Integrating personnel movement simulation into prelimary ship design

Traditionally, when designing a ship the driving issues are seen to be powering, stability, strength and seakeeping. Issues related to ship operations and evolutions are investigated later in the design process, within the constraint of a fixed layout. This can result in operational inefficiencies and limitations, excessive crew numbers and potentially hazardous situations. This paper summarises work by University College London and the University of Greenwich prior to the completion of a three year EPSRC funded research project to integrate the simulation of personnel movement into early stage ship design. This integration is intended to facilitate the assessment of onboard operations while the design is still highly amenable to change. The project brings together the University of Greenwich developed maritimeEXODUS personnel movement simulation software and the SURFCON implementation of the Design Building Block approach to early stage ship design, which originated with the UCL Ship Design Research team and has been implemented within the PARAMARINE ship design system produced by Graphics Research Corporation. Central to the success of this project is the definition of a suitable series of Performance Measures (PM) which can be used to assess the human performance of the design in different operational scenarios. The paper outlines the progress made on deriving the PM from human dynamics criteria measured in simulations and their incorporation into a Human Performance Metric (HPM) for analysis. It describes the production of a series of SURFCON ship designs, based on the Royal Navy’s Type 22 Batch 3 frigate, and their analysis using the PARAMARINE and maritimeEXODUS software. Conclusions on the work to date and for the remainder of the project are presented addressing the integration of personnel movement simulation into the preliminary ship design process.

Aircraft Cost Modelling using the Genetic Causal Technique within a Systems Engineering Approach

The paper is primarily concerned with the modelling of aircraft manufacturing cost. The aim is to establish an integrated life cycle balanced design process through a systems engineering approach to interdisciplinary analysis and control. The cost modelling is achieved using the genetic causal approach that enforces product family categorisation and the subsequent generation of causal relationships between deterministic cost components and their design source. This utilises causal parametric cost drivers and the definition of the physical architecture from the Work Breakdown Structure (WBS) to identify product families. The paper presents applications to the overall aircraft design with a particular focus on the fuselage as a subsystem of the aircraft, including fuselage panels and localised detail, as well as engine nacelles. The higher level application to aircraft requirements and functional analysis is investigated and verified relative to life cycle design issues for the relationship between acquisition cost and Direct Operational Cost (DOC), for a range of both metal and composite subsystems. Maintenance is considered in some detail as an important contributor to DOC and life cycle cost. The lower level application to aircraft physical architecture is investigated and verified for the WBS of an engine nacelle, including a sequential build stage investigation of the materials, fabrication and assembly costs. The studies are then extended by investigating the acquisition cost of aircraft fuselages, including the recurring unit cost and the non-recurring design cost of the airframe sub-system. The systems costing methodology is facilitated by the genetic causal cost modeling technique as the latter is highly generic, interdisciplinary, flexible, multilevel and recursive in nature, and can be applied at the various analysis levels required of systems engineering. Therefore, the main contribution of paper is a methodology for applying systems engineering costing, supported by the genetic causal cost modeling approach, whether at a requirements, functional or physical level.

A design model: the Autism Spectrum Disorder Classroom Design Kit

Architects and designers have a responsibility to provide an inclusive built environment. However for those with a diagnosis of Autism Spectrum Disorder (ASD), the built environment can be a frightening and confusing place, difficult to negotiate and tolerate. The challenge of integrating more fully into society is denied by an alienating built environment. For ASD pupils in a poorly designed school, their environment can distance them from learning. Instead, if more at ease in their surroundings, in an ASD-friendly environment, the ASD pupil stands a greater chance of doing better.

However a difficulty exists in that most architects are not knowledgeable in designing for those with ASD. Any available design guidelines for architects tend, because of the inherent difficulties associated with a spectrum, to be general in their information. Therefore, if wanting to provide an ASD-friendly learning environment, there is a need to ensure that teachers, as the experts, can most clearly and effectively impart their knowledge and requirements to architects.

