Édition critique du Grand Timoléon de Corinthe, tragi-comédie par le sieur de Saint-Germain

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Édition critique du Grand Timoléon de Corinthe, tragi-comédie par le sieur de Saint-Germain

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Beyond Black and White: The grisaille exterior of the Netherlandish triptych

This thesis is a study of fifteenth- to mid sixteenth-century Netherlandish triptych exteriors, focusing on the so-called ‘grisaille’ technique. During this period, altarpieces produced in the Low Countries were typically constructed in a tripartite format with folding wings. This arrangement created the opportunity for pictorial representations on both sides of the hinged panels. Painters emphasized the distinction between the triptych’s two faces by executing the exteriors in a strikingly more subdued palette than the interiors. Particular iconographic subject matter was favoured for grisailles, which often depict the Annunciation or saints that reflect the triptych’s patronage or intended location. Jan van Eyck was notable for his emphasis on imitating stone statuary and created three important grisailles, one of which would influence triptych exteriors for years to come. Hieronymus Bosch, an artist working at the turn of the sixteenth century, also brought innovation to his grisailles, further expanding the potential of these reduced-palette paintings. This thesis examines the creative process involved in the production of grisailles and compares the underdrawings of triptych exteriors to those of the corresponding polychromatic interiors. In this study, grisailles are situated in their context as part of multifaceted artworks as well as within the broader church environment. New infrared reflectograms were generated using Queen’s OSIRIS infrared camera to document works in Belgium and the Netherlands. While some aspects of underdrawings could indicate that the figure was meant to imitate statuary, this distinction was not directly linked to triptych exteriors and was related instead to efforts at a trompe-l’oeil effect. Such attempts at mimicry can also be found on triptych interiors. Through a close examination of the underdrawing stage of these paintings it appears that this part of the creative process was not distinguished in any significant way from the underdrawings of triptych interiors.

De Irlanda a Iberia: notas para a tradución de Eiléan Ní Chuilleanáin do inglés ao galego

La cuestión del género fue trabajada dentro de los estudios de traducción de diversas formas, incluyendo la asignación de género en la lengua meta, la traducción de lenguaje marcado de género y la traducción feminista. En este trabajo se estudia el uso o ausencia de marcas de género y de la praeterio a la hora de afrontar una traducción al gallego de la autora irlandesa Eiléan Ní Chuillanáin, feminista y nacionalista. Ambas situaciones se reflejan conscientemente en sus poemas de manera significativa. A través de ejemplos prácticos seleccionados, se reflexiona sobre la necesidad de tener en cuenta que la traslación de sus textos a una lengua que obligatoriamente establece elecciones lingüísticas entre el femenino y el masculino, debe hacerse respetando el sentido de la autora. Esto supone, para quien traduzca, compartir la perspectiva feminista y nacional de la autora familiarizándose con el marco y condicionantes de su obra poética.

Modern Horn Playing in Beethoven: An Exploration of Period Appropriate Techniques for the Orchestral Music of Beethoven for the Modern Horn Player

Thesis (D.M.A.)--University of Washington, 2016-06

Macro-geographical differences influenced by family-based expression on cultured pearl grade, shape and colour in the black-lip "pearl oyster" Pinctada margaritifera: a preliminary bi-local case study in French Polynesia

In French Polynesia, the aquaculture of P. margaritifera is carried out in numerous grow-out sites, located over three archipelagos (Gambier, Society and Tuamotu). To evaluate the impact of macro-geographical effects of these growing sites on pearl quality traits, five hatcheries produced families were used as homogeneous donor oysters in an experimental graft. The molluscs were then reared in two commercial locations: Tahaa island (Society) and Rangiroa atoll (Tuamotu). At harvest, eight pearl quality traits were recorded and compared: surface defects, lustre, grade, circles, shape categories, darkness level, body and secondary colour and visual colour categories. Overall inter-site comparison revealed that: 1) all traits were affected by grow-out location except for lustre and round shape, and 2) a higher mean rate of valuable pearls was produced in Rangiroa. Indeed, for pearl grade, Rangiroa showed twice as many A-B and less reject samples than Tahaa. This was related to the number of surface defects (grade component): in Rangiroa, twice as many pearls had no defects and less pearls had up to 10 defects. Concerning pearl shape, more circled and baroque pearls were found in Tahaa (+10%). For colour variation, 10% more pearls have an attractive green overtone in Rangiroa than in Tahaa, where more grey bodycolor were harvested. Lustre does not seem to be affected by these two culture site (except at a family scale). This is the first time P. margaritifera donor family have been shown to vary in the quality of pearls they produce depending on their grow-out location.

