Violence against women in the Irish War of Independence, 1919-1921

This chapter examines the nature and extent of violence experienced by women in Ireland during the Irish War of Independence (1919-1921) at the hands of both the Crown forces and the Irish Republican Army. It argues that targetted killings of women by either side was rare. The most common forms of such violence can be categorised as physical, gendered (cutting of hair) and psychological (intimidation and the killing of male relatives). It argues that there was a difference between gendered and sexual crime, the latter of which appears to have been very uncommon. A considerable part of the chapter uses theoretical literature on violence against women in conflict zones to explain why sexual violence was uncommon, arguing that neither side had much to gain from its employment, that the Crown forces were aware of the damage it could do to Britain's international reputation and that the terror tactics adopted by the Crown forces were sufficient to achieve their ends without resorting to rape. In regard to the IRA, the absence of any evidence of rape or sexual assault being perpetrated could be attributable to their Catholicism, reliance on support from the community, the efforts of the first Dáil to achieve foreign recognition of the Republic and the role of Cumann na mBan women in the guerrilla conflict. The historiography of women in the Irish revolution is also analysed.

Brutus

This article discusses the eponymous legendary founder of Britain, Brutus, a descendent of the Trojan Aeneas and first king of Britain. It tracks the emergence of Brutus in historiography and literature from the seventh to the sixteenth centuries, from the Historia Brittonum, via the Brut tradition and Geoffrey of Monmouth’s Historia Regum Britannia, to the poem Sir Gawain and the Green Knight, Caxton’s Chronicles of England, Milton’s The History of Britain and Spenser’s The Fairie Queene.

Crafting Modern Design in Italy, from Post-War to Postmodernism

The years between 1945 and the early 1980s are the most celebrated in Italy’s design history. From the rhetoric of reconstruction to the postmodern provocations of the Memphis design collective, Italy’s architects played a vital role in shaping the country’s encounter with post-war modernity. Yet as often as this story has been told, it is incomplete. Craft was vital to the realisation of post-war Italian design, and an area of intense creativity in its own right, and yet has been marginalised and excluded in design historiography.

Dissenting Exhibitions by Artists (1968-1998). Reframing Marxist Exhibition Legacy.

The goal of this thesis is to look at the critical and dissenting value of exhibitions through the examination of four cases studies, based on six exhibitions taking place between 1968 and 1998 in Latin and North America. The exhibitions belong to the history of modern and contemporary exhibitions and curating, a field of research and study that has only started to be written about in the last two decades. This investigation contributes to it, in its creation of new genealogies by connecting previously overlooked antecedents, or by proposing new relations within established lineages, at the intersection of a specific historiography; to address exhibitions, a tradition of artists acting as curators and an emerging history of curating. The examined exhibitions were put together by artists or artist collectives and were placed in a liminal position between artistic and curatorial practice. All the cases presented a distinct proposal in relation to art and social change, a fact that connects them, in their aims and modus operandi, to a Marxist and neo-Marxist critical and transformative legacy. The cases address the following connections: exhibition as political site (Tucumán Arde, 1968); exhibition as social space (The People’s Choice (Arroz con Mango), 1981); exhibition as encounter (Rooms with a view, We the People, Art/Artifact, 1987-88); and exhibition as an exchange situation (El Museo de la Calle, 1998-2001). Key to their analysis is the concept of dissensus, as put forward by Jacques Rancière. Within this theoretical framework, these exhibitions put into practice particular cases of dissensus in a given distribution of the sensible. All of them tried to deal with their thematic concerns by performing them as a praxis. They dissent with the way in which reality was formatted in their historical moment and challenge the exhibition medium itself opening new ways of doing and making in the exhibition field. Therefore, in this thesis the dissenting value of exhibitions is closely related to its main features as a medium, namely their temporality, heterogeneity and flexibility, which contribute to their potential for creative analysis and propositioning. In the case of these exhibitions, this capability is brought into play for institutional interrogation, for offering alternative cultural narratives and also for inspiring new imaginary realms.