This paper sets out the challenges and difficulties inherent in the design process when designing for ASD. It then sets out an alternative strategy to the usual method of drawing-centric dialogue between teacher and architect by using models instead as a basis for a more common language. An ASD Classroom Design Kit was designed and developed by Queen’s University of Belfast Architecture students. It was then used by ASD teaching staff from the Southern Education and Library Board in Northern Ireland as a case study to trial its effectiveness. The paper outlines how the study was carried out before concluding with reflections by both teaching staff and architect on using the ASD Classroom Design Kit.

It is hoped that this paper will firstly highlight the need for better dialogue between expert and architect when considering ASD and the Built Environment and secondly, that it may encourage others to consider using models to convey their ideas and knowledge when designing, not just for ASD, but for other Special Educational Needs and disabilities.

Waste Management and Sustainability during the Design Phase of a Construction Project: A Qualitative Review

Waste management and sustainability are two core underlying philosophies that the construction sector must acknowledge and implement; however, this can prove difficult and time consuming. To this end, the aim of this paper is to examine waste management strategies and the possible benefits, advantages and disadvantages to their introduction and use, while also to examine any inter-relationship with sustainability, particularly at the design stage. The purpose of this paper is to gather, examine and review published works and investigate factors which influence economic decisions at the design phase of a construction project. In addressing this aim, a three tiered sequential research approach is adopted; in-depth literature review, interviews/focus groups and qualitative analysis. The resulting data is analyzed, discussed, with potential conclusions identified; paying particular attention to implications for practice within architectural firms. This research is of importance, particularly to the architectural sector, as it can add to the industry’s understanding of the design process, while also considering the application and integration of waste management into the design procedure. Results indicate that the researched topic had many advantages but also had inherent disadvantages. It was found that the potential advantages outweighed disadvantages, but uptake within industry was still slow and that better promotion and their benefits to; sustainability, the environment, society and the industry were required.

Weaving behavior into feature models for embedded system families

Product Line software Engineering depends on capturing the commonality and variability within a family of products, typically using feature modeling, and using this information to evolve a generic reference architecture for the family. For embedded systems, possible variability in hardware and operating system platforms is an added complication. The design process can be facilitated by first exploring the behavior associated with features. In this paper we outline a bidirectional feature modeling scheme that supports the capture of commonality and variability in the platform environment as well as within the required software. Additionally, 'behavior' associated with features can be included in the overall model. This is achieved by integrating the UCM path notation in a way that exploits UCM's static and dynamic stubs to capture behavioral variability and link it to the feature model structure. The resulting model is a richer source of information to support the architecture development process.

Automated Methods for Aircraft Design Integrated with Manufacturing

Aircraft design is a complex, long and iterative process that requires the use of various specialties and optimization tools. However these tools and specialities do not include manufacturing, which is often considered later in the product development process leading to higher cost and time delays. This work focuses on the development of an automated design tool that accounts for manufacture during the design process focusing on early geometry definition which in turn informs assembly planning. To accomplish this task the design process needs to be open to any variation in structural configuration while maintaining the design intent. Redefining design intent as a map which links a set of requirements to a set of functions using a numerical approach enables the design process itself to be considered as a mathematical function. This definition enables the design process to utilise captured design knowledge and translate it into a set of mathematical equations that design the structure. This process is articulated in this paper using the structural design and definition for an aircraft fuselage section as an exemplar.

HERQULES:System level cross-layer design exploration for efficient energy-quality trade-offs

In this paper, we present a unique cross-layer design framework that allows systematic exploration of the energy-delay-quality trade-offs at the algorithm, architecture and circuit level of design abstraction for each block of a system. In addition, taking into consideration the interactions between different sub-blocks of a system, it identifies the design solutions that can ensure the least energy at the "right amount of quality" for each sub-block/system under user quality/delay constraints. This is achieved by deriving sensitivity based design criteria, the balancing of which form the quantitative relations that can be used early in the system design process to evaluate the energy efficiency of various design options. The proposed framework when applied to the exploration of energy-quality design space of the main blocks of a digital camera and a wireless receiver, achieves 58% and 33% energy savings under 41% and 20% error increase, respectively. © 2010 ACM.

