Os deveres do pequeno cidadão em Alma Infantil: versos para uso das escolas (1912)

Nesta pesquisa, elegemos Alma Infantil (1912) como fonte e objeto de estudo: obra escrita pela poetisa Francisca Júlia da Silva em parceria com seu irmão, o também poeta Júlio César da Silva. A pesquisa busca evocar o cenário literário escolar do entresséculos (XIX-XX) e do início do século XX, em suas particularidades, coordenando o projeto político e pedagógico que conformava as escolas no período com os temas, autores e textos que circulavam nas salas de aula, sobretudo no estado de São Paulo, onde se verifica, no período, a maior incidência de planos e ações pedagógicas. Temos por finalidade exprimir as relações entre Alma Infantil e alguns projetos de nação propostos pelo governo na Primeira República (1889-1930). Alma Infantil, publicado pela Livraria Editora Magalhães no início do século XX é livro para uso escolar, mais especificamente, livro de leitura suplementar. Este material, assim como muitos outros, estava comprometido com a moral e a ordem cívica dos primeiros anos do novo regime, com a exaltação à natureza, aos animais e às riquezas naturais do país, conforme a análise dos poemas indica. O livro dos irmãos Silva, em seus 48 poemas e quatro hinos, apresenta linguagem acessível e adaptada à leitura da criança, de fácil compreensão, conformados por um conceito de moral notoriamente verificado. Em grande parcela dos poemas, encontramos referências a uma linguagem leve, descompromissada com a rigidez e culto à forma diferentemente da que o exaltava. Outrossim, a presença dos hinos em Alma Infantil demarca ainda mais esta unidade patriótica a que o Brasil se propunha compor no entresséculos. Os temas dos hinos estudo, escola, trabalho, pátria - alinham os ideais republicanos de ordem, trabalho e progresso que vigorava no Brasil naquele momento. Sendo assim, através da pesquisa histórica que resultou neste texto, podemos afirmar por meio de análise textual e documental que Alma Infantil é obra confeccionada para uso escolar, como sua própria capa o diz, e mais, é uma legítima amostra do maquinário político educacional dos primeiros anos do regime republicano neste país.

Beyond Myth: in Search of Archaic Greek Theology

The author examines several passages from Homer, Hesiod and the Hymns for content appropriate for religious instruction, a function both traditionally attributed to those works (by Herodotus) and denied them (at the earliest, by Xenophanes). The issues cover theodicy, the nature of deities and their honours, the efficacy of prayer and the meaning of sacrifices and food offering.

Metlakahtla Alaska church manuel [sic].

http://www.archive.org/details/metlakahtlaalask00duncrich

IN SEARCH OF THE DIVINE: SPIRITUALITY AND PRAYER IN DIVERSE VIOLIN REPERTOIRE FROM BIBER TO IVES

Composers from all eras and of all ethnicities explore spirituality and prayer by using one or a combination of the following ideas: having a spiritual concept in mind when composing certain pieces, quoting hymns, being influenced by their own personal beliefs, or portraying spiritual figures and ideas in their works. Some musical works are inspired by spirituality; others, as in the case of Bloch's Nigun, even serve as prayers themselves. These recitals gave me the opportunity to approach a wide variety of musical styles while discovering my own mode for expression. The unaccompanied violin works throughout this project trace a distinct lineage from the baroque to the twentieth century. Biber's appendix to the Rosary Sonatas, the Passacaglia for solo violin, is a crucial predecessor to Bach's monumental Chaconne. Eugene Ysaye was inspired to write the Six Sonatas, Op. 27 after he attended a performance of Bach's Sonatas and Partitas given by Josef Szigeti. Ysaye's second solo sonata blatantly quotes Bach's Partita No.3 in E major throughout the first movement. Every movement also contains quotations from and variations on the plainchant Dies Irae. Although each of the solo violin works presented in this project may be viewed as virtuosic concert pieces, each piece allows the performer to transcend the technical hurdles-and perhaps even utilize them-to serve a higher, artistic and spiritual purpose while alone on the concert stage. Each of the sonata works in this project requires a close, equal collaboration between violinist and pianist, rather than displaying the violinist as soloist.

