869 resultados para Aesthetics
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Scientific and technological advancements in the area of fibrous and textile materials have greatly enhanced their application potential in several high-end technical and industrial sectors including construction, transportation, medical, sports, aerospace engineering, electronics and so on. Excellent performance accompanied by light-weight, mechanical flexibility, tailor-ability, design flexibility, easy fabrication and relatively lower cost are the driving forces towards wide applications of these materials. Cost-effective fabrication of various advanced and functional materials for structural parts, medical devices, sensors, energy harvesting devices, capacitors, batteries, and many others has been possible using fibrous and textile materials. Structural membranes are one of the innovative applications of textile structures and these novel building skins are becoming very popular due to flexible design aesthetics, durability, lightweight and cost benefits. Current demand on high performance and multi-functional materials in structural applications has motivated to go beyond the basic textile structures used for structural membranes and to use innovative textile materials. Structural membranes with self-cleaning, thermoregulation and energy harvesting capability (using solar cells) are examples of such recently developed multi-functional membranes. Besides these, there exist enormous opportunities to develop wide varieties of multi-functional membranes using functional textile materials. Additionally, it is also possible to further enhance the performance and functionalities of structural membranes using advanced fibrous architectures such as 2D, 3D, hybrid, multi-layer and so on. In this context, the present paper gives an overview of various advanced and functional fibrous and textile materials which have enormous application potential in structural membranes.
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A partir de um conceito alargado de esttica, coincidindo com o sentido pantesta que Georg Simmel lhe atribui, discorre-se sobre a presena portuguesa nos trpicos e sobre a constituio, no decorrer do perodo mercantilista, do que poder ser considerado como o ncleo duro da lusofonia: o Nordeste brasileiro, o arquiplago de Cabo Verde e as cidades de Luanda e Benguela e respetivos hinterlands. Os movimentos modernistas, emergidos nestas regies, ao relevarem as especificidades culturais de cada uma delas, acabaram por revelar a proximidade antropolgica e esttica entre as mesmas, transformando essa experincia histrica num importante referente na evocao e na legitimao da lusofonia. Tecem-se, de seguida, algumas consideraes sobre a s polticas pblicas a serem implementadas para o aprofundamento da condio lusfona, assim com tambm se discute a existncia de um cnone lusfono.
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Observers can adjust the spectrum of illumination on paintings for optimal viewing experience. But can they adjust the colors of paintings for the best visual impression? In an experiment carried out on a calibrated color moni- tor images of four abstract paintings obtained from hyperspectral data were shown to observers that were unfamiliar with the paintings. The color volume of the images could be manipulated by rotating the volume around the axis through the average (a*, b*) point for each painting in CIELAB color space. The task of the observers was to adjust the angle of rotation to produce the best subjective impression from the paintings. It was found that the distribution of angles selected for data pooled across paintings and observers could be de- scribed by a Gaussian function centered at 10o, i.e. very close to the original colors of the paintings. This result suggest that painters are able to predict well what compositions of colors observers prefer.
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Architectural design is often associated with aesthetics and style, but it is also very important to building performance and sustainability. There are some studies associating architectural design to the choice for materials from sustainable sources, to indoor air quality, to energy efficiency and productivity. This article takes a step further to analyse how the use of efficient interior design techniques can impact the habitable space in order to improve building sustainability in land use. Smart interior design, a current trend related to the use of efficient and flexible furniture and movable walls in tiny or compact apartments, is analysed. A building with a standard design is used as a case study reference building and compared to a proposed theoretical design alternative using smart interior design techniques. In order to correctly assess sustainability performance, a quantifiable and verified method is used. Results showed that the use of smart interior design techniques can greatly reduce buildings impact on the environment.
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Introduo: informao, contedos, saberes: Os contedos digitais; Projeto 1: A vida quotidiana dos infonautas; Netiquette; Produo e consumo cultural na sociedade da informao; Cibercultura e vida acadmica; Media studies e new media studies; Diversas reas de pesquisa; Proliferao de questes; Reflexividade dos especialistas do saber prtico; A falncia das antigas certezas. Esttica digital: Sean Cubbit: Digital Aesthetics; Computao esttica; Natureza da arte digital; Interfaces; o iPhone e iPad; o Windows 8; Design da interao digital; Luvas de realidade virtual; Inputs diretos da eletricidade cerebral; o Sistema de interao com mltiplas interfaces.