Of no fixed form: The Irish Pavilion at Venice 2014 and beyond

This paper explores the theme of exhibiting architectural research through a particular example, the development of the Irish pavilion for the 14th architectural biennale, Venice 2014. Responding to Rem Koolhaas’s call to investigate the international absorption of modernity, the Irish pavilion became a research project that engaged with the development of the architectures of infrastructure in Ireland in the twentieth and twenty-first centuries. Central to this proposition was that infrastructure is simultaneously a technological and cultural construct, one that for Ireland occupied a critical position in the building of a new, independent post-colonial nation state, after 1921.

Presupposing infrastructure as consisting of both visible and invisible networks, the idea of a matrix become a central conceptual and visual tool in the curatorial and design process for the exhibition and pavilion. To begin with this was a two-dimensional grid used to identify and order what became described as a series of ten ‘infrastructural episodes’. These were determined chronologically across the decades between 1914 and 2014 and their spatial manifestations articulated in terms of scale: micro, meso and macro. At this point ten academics were approached as researchers. Their purpose was twofold, to establish the broader narratives around which the infrastructures developed and to scrutinise relevant archives for compelling visual material. Defining the meso scale as that of the building, the media unearthed was further filtered and edited according to a range of categories – filmic/image, territory, building detail, and model – which sought to communicate the relationship between the pieces of architecture and the larger systems to which they connect. New drawings realised by the design team further iterated these relationships, filling in gaps in the narrative by providing composite, strategic or detailed drawings.

Conceived as an open-ended and extendable matrix, the pavilion was influenced by a series of academic writings, curatorial practices, artworks and other installations including: Frederick Kiesler’s City of Space (1925), Eduardo Persico and Marcello Nizzoli’s Medaglio d’Oro room (1934), Sol Le Witt’s Incomplete Open Cubes (1974) and Rosalind Krauss’s seminal text ‘Grids’ (1979). A modular frame whose structural bays would each hold and present an ‘episode’, the pavilion became both a visual analogue of the unseen networks embodying infrastructural systems and a reflection on the predominance of framed structures within the buildings exhibited. Sharing the aspiration of adaptability of many of these schemes, its white-painted timber components are connected by easily-dismantled steel fixings. These and its modularity allow the structure to be both taken down and re-erected subsequently in different iterations. The pavilion itself is, therefore, imagined as essentially provisional and – as with infrastructure – as having no fixed form. Presenting archives and other material over time, the transparent nature of the space allowed these to overlap visually conveying the nested nature of infrastructural production. Pursuing a means to evoke the qualities of infrastructural space while conveying a historical narrative, the exhibition’s termination in the present is designed to provoke in the visitor, a perceptual extension of the matrix to engage with the future.