SELECTED AMERICAN VIOLIN WORKS AND THEIR EUROPEAN CONTEXT

For my dissertation, I did a study and performance of American violin works by Charles Ives, Aaron Copland, Leonard Bernstein, and John Corigliano, along with contemporaneous European works by Paul Hindemith, Bela Bartok, Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, and Francis Poulenc. The selected American violin works display the development of a distinctively American style and cover a significant formative period (1914-1963) of American classical music. I intend that the European works form a backdrop for setting in relief any distinctly American qualities possessed by the American works. This is because they cover a similar time period and have significant stylistic affinities and shared influences. My topic stems from a question, "What defines the American Sound?" I attempted to find the answer by looking at the time when American composers consciously searched for their identities, and declared their music to be distinctly American. I found that those distinctive qualities stemmed from three sources: folk music, jazz and hymns. Ives and Copland can be viewed as American in content for their inclusion of such elements, while Bernstein and Corigliano can also be considered as "ideologically American" for their adventurous and eclectic spirit. The simplicity derived from singing a hymn or crooning a popular song; the freedom inspired by jazz; the optimism of accepting all possibilities-these elements inform the common spirit that I found in the music of these four American composers. FIRST RECITAL Sonatafor Violin Solo Op.3112 (1924), Paul Hindemith (1895-1963) Suite Italiennefor Violin and Piano (1932), Igor Stravinsky (1882-1971) Sonatafor Violin and Piano (1963), John Corigliano (b.1938) SECOND RECITAL Second Sonatafor Violin and Piano (1914-17), Charles Ives (1874-1954) First Rhapsody for Violin and Piano (1928), Bela Bart6k (1881-1971) Violin Sonata No.1 infminor (1938-46), Sergei Prokofiev (1891-1953) THIRD RECITAL Nocturne for Violin and Piano (1926), Aaron Copland (1900-1990)Sonata for Violin and Piano, Op. 119 (1942-3, rev.1949), Francis Poulenc (1899-1963)Serenade (after Plato's "Symposium'') (1954) by Leonard Bernstein (1918-1990) The pianists were Sun Ha Yoon (Bart6k) and Grace Eunae Cho (all other repertoire).

Hino homérico a Afrodite: estudo introdutório, tradução do grego e notas

O presente trabalho propõe-se apresentar uma versão portuguesa do Hino Homérico a Afrodite V, acompanhada das respectivas notas e de um estudo introdutório. Numa primeira parte, começa por se fazer um breve estudo sobre o género hínico, centrado sobretudo nos Hinos Homéricos. Segue-se uma apresentação sucinta da deusa Afrodite e dos Hinos Homéricos que lhe são dedicados, sendo dada uma especial relevância às principais características do Hino Homérico a Afrodite V e à sua análise. Numa segunda parte do trabalho, é apresentada uma versão portuguesa do Hino Homérico a Afrodite V e as respectivas notas, bem como a tradução dos Hinos VI e X, igualmente dedicados à deusa.

Breviarium ad usum Sancti Martialis Lemovicensis, pars hiemalis.

Temporal et sanctoral mêlés : — ste Valière (13v) ; — Mardi saint (144v). Incomplet de la fin (Ms. Fg de Walpole, Early lat. hymns, 1922). Cf. Sepet, dans Bibl. Éc. Ch., XXIX (1868), 109 (édit. f. 34). F. 10 Fragment de chronique de Saint-Martial (édit. Duplès-Agier, LXI et 196).

Subsídios para a gênese da imprensa musical brasileira e para a história do Hino da Independência, de Dom Pedro I

Este artigo tem por objetivos rever, mediante análise bibliográfica e de fontes primárias, a história de um de nossos símbolos musicais pátrios, o Hino da Independência, de Dom Pedro I, bem como trazer novos subsídios para o estudo da gênese da imprensa musical brasileira. Tem, igualmente, por escopo divulgar peculiaridades de uma antiga e pouco conhecida partitura desse hino, já não mais presentes em modernas edições de tal composição.

Os manuscritos do Mar Morto e a gênese do cristianismo

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Festa do encontro, festa dadivosa: a trezena franciscana na região rural de Tabocas em Abaeté/MG

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Os dramas na prosa onírica de Artemidoro

The objective of this paper is to present a Portuguese translation, with notes and commentary, and the corresponding Greek text of a small excerpt of book I (Onir. I. 56.25 -45), of Artemidorus’ Interpretation of dreams, Oneirokritika, based on Pack’s edition (1963), and on Houlihan’s (1997a,b) reviews and of Bowersock (1994)’s. It is a particular and important passage, focused on dreams about tragedy, comedy, choruses and hymns. To this translation, which serves as the basis for the present study of the onirocritic text, other excerpts were added in order to examine the (re)configuration of the dramatic action or hypokrisis into dream interpretations, within the author’s model of analysis, and its relationship with truth and falseness on physis, ethos and tekhne levels; all on a common denominator, memory. A rhetoric basis for author’s onirocritic vision and the keys to onirocritics in the dramatic scenes are discussed.

L'evoluzione poetica delle Grazie di Ugo Foscolo. Un'ipotesi di commento.

