Comparació cinema-novel·la. 'Comparación cine-novela'.

Resumen basado en el de la publicación. Monográfico con el título: 'Cinema i literatura'

Cinema i literatura. 'Cine y literatura'.

En los últimos años se ha observado una tendencia según la cual los estudiantes acuden cada vez más al cine, mientras disminuye el tiempo de dedicación a la lectura. A menudo el profesorado ha reaccionado ante esta evidencia utilizando la adaptación cinematográfica de un texto literario para incitar a los alumnos a leer la novela sobre la cual se basa la película. Se deben diferenciar los discursos narrativo o fílmico para que no se confundan.

De les ombres a Meliès. 'De las sombras a Meliès'.

Se trabaja el museo y su colección desde un punto de vista global e interdisciplinario. Se pone énfasis en la evolución técnica de los diferentes aparatos que generan, en su tiempo, diversos espectáculos visuales, y en la consecución del cinematógrafo, el aparato que permitió hacer la primera proyección de cine. Se trabajan temas de estética de las imágenes y del arte, la representación perspectiva del espacio real, los pintores versus los fotógrafos, los inventores y los visionarios de un futuro rico en imágenes visuales.

La música en el cinema d'animació. 'La música en el cine de animación'.

La enseñanza y el aprendizaje de la música cinematográfica forman parte del desarrollo cultural del s.XX. Aprender los valores de la música trabajando en el contexto cinematográfico puede ayudar al alumno a diferenciar estilos y recursos. Se profundiza en la descripción musical del programa de música del cine.

Literatura a través del cine y cine gracias a la literatura.

Resumen basado en el de la autora

Els pioners del cinema. 'Los pioneros del cine'.

Acopio de algunos de los cortometrajes de los primeros inventores y cineastas de la historia del cine.

L'ús didàctic del vídeo i d'altres mitjans audiovisuals. 'El uso didáctico del vídeo y de otros medios audiovisuales'.

Este documento no está publicado

La estética del cine en un relato de Antonio Benedetto

Se trata de un estudio de la obra de Antonio Benedetto, y de la influencia que la misma recibe del cine dentro de la coyuntura literaria latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX. Se analizan los elementos propios de la narrativa cinematográfica dentro de su obra y se concluye con similares influencias en otros autores del momento.

Medios audiovisuales para una educación en valores.

Resumen basado en el del proyecto. Premiado en la convocatoria: Premios para proyectos de innovación concluidos durante el curso 2007-2008, en los centros educativos no universitarios sostenidos con fondos públicos de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (Orden 12-12-2008, de la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Resolución de 5-5-2009, de la Viceconsejería de Educación)

El oso feroz.

Este artículo gira entorno a la obra de A. A. Milne (Alan Alexander Milne, Londres, 1882-Hartgield, 1956), autor de Winnie the Pooh. Su influencia y su trascendencia ha sido eclipsada por su versión cinematográfica de la compañía Disney, incluso llegando a anular su autoría y concediéndosela a la Disney.

Documentar con vídeo.

Reelaboración de un capítulo del libro Momentos. Canto entre balbuceos

La modernidad de los Urgoiti, vista desde el propio mundo de la ingeniería.

Resumen tomado de la publicación

Placeres complementarios.

Se presentan dos de los placeres confesables de Jaume Cela Ollé, la lectura y el cine. Jaume busca en sus dos pasiones una complementariedad inseparable evitando el establecimiento de diferencias jerárquicas entre el libro y su adaptación al cine. Su afición consiste en unir dos placeres, en hacer que ambos sumen.

El aprendizaje del guión audiovisual : fundamentos, metodología y técnicas.

El objetivo principal es la elaboración de un instrumento didáctico que sirva de guía al alumno para la construcción de un guión. El trabajo se sitúa en una línea de reflexión entre la práctica, la teoría y la realidad profesional. Describe los fundamentos teóricos que dan origen al guión: importancia, finalidad, creatividad, escritura, la adaptación y su aprendizaje. Pretende sentar las bases de una metodología para el diseño del guión, sin ánimos normativos, pero que oriente al aprendiz en la tarea de establecer la estructura dramático-narrativa del mismo. Propone seguir cuatro pasos: a) definición de la idea y el tema; b) elección del género de la obra audiovisual; c) creación de la historia; d) elaboración de los personajes y los diálogos. Aborda la parte práctica, desarrollando las formas de escritura y presentación del guión en sus diferentes etapas de creación. Realiza una evaluación del texto escrito por medio de un cuestionario base contestado por tres expertos en la enseñanza audiovisual, todos ellos docentes en universidades e institutos de Argentina. El cuestionario contempla aspectos formales, de contenidos, metodológicos, de lenguaje y bibliográficos. La valoración de los expertos ha sido positiva en cuanto a: la concisión y claridad en las ideas; las generalizaciones; el enfoque; la relación directa entre los contenidos y los intereses de los alumnos; la metodología; los objetivos y formas de exposición; la cantidad de nuevos términos por página; las repeticiones suficientes para el alumno. Observa que para que el texto pueda ser usado eficazmente en el aula, debe plantear los contenidos y un conjunto de actividades didácticas de acuerdo a los diferentes ritmos y grados de aprendizaje de los alumnos.

Implicaciones psicológicas de la publicidad del cine y de la educación.

Investigar a fondo la publicidad para poder preparar a las personas en un pensamiento libre y que no se dejen arrastrar por ella, y conocer si existe una mutua interacción entre la publicidad y la educación. Nueve salas de cine de Salamanca. Estudia la publicidad en el mundo actual, analiza los mecanismos de la publicidad y de la educación, explica la publicidad en el cine y expone el significado pedagógico de la publicidad cinematográfica. Recogida de datos. De cada película se hizo una ficha con el título, actores, director, descripción de carteleras, resortes psicológicos empleados, perfiles psicológicos que provoca y necesidades ocultas que satisface. 1) La publicidad sigue siendo esa necesidad humana de satisfacción que es la fortuna y el éxito, por lo tanto, en esta economía sirve a los intereses de la empresa privada y a su vez está orientada hacia los intereses de la comunidad. 2) Se utiliza una misma tendencia o mecanismo tanto en publicidad como en educación, pero con la diferencia de la intención y de los logros que son distintos en una que en otra, pero el fenómeno y el resorte a utilizar no variará. 3) La publicidad cinematográfica actúa a la vez, por vía óptica y por vía acústica, por ello, la impresión resulta mucho más fuerte. Todo ello al final con una finalidad clara, que es la de dar a conocer un film y aumentar la venta de entradas para asistir a su proyección. 4) La publicidad cinematográfica explota la necesidad de imaginarse el mundo de una manera perfecta e ideal, nos presenta un panorama un tanto irreal y nos aísla de la realidad que a veces no es agradable, para luego entrar en ella con nuevas metas e ideales. 1) La publicidad cinematográfica tiene un conocimiento previo de las necesidades del hombre para posteriormente poderlas explotar. 2) La gran enseñanza de la publicidad radica en la necesidad de tener una noción extensa y profunda del ambiente y conocer la psicología de las personas a las que nos dirigimos. 3) Los resortes psicológicos más empleados son los no personales, como puede ser la novedad, por el contrario el resorte psicológico menos empleado es el animal, aunque no hay duda que es muy persuasivo sobre todo para los niños. 4) El educador debe conocer y examinar aquello que la vida cotidiana proporciona como medio auxiliar para la formación del niño y del adolescente, por ello debe utilizar y aplicar el cine de forma tal que fomente lo bueno y lo positivo en los más pequeños.