Do design de interação ao design da experiência tecnologicamente (i)mediata

Partindo da ideia de ʻDesign Globalʼ e tendo como pano de fundo a emergência e consolidação de novos paradigmas de interação baseados numa relação mais direta entre o corpo e os conteúdos digitais, a presente tese aborda a questão da (re)qualificação da experiência humana tecnologicamente mediada do ponto de vista do Design, designadamente do Design de Interação e do Design da Experiência. Neste contexto, a noção de ʻexperiência tecnologicamente (i)mediadaʼ representa uma ação humana que é, simultaneamente, mediada (do ponto de vista técnico) e direta ou imediada (do ponto de vista da percepção) entre o ser e a sua ação no mundo. Dado o objecto de estudo ser a experiência real que os objetos e dispositivos técnicos convocam designadamente na vida quotidiana, o nosso estudo implica toda a dinâmica holística da relação singular – racional, emocional, estética e projetiva – do ser com o seu mundo. Desse modo, defende-se a necessidade de enquadrar a raiz do pensamento e ação em Design numa hermenêutica fenomenológica e ontológica do projeto. Esta tese visa desta forma contribuir para apuramento e consolidação de uma praxis transdisciplinar para os designers e restantes intervenientes do processo do Design, cujo desígnio é a (re)qualificação da experiência que os artefactos e dispositivos técnicos convocam, assim como na apropriação e vínculo que a pessoa estabelece com estes. O resultado deste estudo sintetiza-se nos seguintes objetivos: 1. no desenvolvimento de conceitos operativos que estruturem o pensamento de uma Filosofia da Ação em Design com base numa prática que designamos por “design centrado-no-ser”; 2. na reflexão da experiência tecnológica através do conceito do estado de fluxo de Mihaly Csikszentmihalyi, enquadrando essa tipologia de experiências no contexto de uma vida, ou seja, no projeto de um eu; 3. na problematização da (re)qualificação da experiência técnica numa perspetiva de vida mais alargada que envolve o princípio de simetria entre ação ética e ação estética no pensamento e prática em Design; 4. na definição de um quadro de ações que manifesta a aplicabilidade dos conceitos desenvolvidos no ensino, investigação e prática do Design.

Smart design of scaffolds obtained by biofabrication for tissue engineering applications

A engenharia de tecidos é um domínio tecnológico emergente em rápido desenvolvimento que se destina a produzir substitutos viáveis para a restauração, manutenção ou melhoria da função dos tecidos ou órgãos humanos. Uma das estratégias mais predominantes em engenharia de tecidos envolve crescimento celular sobre matrizes de suporte (scaffolds), biocompatíveis e biodegradáveis. Estas matrizes devem possuir não só elevadas propriedades mecânicas e vasculares, mas também uma elevada porosidade. Devido à incompatibilidade destes dois parâmetros, é necessário desenvolver estratégias de simulação de forma a obter estruturas optimizadas. A previsão real das propriedades mecânicas, vasculares e topológicas das matrizes de suporte, produzidas por técnicas de biofabricação, é muito importante para as diversas aplicações em engenharia de tecidos. A presente dissertação apresenta o estado da arte da engenharia de tecidos, bem como as técnicas de biofabricação envolvidas na produção de matrizes de suporte. Para o design optimizado de matrizes de suporte foi adoptada uma metodologia de design baseada tanto em métodos de elementos finitos para o cálculo do comportamento mecânico, vascular e as optimizações topológicas, como em métodos analíticos para a validação das simulações estruturais utilizando dados experimentais. Considerando que as matrizes de suporte são estruturas elementares do tipo LEGO, dois tipos de famílias foram consideradas, superfícies não periódicas e as superfícies triplas periódicas que descrevem superfícies naturais. Os objectivos principais desta dissertação são: i) avaliar as técnicas existentes de engenharia de tecidos; ii) avaliar as técnicas existentes de biofabricação para a produção de matrizes de suporte; iii) avaliar o desempenho e comportamento das matrizes de suporte; iv) implementar uma metodologia de design de matrizes de suporte em variáveis tais como a porosidade, geometria e comportamento mecânico e vascular por forma a auxiliar o processo de design; e por fim, v) validar experimentalmente a metodologia adoptada.

B-spline and neuro-fuzzy models design with function and derivative equalities

The design of neuro-fuzzy models is still a complex problem, as it involves not only the determination of the model parameters, but also its structure. Of special importance is the incorporation of a priori information in the design process. In this paper two known design algorithms for B-spline models will be updated to account for function and derivatives equality restrictions, which are important when the neural model is used for performing single or multi-objective optimization on-line.