Tinta Barroca: identidade e comunicação para uma marca de promoção de eventos hoteleiros

A ilustração aplicada ao branding resulta de um modo reflexivo por parte do autor. Esse modo é, por si só, o papel do ilustrador como designer gráfico. A identidade de uma marca nasce da sua história, contexto e sensações, as quais o autor adquire e transmite, segundo as suas vivências, de modo a responder às necessidades das pessoas que o rodeiam. O desenvolvimento de uma marca é um longo processo de análise e reflexão, contínuo e exigente. Aplicando a ilustração a este meio, como objeto visual principal, a língua deixa de ser um entrave e a identidade passa a ser comunicada aos olhos e memória de qualquer um, de forma imediata e eficaz. Conceptualmente, a Tinta Barroca absorve estes princípios, transformando-se numa marca de eventos culturais, embora bastante focada em eventos que podem abranger jantares bem portugueses ou provas de vinho. O projeto foi desenvolvido à base do experimentalismo. Todas as ilustrações da marca foram, numa primeira fase, produzidas manualmente e posteriormente tratadas digitalmente, testando diferentes formas, texturas e materiais. A excessividade ilustrativa é o ponto de partida para comunicar as ideologias da Tinta Barroca, baseando-se no barroquismo, erotismo e nos prazeres da vida. A identidade gráfica da marca misturase com uma decoração já pré-definida: uma mesa bem preenchida e recheada de flores, frutos, vinho e comidas divinais, que se aproximam, pelo excesso, dos princípios do barroco.

Metamorfoses musicais em concerto

Uma transcrição musical consiste numa composição adaptada de uma obra original para outra instrumentação, que não a inicialmente definida pelo compositor. Nestas, o conteúdo original tende a permanecer o mais fiel possível (De Vente, 2005). A partir do século XIX esta prática tornou-se corrente e prolífica. Atualmente, o uso de transcrições é bastante comum, especialmente quando destinado a instrumentos musicais com uma história recente devido à sua falta de repertório canónico. Um instrumento característico deste último grupo é o saxofone para o qual se tem transcrito uma grande quantidade de obras com especial ênfase nos períodos barroco e romântico. Nesta monografia detalho uma abordagem metodológica à transcrição musical que visa expandir o repertório para saxofone para além dos períodos barroco e romântico, assim como instrumentações e desafios diversos no processo de adaptação tais como: adaptar obras polifónicas para um instrumento monofónico, transcrever gestos técnicos e específicos de um instrumento de corda e criar continuidades sonoras típicas do uso do pedal no piano no saxofone. O processo de transcrição descrito nesta monografia impõe uma metamorfose timbrica às obras originais e oferece ao ouvinte uma perspectiva diferente sobre o conteúdo musical assim como questiona conceitos de autenticidade e autoria. Quatro composições que seguem a atual proposta de transcrição são apresentadas e documentadas. De ressaltar a diversidade de escolhas do repertório transcrito em termos de estilo, e instrumentação que se traduzem num grande desafio na adaptação ao saxofone, entre estas: Dream, John Cage, Chaccone em Sol menor, Tomaso Vitali, Fratres, Arvo Pärt e o Inverno das Quatro Estações, Antonio Vivaldi.

La voix du castrat ou le sexe de l’ange

Ce texte a été écrit en hommage à l’Italie, un pays si nourri d’art en général, si amoureux des belles voix en particulier, qu’il a toléré pendant au moins deux siècles, en particulier au 17ème et 18ème siècles, l’âge baroque, la mutilation d’environ 3000 à 4000 jeunes garçons chaque année, afin de créer les plus étranges de toutes les voix de chanteurs, les voix de castrats.

A graduate piano recital : an analytical study

The purpose of this thesis is to provide a historical and musical analysis that illustrates characteristic features of musical compositions from the Baroque, Classical, Romantic, and Twentieth century styles. The structural analysis of the pieces reveal the evolution in the musical expression regarding line, texture, form, and the technical skills employed by the composers through polyphonic, homophonic, and twelve-tone procedures. The works of this recital represent four different styles: The prelude and fugue among the important forms of the Baroque style; the sonata embodying the principles of balance and unity of the Classical style; the etude and waltz as representative of the Romantic style; and the nocturne as an illustration of the transformation of the melody, harmony, and rhythm in the music of the 20thcentury.