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Dissertao de mestrado integrado em Engenharia Civil
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Tese de Doutoramento em Estudos da Criana - Especialidade Comunicao Visual e Expresso Plstica
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Tese de Doutoramento em Engenharia Txtil
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El presente proyecto se propone como parte inicial de una investigacin sobre la relacin entre naturaleza/cultura/tcnica. Tradicionalmente la naturaleza y la cultura se han considerado como mbitos diferenciados y opuestos. Y es en esta distincin donde la tcnica adquiere un lugar central. El pensamiento occidental sobre la tcnica ha recibido diversas interpretaciones: desde una subordinacin con respecto al conocimiento verdadero (episteme) en la filosofa clsica, un optimismo sobre la tcnica como posibilidad de dominacin de la naturaleza en el Renacimiento y la Ilustracin, y la ambigedad y desasosiego romntico (Mitcham, 1979). Durante el siglo XX se distinguen dos posiciones antagnicas sobre la tcnica. Por un lado, una actitud crtica donde pueden identificarse los trabajos de filsofs de diferentes tradiciones como Ortega y Gasset (1939), Heidegger (1954), Mumford (1971) Ellul (1960) y la Escuela de Frankfurt. Por otro lado, una filosofa de la tcnica ingenieril que consiste en el anlisis de la tecnologa como un paradigma de pensamiento y accin humana. Esta dicotoma ha sido interpretada por Eco como apocalpticos e integrados. Ms all de las mencionadas diferencias, lo que tienen en comn ambas posiciones es que parten de una dicotoma entre cultura y naturaleza. Nuestra perspectiva rechaza esta dicotoma, por el contrario, evidenciamos una creciente imbricacin entre ambas donde las fronteras entre una y otra se hacen difusas. La nocin de objeto tcnico propuesta por Simondon (2007) hace referencia a la insercin del objeto tcnico en la cultura, donde debe reconocerse la realidad humana presente en el mismo. Ahora bien, esto no significa humanizar el objeto tcnico, sino ms bien indagar sobre el lugar que este ocupa en la cultura como tambin establecer su relacin con la naturaleza. En el siglo XVII el hombre mismo es reinterpretado como mquina (La Mettrie, 2000). En la actualidad pueden identificarse dos tendencias en la concepcin de la tcnica: los humanos-mquinas y las mquinas-humanas, en otras palabras, la disposicin del humano hacia la mquina y la tendencia de la mquina hacia lo humano. No obstante, ambas posiciones siguen manteniendo una distincin taxonmica entre el cuerpo o lo orgnico- y lo maqunico, lo que implica una consideracin de esta relacin de manera extrnseca. Frente a esta tensin Haraway propone el concepto de cyborg: un organismo ciberntico (1995). Los desarrollos tecnolgicos han producido una modificacin tal en la vida de los seres orgnicos en los cuales ya no puede concebirse su cuerpo independientemente de la tecnologa. Esto conduce a replantear la distincin entre animales/hombres/mquinas, entendiendo a los mismos como expresiones de naturaleza, cultura y tecnologa respectivamente. Nuestra investigacin parte de la hiptesis que la tcnica diluye diferencias de orden natural y cultural a travs de los objetos tcnicos que son productos culturales. La esttica se ocupa de la percepcin sensible del mundo no puede eludir su dimensin tcnica. Al margen de la crtica a la Industria cultural consideramos relevante la aproximacin de Benjamin al problema de la tcnica porque aborda la imbricacin antes mencionada en el campo de la percepcin. Segn Benjamin la irrupcin de la tcnica al mismo tiempo que posibilita una estetizacin de la poltica que confluye en el fascismo como punto extremo tambin abre la posibilidad de desmontar la ideologa del progreso infinito (1967). Una integracin entre aproximaciones estticas y polticas a la tcnica Flusser (1983) propone la caja negra como metfora de la tcnica contempornea. Su propuesta es la apertura de la caja negra que consiste en tomar conocimiento del funcionamiento del dispositivo. Nuestra propuesta de investigacin aborda la tcnica desde una consideracin filosfica/esttica/poltica, donde redefiniremos la tcnica partiendo de la imbricacin entre cultura y naturaleza. This project will set the basis for a sustained research on the relation nature/culture/technique. They have been traditionally considered as separate and even opposite fields. And it is on the brink of this distinction where technique plays a central role. In Western thought technique has received many interpretations since the beginnings of philosophy: from a subordination to true knowledge (episteme) in classic philosophy, or the optimism which sees in technique the possibility of dominating nature