User Generated Content in Researching for Design: How the Internet Supports Creativity

Résumé Cette recherche a débuté avec l’idée que l’Internet est en train de changer la manière dont nous créons des connaissances et du contenu culturel. Notre point de départ était d’utiliser l’Internet afin de rassembler et amplifier plusieurs points de vue dans un processus de design. Une approche complexe a exposé l’Internet comme un système et conséquemment comme une plateforme pour l’innovation. La structure ouverte de l’Internet a soutenu le mouvement participatif des usagers qui ont choisi de partager leurs besoins, leurs désirs et leurs solutions. Notre recherche a pour but d’étudier ce contenu généré par les usagers en ligne et comprendre sa valeur pour les designers. Les usagers créatifs veulent s’exprimer et participer activement dans le processus de design. Notre recherche tente de démontrer que les designers ont beaucoup à apprendre du contenu généré par les usagers car ceux-ci soumettent des éléments qui ont attrait à toutes les étapes du processus de design et révèlent des relations présentes dans la situation de design à l’étude. Pour en apprendre plus sur ce contenu nous nous demandons : Quel type d’information offre le contenu généré par les usagers pour la phase de recherche dans le processus de design. Afin de centrer la portée de l’étude, nous nous sommes aussi questionné si cette information est plus pertinente au design de produits, au design de services ou au design de système de produits et de services. Aspirant aux idéaux du design participatif, notre méthodologie fut développée afin d’apprendre comment le contenu généré par les usagers pourrait influencer le processus de design. Pour ce faire, nous avons choisi de chercher sur l’Internet pour du contenu qui concerne la mobilité via l’usage d’une automobile. Les trois différents types de média considérés étaient les vidéos sur YouTube, les images sur Flickr et les textes sur Blogger. Afin de répondre à notre première question de recherche, nous nous sommes penchés sur deux éléments lorsque l’on recherche pour le design : les espaces de design et les relations de design. Premièrement, nous avons catégorisé le contenu récolté selon l’espace problème, créatif et solution. Deuxièmement, nous avons catégorisé le contenu dépendant de laquelle des relations de design elle démontrait soit une combinaison d’usagers, objets et contextes. Dans le but de répondre à la deuxième question de cette recherche, nous avons examiné trois types V de produits de design : les automobiles privées comme produit, le partage de voiture comme système de produit et de service, et le taxi comme service. Chaque élément pertinent généré par les usagés trouvé dans cette recherche fut catégorisé jusqu’à ce que l’on récolte 50 échantillons pour chaque combinaison de ces variables. Nous en sommes arrivés avec une matrice de 50 éléments de chaque produit de design, pour chacun des médias, puis catégorisé selon les espaces de design et les relations dans le design. Cette recherche démontre que l’Internet, comme médium, produit les conditions avantageuses pour que les usagers partagent de grandes quantités de contenu original et diversifié qui est pertinent aux situations de design. À partir de nos données de recherche, nous avons identifié des tendances dans le contenu généré par les usagers. Notamment, nous sommes en mesure d’affirmer que le contenu généré par les usagers offre de l’information pertinente à la recherche pour le design, et ce dans tous les espaces de design et toutes les relations de design. Il en fut de même pour les différentes issues du design car du contenu sur les produits, les systèmes de produits et de services et les services était présent et pertinent. Bref, nous avons démontré que l’Internet supporte la créativité et conséquemment il y abonde de contenu créatif produit par les usagers. Suivant dans les traces dessinées par d’autres chercheurs en design participatif, cette étude devrait être considérée comme un nouvel exemple des moyens qu’ont les designers pour percevoir les besoins tacites des usagers en leur permettant d’exprimer leurs idées. Alors que ceux-ci créent librement et intuitivement ainsi exposant leurs besoins, solutions et idées, les designers peuvent porter un regard de tierce partie sur les résultats. Jumelant des techniques comme le crowdsourcing et le brainstorming, nous avons créé une nouvelle activité et le néologisme : brainsourcing. En demeurant dans une forme de pratique réflexive, les designers peuvent réfléchir et ajouter au contenu généré par les usagers qui lui n’est pas biaisé par une éducation ou une culture du design. Ce processus est similaire au design participatif professionnel où le brainsourcing est une activité parallèle lorsque le designer fait des recherches pour le design. C’est cette perspective sur la somme des idées des participants qui peut contribuer à comprendre la complexité de la situation de design. VI Cette recherche a aussi soulevé des questions par rapport à l’effet de démocratisation de l’Internet. Bien que les usagers n’ont pas l’éducation, ni les habiletés des designers, ils aspirent à démocratiser le processus du design en voulant participer activement et en exposant leurs besoins, idées et solutions. Nous avons pu déterminer que les usagers n’étaient pas qualifiés pour entreprendre le processus complet du design comme les designers professionnels, mais nous avons observé directement la capacité des usagers à mettre de l’avant leur créativité. À propos de la relation entre les usagers créatifs et les designers, nous avons étudié des langages communs tels les scénarios et les prototypes. Tous deux sont présents dans le contenu généré par les usagers que nous avons récolté dans nos recherches sur Internet. Ceci nous a mené vers une nouvelle perspective sur l’activité du design où des opportunités créatives ressortent d’une conversation avec les usagers. Cette recherche a dévoilé de grandes tendances dans la manière dont les usagers communiquent naturellement dans un processus de design. Nous espérons avoir offert un aperçu de comment les designers peuvent prendre avantage de tous les types de contenu généré par les usagers en ligne. Dans le futur, nous souhaitons que les designers aient la possibilité d’interagir avec les participants en prenant le rôle de facilitateur de la conversation. La responsabilité du résultat ne tombe pas sur les épaules du designer car son mandat est d’assurer le bon fonctionnement du processus. Les designers rejoignent les usagers en ne demandant plus comment les choses peuvent être créées, mais pourquoi elles devraient exister. En tant que designers, nous aspirons à générer plus à partir de nouvelles connaissances, nous aspirons à créer plus de sens. Mots clés: Recherche en design, complexité, design participatif, contenu généré par les usagers, démocratisation, Internet, créativité, crowdsourcing, brainstorming, brainsourcing, réflexion-en-action.