Development and Progress as Historical Phenomena in Tanzania: “Maendeleo? We Had That in the Past”

Academic discussions of development continue to grow, yet critical engagements with communities affected by development interventions remain limited. Drawing from life history interviews conducted in southern Tanzania, this article details the varied experiences of development interventions among older people and how these affect broader understandings of progress. Many juxtapose their negative views of ujamaa villagization with more positive recollections of previous interventions (especially the Groundnut Scheme), which are infused with what is described here as “development nostalgia.” Perceptions of the past clearly inform the social, political, and economic aspirations forwarded today, with the richness of the constructed narratives adding further nuance to existing depictions of Tanzanian historiography.

The role and performance of Herodotus as Narrator of the Histories

Thesis (Ph. D.)--University of Washington, 1987

Women in the English Language Dictionary

Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2012

Prospects and Problems for Religious Education in England, 1967-1970: Curriculum Reform in Political Context

This article provides an historical case study of an abortive attempt to revise policy and legislation relating to Religious Education (RE) in English schools in the late 1960s and early 1970s. Drawing upon published sources, including parliamentary debates, as well as previously unutilised national archival sources from the Department of Education and Science, it comments upon events which have hitherto been omitted from the historiography of RE, but which help to contextualise significant changes in RE theory and practice at that time. Moreover, it demonstrates that the current parlous state of RE in schools is in part the result of latent and longstanding issues and problems, rather than a consequence of present-day government policy alone. Therefore, in reviewing and developing RE policies and practices, all stakeholders are urged to look more closely at both changes and continuities in the subject’s past and the contexts in which they occurred.

Planning for a Communist Future: Professionalization, Nationalism, and Preservation Practice in Soviet Moscow, 1964-1974

Committee: Glennys Young, Dan Abramson, Chris Jones

Labour and the politics of alcohol: the decline of a cause

This paper shows that, contrary to existing historiography, the politics of alcohol remained important within the Labour party. It explains how and why the party thereafter moved away from this issue and the consequences in terms of party policy up to the 2003 Licensing Act.

O Dilema de clio: uma leitura paratextual do romance histórico Herculaniano

Pretende-se, neste estudo, analisar o pensamento historiográfico de Alexandre Herculano, a partir dos paratextos com que o escritor enriqueceu a sua obra de ficção. Com esta análise pretende-se mostrar como o historiador Alexandre Herculano pensava a história, como sentia as limitações impostas pelo paradigma científico que, na sua época, dominava ou pretendia dominar todas as áreas do saber, e como se viu forçado a recorrer ao romance histórico para, juntando-o à história, produzir a síntese do homem global que perseguia.

Amadeo e Orpheu: para o desenvolvimento das relações entre Amadeo de Souza-Cardoso e a revista Orpheu

Amadeo de Souza-­‐Cardoso é commumente incluído em capítulos sobre a revista Or-­‐ pheu fundada por Fernando Pessoa e Mário de Sá-­‐Carneiro. Contudo, a integração do pintor na historiografia de Orpheu não foi revista, nem expandida. À medida que apro-­‐ fundamos a leitura de historiadores, como José-­‐Augusto França, apercebemo-­‐nos de que o papel desempenhado pelo pintor na revista se torna contraditório. Por um lado, Amadeo de Souza-­‐Cardoso é o maior representante da pintura no grupo de Orpheu (ultrapassando Guilherme de Santa-­‐Rita, que efectivamente publicou quarto hors-­‐ textes na revista modernista). Por outro lado, Amadeo vê-­‐se votado a um isolamento em Manhufe que parece dificultar o contacto com os projectos em ebulição em Lisboa. Nesta dissertação, focar-­‐se-­‐ão os mecanismos favoráveis à associação de Amadeo de Souza-­‐Cardoso ao grupo de Orpheu (o discurso de Almada) e os discursos que colocam em risco tal integração (o movimento sensacionista de Pessoa baseado em hierarquias artísticas). O projecto consolida-­‐se através da convocação das obras de Amadeo para as discus-­‐ sões literárias e pictóricas potenciadas pela revista Orpheu. Deste modo, investe-­‐se quer na reavaliação e no desenvolvimento dos estudos comparatistas anteriores, quer no distanciamento de abordagens estritamente biográficas ou documentais que podem ter bloqueado tentativas de comparação.

