedu����o e eleva����o intelectual de p��blicos que hoje superam em n��mero os consumidores associados, numa pr��tica registada ao sabor de apoios e de tentativas de autossustentabilidade financeira, em que o dirigente associativo assume, cada vez mais, o papel de gestor cultural. A falta de (re)conhecimento sobre a din��mica do associativismo cultural madeirense pareceu-nos merecedora de estudo, sendo nosso prop��sito tra��ar o seu percurso, desde as origens at�� �� atualidade, atrav��s de um enquadramento te��rico e do invent��rio das associa����es culturais criadas na Madeira. Num segundo momento da nossa investiga����o, apur��mos uma amostra associativa, por sele����o racional, e analis��mos as entrevistas efetuadas aos dirigentes das associa����es culturais em causa, de forma a percecionar e caraterizar o associativismo cultural praticado na Madeira, bem como aferir a a����o participativa dos cidad��os, na era da democratiza����o cultural e do consumo imediato, em que �� manifesto o decr��scimo de apoios financeiros e ades��o dos s��cios. Apesar das dificuldades, estas coletividades espelham a sua import��ncia na mudan��a de mentalidades face �� valoriza����o do patrim��nio imaterial madeirense, vis��vel n��o s�� no p��blico local que hoje frequenta as suas atividades, mas tamb��m no interesse e ades��o do p��blico estrangeiro.

Viver na sombra: estudo sobre Lourdes Castro

O t��tulo da presente disserta����o sobre Lourdes Castro ��� Viver na sombra ��� poderia parecer depreciativo, especialmente tratando-se de uma artista pl��stica com uma obra fundamentada na luz. No entanto, pretende-se que esta met��fora designe o resultado da investiga����o, na medida em que foram obtidas informa����es que t��m merecido pouca aten����o de especialistas ou de estudiosos em artes plásticas. ��lbuns de fam��lia �� um conjunto fundamental na obra de Lourdes Castro: iniciados na d��cada de sessenta e em cont��nua atualiza����o, constituem-se como arquivos de pesquisas e informa����es que Lourdes Castro tem realizado sobre sombras. ��lbuns de fam��lia t��m vivido na sombra daquela que �� uma not��vel carreira art��stica de mais de quatro d��cadas, com proje����o e visibilidade internacionais, premiada e reconhecida, quer nacional, quer internacionalmente, com obras de ineg��vel valor no panorama das artes plásticas portuguesa e europeia. Na disserta����o Viver na sombra apresenta-se uma pesquisa na qual se analisa a rela����o de cita����es liter��rias arquivadas em ��lbuns de fam��lia com a obra f��sica de Lourdes Castro e o prolongamento desta obra em textos liter��rios de v��rios autores que nela encontraram inspira����o. Um dos resultados mais relevantes da investiga����o realizada �� a constata����o de que na sombra t��m tamb��m vivido algumas obras da artista, nomeadamente um conjunto de seis plexiglas datados de 1985, realizados por encomenda para a esta����o dos CTT da Avenida Zarco (no Funchal), que foram objecto de registo fotogr��fico e que s��o aqui, pela primeira vez, situados, identificados e catalogados. Em paralelo com o texto da disserta����o Viver na sombra, elaborou-se um web-site (que se anexa ao presente volume em Cd-Rom) que inclui parte do conte��do da presente investiga����o, realizado com o objectivo de ensaiar a possibilidade de ��� em futuros trabalhos ��� se vir a concretizar um potencial museu virtual da obra de Lourdes Castro.

Murais modernos de Newton Navarro e Dorian Gray

This research aims to study wall paitings created by artists Newton Navarro and Dorian Gray, installed in public buildings of modern architecture, in Natal/RN from 1950 to 1970. The subject is seen by focusing on its concepts and characterization, linked to the ideia of integration of the arts and the meaning of modern mural painting in Brasil. The study presents an analyses of those paitings considering themes, techiniques and dimensions, comparing the solutions of local artists with brasilian muralist painters, particularly the work of C��ndido Portinari. Registers of artistic works show a view of the inclusion of arts in modern architecture in the city

Tecendo Pap��is:viagem pelos saberes e pr��ticas do ensino de arte

Nowdays, recycling became a relevant social and educational aim among many other factors, which involve balance between man and nature. This study relates the experiences with the production of recycled handmade paper directed at the teaching in Universidade Federal do Rio Grande do Norte UFRN, and through workshops of carnauba recycled handcrafts papers as a pioneer activity accomplished at the Felix Rodrigues Foundation, in the city of Pend��ncias, A��u Valley, Rio Grande do Norte. A bibliographic review was done about the history of handmade paper and a discussion about carnauba��s paper artistic possibilities in art-education. Analyses within the context of art teaching, accordingly to Ana Mae Barbosa��s triangle propose and, also, Buoro, Ostrower and Nachmanovitch��s pedagogy of art. It deals with a group of artisans in order to establish the nature of their relationship and the possibilities of achieving more ecological awareness. Finally, we intend to realize a dialogue with Morin and other authors