Tensions tectoniques du projet d'architecture : études comparatives de concours canadiens et brésiliens (1967-2005)

Cette thèse entend contribuer à la compréhension du processus de conception architecturale par le biais du concept de tectonique, notion dont l’historicité confirme une certaine diversité de significations, mais qui suscite une réflexion fondamentale sur le rapport entre l’esthétique architecturale et les moyens constructifs. La connaissance technique de la construction, constituée principalement au 18ème siècle, permettra une nouvelle réflexion sur le rapport entre l’esthétique architecturale et les moyens constructifs. Au 19ème siècle, moment de l’apparition du concept de « tectonique » dans le contexte du débat sur la notion de style, l’indéniable contribution de l’architecte et théoricien Gottfried Semper reconnaît la complexité matérielle de l’édifice. La reprise du terme au 20ème siècle par l’historien et théoricien Kenneth Frampton va quant à elle déplacer le sens de la tectonique vers l’idée d’un « potentiel d’expression constructive ». Ces deux auteurs représentent deux grandes approches tectoniques convergeant sur la nécessité, pour toute théorie de l’architecture, d’encourager une réflexion critique de la construction. Cette thèse se développe en deux parties, l’une retraçant l’histoire et les enjeux de la tectonique, l’autre, de nature plus concrète, cherchant à tester l’actualité du concept à travers une série d’analyses tectoniques de projets modernes et contemporains. À la croisée de deux contextes géographiques différents, le Canada et le Brésil, le corpus de projets de concours que nous avons constitué considère la tectonique comme un phénomène transculturel. Nous formulons l’hypothèse d’une « tectonique du projet », c’est-à-dire d’un espace théorique dans lequel les questions relatives au bâtiment s’élaborent dans des « tensions » dialectiques. L’actualité des catégories semperiennes, dans lesquelles les différents « éléments » du bâtiment représentent différentes techniques de construction, est revisitée à partir de l’étude des projets de Patkau Architects (1986) et de MMBB Arquitetos (1990). Une tension entre les expressions symbolique et formelle issues du matériau brut est plus explicite dans l’étude des projets de Ramoisy Tremblay architectes (2002) et de Brasil Arquitetura (2005). La théorie de la transformation de matériau (Stoffwechseltheorie) de Semper est réexaminée parallèlement dans les projets d’Arthur Erickson et Geoffrey Massey (1967) et de Paulo Mendes da Rocha (1969). Dans l’ensemble de tensions tectoniques présentes tout au long de la conception, nous avons retenu plus particulièrement : le contact avec le sol, la recherche d’une homogénéité constructive, ou son opposé, la recherche d’une variété matérielle et, finalement la tension entre la dimension représentationnelle et la dimension technique de l’architecture. La modélisation du concept de tectonique, par un ensemble de tensions auxquelles les concepteurs doivent s’adresser en phase de projet, confirme que des questions en apparence simplement « techniques » concernent en fait tout autant le génie de l’invention que la connaissance historique des idées architecturales.