Colombian Jazz dance suite : a synthesis of the music of the colombian andes and modern jazz

This thesis is an attempt to unite two distinct and dissimilar musical genres, the music of the Colombian Andes and modem jazz. The compositions to be analyzed in this thesis are meant to function as parts of a whole. Thus, they will be linked by thematic and rhythmic material. In their entirety the pieces will form a suite of dances not unlike those of Baroque composers, with titles that denote the name of the particular air being employed by the composer, who is also the author of this thesis. These individual dances are orchestrated for a jazz ensemble consisting of piano, string bass, drums, alto saxophone, and guitar. The rhythmic underpinning of this work is inspired by the folk music of Colombia and the harmonic content will be derived from the jazz idiom. The purpose of this thesis is to demonstrate the possible product of the fusion of musical disciplines that are on the surface in no way related. This thesis will also attempt to show an example of how cultures can meld socio-artistically.

Calcium sulfate fillers and binders in Portuguese 15th and 16th centuries: Ground layers from a family painting workshop — Study by multianalytical spectroscopic techniques

This study presents results on a developed methodology to characterize ground layers in Portuguese workshops. In this work a set of altarpieces of the 15th and 16th centuries, assigned to Coimbra painting workshop was studied, overall the masters Vicente Gil (doc. Coimbra 1498–1525), Manuel Vicente (doc. Coimbra 1521–1530) and Bernardo Manuel (act. c. 1559–94), father, son and grandson, encompassing from late gothic to mannerist periods. The aim of the study is to compare ground layers, fillers and binders of Coimbra workshop, and to correlate their characteristics to understand the technical evolution of this family of painters, using complementary microscopic techniques. The cross-sections from the groups of paintings were examined by optical microscopy and the results were integrated through the analysis obtained by μ-X–ray diffraction, scanning electron microscopy with energy dispersive X–ray Spectrometry, μ-confocal Raman and occasionally with μ-Fourier transform infrared spectroscopy imaging. Ground layers are of calcium sulfate, present as gesso grosso (mainly anhydrite with small amounts of gypsum) in the first and last phases of the workshop and gesso mate (mainly gypsum with small amounts of anhydrite) in an intermediate period. Binders have protein and oleic characteristics.

L'infrastruttura barocca del lavoro di piattaforma. Un'etnografia multi-situata.

Le conseguenze del management algoritmico sui lavoratori sono note tra gli studiosi, ma poche ricerche indagano le possibilità di agency, soprattutto a livello individuale, nella gig-economy. A partire dalla quotidianità del lavoro, l’obiettivo è analizzare le forme di agency esercitate dai platform workers nel settore della logistica dell'ultimo miglio. La ricerca si basa su un'etnografia multi-situata condotta in due paesi molto distanti e riguardante due diversi servizi urbani di piattaforma: il food-delivery in Italia (Bologna, Torino) e il ride-hailing in Argentina (Buenos Aires). Nonostante le differenze, il lavoro di campo ha mostrato diverse continuità tra i contesti geografici. Innanzitutto, le tecnologie digitali giocano un ruolo ambivalente nell'ambiente di lavoro: se la tecnologia è usata dalle aziende per disciplinare il lavoro, costituisce però anche uno strumento che può essere impiegato a vantaggio dei lavoratori. Sia nel ride-hailing che nelle piattaforme di food-delivery, infatti, i lavoratori esprimono la loro agency condividendo pratiche di rimaneggiamento e tattiche per aggirare il despotismo algoritmico. In secondo luogo, la ricerca ha portato alla luce una gran varietà di attività economiche sviluppate ai margini dell'economia di piattaforma. In entrambi i casi le piattaforme intersecano vivacemente le economie informali urbane e alimentano circuiti informali di lavoro, come evidenziato dall'elevata presenza di scambi illeciti: ad esempio, vendita di account, hacking-bots, caporalato digitale. Tutt'altro che avviare un processo di formalizzazione, quindi, la piattaforma sussume e riproduce l’insieme di condizioni produttive e riproduttive dell'informalità (viração), offrendo impieghi intermittenti e insicuri a una massa di lavoratori-usa-e-getta disponibile al sottoimpiego. In conclusione, le piattaforme vengono definite come infrastrutture barocche, intendendo con il barocco tanto la natura ibrida dell'azione che mescola forme di neoliberismo-dal-basso con pratiche di solidarietà tra pari, quanto la progressiva ristrutturazione dei processi di accumulazione all’insegna di una rinnovata interdipendenza tra formale e informale nelle infrastrutture del «mondo a domicilio».