Escritos de Artista em Portugal: história de um esquecimento

O presente estudo realiza uma abordagem inédita aos escritos de artista ao entendê-los como elementos de formação do pensamento teórico sobre as artes plásticas no contexto português do século XX. A perspectiva usada evidencia este tipo de texto como fontes disponíveis mas até aqui negligenciadas pelas práticas historiográficas e analisa, de entre a produção textual elaborada por artistas, aquela que configura (nas suas proposições e nos seus objectivos funcionais) um tipo de conceptualização paralelo e concomitante com enunciados teóricos oriundos de outros agentes do campo artístico (como críticos e historiadores). Diogo de Macedo, António Dacosta, José de Almada Negreiros, Júlio Pomar e Nikias Skapinakis são os artistas cuja produção escrita é observada; Aarão de Lacerda, João Barreira, Reynaldo dos Santos e, sobretudo, José-Augusto França, são os autores cujas construções historiográficas são analisadas. Através destes protagonistas dos debates estéticos e da formação de legibilidade do acontecido, verifica-se a possibilidade de renovação do conhecimento do passado a partir do recurso aos textos elaborados por artistas e, ao mesmo tempo, estudam-se as modalidades de formação discursiva, no campo da história da arte, que têm conduzido à exclusão deste tipo de fontes. Modernismo, academismo, artes decorativas, surrealismo, abstracção, realismo, figuração, o estatuto do artista e a função do Estado na promoção das artes são alguns dos assuntos através dos quais se identificam algumas das questões em discussão, num longo período que se estende da década de 1920 à década de 1970 e que tem o seu ponto nodal nos anos do pós-guerra

Fotografia-História, o pensamento em imagens : Contributos para a leitura de «História da Imagem Fotográfica em Portugal, 1839-1997» (António Sena, 1998) como um hiperdocumento

Com esta investigação pretende-se caracterizar a relação indissociável entre História e Fotografia, reconhecendo as múltiplas formas de manipulação e respectivos mecanismos de hierarquização de poder, que não apenas determinam o desenvolvimento da sua produção, arquivo e recepção, como desvendam uma constelação de ligações disciplinares, técnicas e políticas que potenciam e moldam o seu sentido. Esta problemática é analisada no contexto português, a partir das práticas de exposição, publicação e colecção fotográfica e consequente ajuste do discurso teórico e crítico nas décadas de 1980 e 1990, adoptando como eixo de pesquisa o trabalho de investigação e historiografia desenvolvido entre 1973 e 1998 por António Sena e, especificamente, o modo como aplica a História (de um meio) como hiperdocumento. O filme Olho de Vidro, uma História da Fotografia (1982), realizado por António Sena e Margarida Gil, as iniciativas fotográficas desenvolvidas pela associação ether/vale tudo menos tirar olhos entre 1982 e 1994, a criação da base de dados Luzitânia/ ether pix database e as publicações Uma História de Fotografia (1991) e História da Imagem Fotográfica em Portugal, 1839-1997 (1998) da autoria de António Sena, formam o corpus do nosso estudo de caso.

¿La edad de la política? Balanche Historiográfico de los estudios sobre comunicación e información política en la sociedad ibérica moderna

Los estudios sobre política y su impacto y circulación entre la sociedad moderna, han solido limitar su expansión a un número reducido de personas del entorno más próximo a los grandes actores cortesanos frente a la tradicional “indiferencia” del común. Sin embargo, gracias a la renovación de la historiografía de lo político y a su interés por áreas culturales y sociales ajenas a su tradicional consideración, en las últimas décadas se ha descubierto un interesante terreno de experiencias políticas que nos puede servir como atalaya para conocer la difusión de la información sobre los hechos políticos también entre “gente corriente”. A nuestro juicio, es un momento adecuado para evaluar el desarrollo de un fenómeno historiográfico carente de cierta sistematicidad, razón por la que planteamos este balance crítico y analítico sobre la sociedad ibérica del Antiguo Régimen.