Design thinking and the precautionary principle : development of a theoretical model complementing preventive judgment for design for sustainability enriched through a study of architectural competitions adopting LEED

Cette thèse contribue à une théorie générale de la conception du projet. S’inscrivant dans une demande marquée par les enjeux du développement durable, l’objectif principal de cette recherche est la contribution d’un modèle théorique de la conception permettant de mieux situer l’utilisation des outils et des normes d’évaluation de la durabilité d’un projet. Les principes fondamentaux de ces instruments normatifs sont analysés selon quatre dimensions : ontologique, méthodologique, épistémologique et téléologique. Les indicateurs de certains effets contre-productifs reliés, en particulier, à la mise en compte de ces normes confirment la nécessité d’une théorie du jugement qualitatif. Notre hypothèse principale prend appui sur le cadre conceptuel offert par la notion de « principe de précaution » dont les premières formulations remontent du début des années 1970, et qui avaient précisément pour objectif de remédier aux défaillances des outils et méthodes d’évaluation scientifique traditionnelles. La thèse est divisée en cinq parties. Commençant par une revue historique des modèles classiques des théories de la conception (design thinking) elle se concentre sur l’évolution des modalités de prise en compte de la durabilité. Dans cette perspective, on constate que les théories de la « conception verte » (green design) datant du début des années 1960 ou encore, les théories de la « conception écologique » (ecological design) datant des années 1970 et 1980, ont finalement convergé avec les récentes théories de la «conception durable» (sustainable design) à partir du début des années 1990. Les différentes approches du « principe de précaution » sont ensuite examinées sous l’angle de la question de la durabilité du projet. Les standards d’évaluation des risques sont comparés aux approches utilisant le principe de précaution, révélant certaines limites lors de la conception d’un projet. Un premier modèle théorique de la conception intégrant les principales dimensions du principe de précaution est ainsi esquissé. Ce modèle propose une vision globale permettant de juger un projet intégrant des principes de développement durable et se présente comme une alternative aux approches traditionnelles d’évaluation des risques, à la fois déterministes et instrumentales. L’hypothèse du principe de précaution est dès lors proposée et examinée dans le contexte spécifique du projet architectural. Cette exploration débute par une présentation de la notion classique de «prudence» telle qu’elle fut historiquement utilisée pour guider le jugement architectural. Qu’en est-il par conséquent des défis présentés par le jugement des projets d’architecture dans la montée en puissance des méthodes d’évaluation standardisées (ex. Leadership Energy and Environmental Design; LEED) ? La thèse propose une réinterprétation de la théorie de la conception telle que proposée par Donald A. Schön comme une façon de prendre en compte les outils d’évaluation tels que LEED. Cet exercice révèle cependant un obstacle épistémologique qui devra être pris en compte dans une reformulation du modèle. En accord avec l’épistémologie constructiviste, un nouveau modèle théorique est alors confronté à l’étude et l’illustration de trois concours d'architecture canadienne contemporains ayant adopté la méthode d'évaluation de la durabilité normalisée par LEED. Une série préliminaire de «tensions» est identifiée dans le processus de la conception et du jugement des projets. Ces tensions sont ensuite catégorisées dans leurs homologues conceptuels, construits à l’intersection du principe de précaution et des théories de la conception. Ces tensions se divisent en quatre catégories : (1) conceptualisation - analogique/logique; (2) incertitude - épistémologique/méthodologique; (3) comparabilité - interprétation/analytique, et (4) proposition - universalité/ pertinence contextuelle. Ces tensions conceptuelles sont considérées comme autant de vecteurs entrant en corrélation avec le modèle théorique qu’elles contribuent à enrichir sans pour autant constituer des validations au sens positiviste du terme. Ces confrontations au réel permettent de mieux définir l’obstacle épistémologique identifié précédemment. Cette thèse met donc en évidence les impacts généralement sous-estimés, des normalisations environnementales sur le processus de conception et de jugement des projets. Elle prend pour exemple, de façon non restrictive, l’examen de concours d'architecture canadiens pour bâtiments publics. La conclusion souligne la nécessité d'une nouvelle forme de « prudence réflexive » ainsi qu’une utilisation plus critique des outils actuels d’évaluation de la durabilité. Elle appelle une instrumentalisation fondée sur l'intégration globale, plutôt que sur l'opposition des approches environnementales.