Il presente progetto di ricerca propone l’esegesi di alcune sezioni delle Grazie di Ugo Foscolo, secondo l’Edizione Nazionale (1985), a cura di Pagliai-Scotti. È stato fornito il commento delle seguenti sezioni: Prima redazione dell’Inno, Seconda redazione dell’Inno e Appendice alla Seconda redazione dell’Inno, Versi del Rito, Quadernone, Stesure milanesi: Viaggio delle api e frammenti sparsi. Tutte le stesure della Prima redazione dell’Inno e alcuni frammenti delle Stesure milanesi non erano mai stati commentati fino ad ora. Il commento offre una ricostruzione dell’intertesto delle Grazie – le fonti letterarie, erudite e figurative –, e punta alla storicizzazione e alla contestualizzazione della poesia di Foscolo. Attraverso lo studio dei frammenti nella loro evoluzione è possibile intendere come i tre inni, diventati uno soltanto nella redazione del Quadernone, rappresentino la sintesi di tutto il sapere e gli interessi foscoliani (eruditi, scientifici, filosofico-estetici e letterari), e come essi, sin dai primi esiti poetici, siano specchio delle esperienze biografiche dell’autore. Il commento proposto nella tesi ribadisce la complessità della poesia delle Grazie, nelle sue componenti civili e didattiche. Esso avanza nuovi e importanti spunti di indagine, ponendosi come viatico indispensabile per un futuro commento integrale.

L'inno avestico agli Aməsha Spəṇtas (Yasht 2). Testo critico e traduzione con commentario storico religioso

L'inno dedicato ai sette Amesha Spəṇta è parte della produzione avestica recenziore, e si compone in gran parte di porzioni testuali riprese da altri testi avestici a loro volta di formazione tardiva. Lo Yašt si divide in tre parti principali: le stanze 0-10; 11-14; e infine la stanza 15 che comprende la formula di chiusura tipica degli inni avestici. La prima sezione (2.0-10) è composta dalla formula di apertura, incompleta rispetto a quelle dei restanti inni, seguita dai primi sette capitoli di entrambi i Sīh-rōzag compresi i Gāh. Le stanze centrali (11-14) si caratterizzano per l'assenza di passi gemelli, un elevato numero di hapax e di arcaismi formali e inoltre, una grande variabilità nella tradizione manoscritta. Si tratta di una formula magica per esorcizzare/allontanare demoni e stregoni, che doveva essere recitata per sette volte. Tale formula probabilmente rappresentava in origine un testo autonomo che veniva recitato assieme ad altri testi avestici. La versione a noi pervenuta comprende la recitazione di parte di entrambi i Sīh-rōzag, ma è molto probabile che tale arrangement sia soltanto una sequenza recitativa che doveva coesistere assieme ad altre. Attualmente la formula magica viene recitata principalmente assieme allo Yasna Haptaŋhāiti, senza le restanti stanze dell'inno nella sua versione geldneriana. Il testo sembra nascere come formula magica la quale venne recitata assieme a diversi testi avestici come per esempio parti dello Sīh-rōzag. In un periodo impossibile da stabilire con certezza la versione viene fissata nella forma a noi pervenuta nella maggior parte dei manoscritti e per la sua affinità formale probabilmente interpretato come inno e perciò incluso nell'innario avestico.

Scott Joplin: Treemonisha

Scott Joplin’s (1867–1917) opera Treemonisha is the only opera in existence about the Reconstruction era African-American experience written by a black man who actually lived through it. This fact alone makes the opera a work of tremendous significance. Further, Joplin’s music is profoundly expressive and as stylistically unique as anything ever created in America. Through his score and libretto, Joplin vividly documented a culture that has left us few other artifacts: The echoes of the “field hollers,” spirituals, fiddle tunes, revival hymns, and ancient African dances of his rural childhood are all heard, along with the dialects of his people rising up from slavery. Yet for all of its obvious significance, Treemonisha has been a deeply misunderstood work. The opera was complex and virtually unprecedented, two reasons why 1910s America could not embrace it. And tragically, Joplin's original 1911 materials for the opera were almost entirely destroyed in the early 1960s. In the early 1970s several attempts were made to reconstruct it, but for the most part these were not concerned with the opera’s cultural origins or historic authenticity. But now, on the centennial of this extraordinary creation, comes this new recording of a completely authentic reconstruction of Treemonisha by Rick Benjamin, based on eighteen years of research.

La cultura monástica en las Cantigas de Santa María de Alfonso X : Pervivencia, adopción y reelaboración

La tesis analiza la forma en la que son presentados los monjes, las órdenes y la cultura monástica en las Cantigas de Santa María (mediados del siglo XIII) de Alfonso X, el Sabio. Se estudian no sólo la aparición de los monjes, como personajes de las cantigas narrativas, y sus diversas actividades (liturgia, plegaria, trabajo manual, lectura, estudio, etc.), sino también las diferentes fuentes que posiblemente hayan estado en la base de la gran empresa de confección de las Cantigas, en el scriptorium alfonsi. Por un lado, clérigos, frailes y monasterios estrechamente ligados a la persona misma del rey Alfonso X y a su corte (Juan Gil de Zamora, Bernardo de Brihuega, Rodrigo de Cerrato, monasterio de Las Huelgas de Burgos, etc.). Por otro, un enorme acervo de obras marianas de procedencia monacal: colecciones de milagros en latín y romance; compendios de himnos, secuencias y otros cantos litúrgicos; y obras doctrinales que contienen la marialogía monástica de los siglos anteriores. Todo ello puesto al servicio de la creación de un cancionero mariano con un específico ideal cristiano, monárquico y laico.