Tear identit��rio:a pr��tica docente em arte como conhecimento compartilhado

This investigative tissue is about the formation of identification processes of teachers and pedagogical practice of Art, in Teresina city. This search comprised the sum of the needs presented, agreed upon with the teachers engaged in the process, it was developed through the establishment of interactive environment Loom Team where collaboration and critical reflection were steering actions to promote the understanding of existing connections or relations within the processes of identifications and the pedagogical practice of Art. The tissue is formed by the polyphonic plot of the critical reflection of nine teachers of Art who engaged voluntarily and this investigation of formative nature and a production of knowledge. All these teachers have degree and the course of artistic education and especial qualification in Fine Arts and/or Drawing. The texture, which we denominated Identification Loom: The pedagogical practice of Art as share knowledge is (de) (re) construction of knowledge resulting from the critical reflection, in an environment of collaboration, which may have implications and ethical political attitudes in the pedagogical practice of the group. Within this context, we pose the following question: - How does the pedagogical practice in Art influence and/or be influenced by the identification processes of the teachers, and how do they interfere with the search and manifestation of the knowledge involved and the investment in professionalization? In view of this query, we make use of the cooperative investigation, having social history as theoretical reference and as analytic perspective of interactive and dialogical-reflexive processes. Thus, social historic theory, cooperative approach and pedagogical practice were the major components of the plot. The methodological texture counted on the threads of dialogical reflexion, of mediation and of collaboration. The conceptual formulation, the recording in videos of classes and the narratives of formations were the main threads of the analytic substrate of the investigation. With this articulation, theses threads appear as developers of processes leading to a major approximation of the thought on the identity/alterity dialectical pair of the participants involved. The language within this plot had a decisive importance in all the moments of the search of signification, embracing and connecting the identification/alterative processes, the pedagogical practice of Art and the knowledge shared. In such processes involving (de) (re) construction, one can notice a close correlation of the triad social identity, pedagogical practice and knowledge shared. For this reason, the vigotskian, guetmanovian and kopnian theoretizations were the major framework for the analysis of conceptual formulations; and, as for discourse analysis, Baktin and Orlandi were our masters. For these teachers, the experience shared throughout the process of this typology of tri-axial investigation focused the experience of many theoretical and practical assumptions. Such an experience enabled them to state that this, with collaboration, can make reflection on the practice a starting and promoting element, within the individual level of self-management, in addition to being a space of (de)(re)construction of meanings, of knowledge and of reinvention per se

Medo de dentista em cena: uma an��lise de produ����es cinematogr��ficas

The fear related to dental procedures can be acquired through disturbing experiences and/or negative cultural influences related in experiences of previous generations. Such influences may be present in diverse forms of cultural expression: in the cinema, plastic arts, music, literature, and diverse vehicles of printed and visual media. This research aimed investigates the images of fear related to the dental service and dentist in motion pictures. The study has qualitative approach, which used the documentary analysis of movies. The data collection was accomplished through research in the Internet by means of the Google tool (http://www.google.com.br), using the describing words filme and dentista . A total of 44 films were found. Of these, after selective criterion for films with scenes showing interaction between dentist and patient in the execution of clinical procedure, only 24 films were enclosed. Then, these were registered in data base created for this research. After second selective criterion of inclusion (scenes with suggestion of dental anxiety), 15 films remained. As regards cinematographic gender, the films with scenes showing "dental anxiety" varied between comedy (8), horror (3), drama (2), thriller (1) and childish (1). Of these films, scenes with images of situations that suggest fear of the dentist and his job were selected and described. The images were categorized by the identification of negative characteristics that incite "dental anxiety". Then, the classification of the categories was proceeded detaching the most recurrent characteristics in the scenes: situation of fear in the waiting-room; pain; instrument coarse/rudimentary; coarseness of the dentist; torture; and low qualification technique. The waiting-room was observed as a place of great tension, due to the noises coming from the dental attendance. The pain related to the Dentistry was the predominant subject in the majority of films (14), associated to others negative characteristics. The rudimentary aspects of procedures and instruments, and the coarse attitudes of the professional could be observed too. The dentist was characterized as confused, sadist, violent, insensitive, incompetent person and disturbed. Such results suggest that, despite the technological advances of the profession, the image of the dentist and his job is still transmitted in a negative way aspect and reinforces the dental anxiety

Evolution of representation of the hands in plastic arts

A intera����o entre arte e ci��ncia foi intensa durante o Renascimento, sofrendo decl��nio nos anos posteriores com retomada significativa no s��culo XX, principalmente com o uso de t��cnicas de identifica����o, data����o de obras de arte e o desenvolvimento de novos materiais. O relacionamento entre artes plásticas e Cirurgia da M��o mant��m-se intenso , sendo freq��ente o uso de reprodu����es art��sticas da m��o nas ilustra����es de textos cient��ficos. Objetivando compreender o papel da m��o nas artes plásticas, reprodu����es de obras de artes (esculturas e pinturas) representativas de v��rios estilos ou per��odos da hist��ria da arte foram analisadas com enfoque no estudo das m��os. Detalhes anat��micos, relacionamento com outras estruturas do corpo humano, papel na composi����o e aspectos simb��licos das m��os foram estudados no contexto hist��rico e art��stico de obras de arte do per��odo paleol��tico (pr��-hist��ria) at�� o s��culo XX. A representa����o da m��o nas artes plásticas est�� diretamente relacionada ao estilo ou per��odo da obra e �� capacidade individual de interpreta����o e execu����o do artista.

Peripheral facial palsy in the past: contributions from Avicenna, Nicolaus Friedreich and Charles Bell

Este estudo apresenta documentos de paralisia facial perif��rica nas artes plásticas no Egito antigo, Gr��cia e Roma, Idade M��dia, Renascimento e tamb��m dos ��ltimos 4 s��culos. Pensamos que a hist��ria da paralisia facial perif��rica acompanha a hist��ria da pr��pria esp��cie humana. S��o apresentadas as contribui����es de Avicenna e Nicolaus Friedreich, e s��o mostradas controv��rsias sobre a descri����o original de Charles Bell.