Le rôle de la rhétorique dans le projet en design : une exploration du concept d’argumentation de Perelman et Olbrechts-Tyteca

Les projets interdisciplinaires constituent rarement le terrain des études 
sur le processus de conception en design. Les théories générales du design, en tentant de définir ce qui est commun à toutes les disciplines du design, ont davantage étudié les cas typiques que les cas atypiques. Or, nous croyons qu’il existe dans les projets interdisciplinaires une négociation argumentative et une ouverture vers l’autre, propice à l’analyse du processus de conception en design. Pour réaliser l’étude de ce processus, la stratégie empruntée a été la «recherche-projet» qui propose une participation active sur le terrain. 
À l’intérieur de cette stratégie méthodologique, nous avons réalisé l’étude de cas d’un projet hybride, une signalétique identitaire destinée à marquer les écocentres montréalais et orienter leurs usagers. Comme plusieurs autres pratiques du design, la complexité des projets interdisciplinaires demande l’apport de plusieurs acteurs dans le processus. 
Ces personnes conçoivent le projet à travers des représentations visuelles et des échanges verbaux, nous avons choisi de faire porter notre étude principalement sur le second. Pour ce faire, nous avons choisi comme cadre théorique le Traité de l’argumentation de Chaïm Perelman et Lucie Olbrechts-Tyteca en nous intéressant plus spécifiquement aux concepts d’«accord» et d’«auditoire». Parce que le véhicule de l’action en design est la notion de «projet», l’Anthropologie du projet de Jean-Pierre Boutinet sera notre guide à travers cette conduite. L’objet de recherche de ce mémoire sera donc le processus de conception en design qui sera étudié à travers le regard de l’argumentation. L’argumentation s'est révélée la clé du problème que posent les jugements de valeur, commune à toutes les disciplines du design. Qu’est-ce qu’un «bon» projet réalisé? Est-il possible de répondre à cette question, sans tomber dans un cadre argumentatif, sans devoir révéler les arguments qui nous permettent de croire vraisemblable une telle proposition? C’est en mettant en lien la théorie du projet en design et la théorie de l’argumentation que nous avons éclairé la pratique du designer, sa relation à ses collègues et ultimement avec lui-même. L’argumentation s’est avérée un outil permettant la construction de la réalité dans le projet interdisciplinaire.