in the Renaissance and in the Enlightenment, to the Romantic ambiguity and uneasiness towards technological change (Mitcham, 1979). During the twentieth century two opposed approach on technique prevail. On one hand, a critical attitude such defines the work of philosophers of different traditions such as Ortega y Gasset (1939), Heidegger (1954), Mumford (1971) Ellul (1960) and the Frankfurt School. On the other hand there is an engineering philosophy of technique that consists in the analisis of technology as a paradigm to understand human action and thought. Besides their differences, both positions have in common a dichotomy between nature and culture. We reject such dichotomy. On the contrary we consider there is a growing intertwinement between both which blurs the borders of the concepts. Simondons notion of technical object refers to the insertion of the technique in culture where the human reality in it must be recognised. This does not imply humanising the technical object, but investigate on the role it plays on culture and establishing its relation to nature. To articulate this relation we will work with unorthodox approaches on technique such as Benjamin (1967), Flusser (1983) and others. The hypothesis of our project is that the traditional distinction of animal/man/machine must be re-thought, therefore raising the question on the blurring line between nature, culture and technique and its effects in philosophy, politics and aesthetics.
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The idea for this thesis arose from a chain of reactions first set in motion by a particular experience. In keeping with the contemporary need to deconstruct every phenomenon it seemed important to analyse this experience in the hope of a satisfactory explanation. The experience referred to is the aesthetic experience provoked by works of art. The plan for the thesis involved trying to establish whether the aesthetic experience is unique and individual, or whether it is one that is experienced universally. Each question that arises in the course of this exploration promotes a dialectical reaction. I rely on the history of aesthetics as a philosophical discipline to supply the answers. This study concentrates on the efforts by philosophers and critical theorists to understand the tensions between the empirical and the emotional, the individual and the universal responses to the sociological, political and material conditions that prevail and are expressed through the medium of art. What I found is that the history of aesthetics is full of contradictory evidence and cannot provide a dogmatic solution to the questions posed. In fact what is indicated is that the mystery that attaches to the aesthetic experience is one that can also apply to the spiritual or transcendent experience. The aim of this thesis is to support the contribution of visual art in the spiritual well being of human development and supports the uniqueness of the evaluation and aesthetic judgement by the individual of a work of art. I suggest that mystery will continue to be of value in the holistic development of human beings and this mystery can be expressed through visual art. Furthermore, this thesis might suggest that what could be looked at is whether a work of art may be redemptive in its affect and offset the current decline in affective religious practice.
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Contrairement aux ides reues, l'esthtique assume bien une fonction dans les formes rituelles adoptes par les Eglises issues de la Rforme calviniste. Mais il revient moins l'image, considre avant tout comme une source de distraction, qu' la musique de porter cette dimension dans la pit rforme. Retraant la formation de la pense calvinienne sur la question des rapports entre culte et musique entre 1536 et 1543, cette tude montre comment le thologien en vient durant ces annes considrer que le chant des psaumes permet de concilier dans la dvotion, un processus cognitif, guid par le sens des paroles, et un mouvement affectif, suscit par la mlodie. C'est, aux yeux de Calvin, de la jonction de ces deux dynamiques que nat l'lvation spirituelle laquelle le culte doit conduire. Notwithstanding common belief, aesthetics had an important function in ritual forms implemented by Reformed Calvinist Churches. The impact of aesthetics on reformed piety rested less on images, considered to be a source of distraction, than on music. By reconsidering the evolution of Calvin's thoughts on the relationship between music and religious services between 1536 and 1543, this study reveals how Calvin came to consider that by singing the psalms, Christians could conciliate in prayer a cognitive process which was to be guided by both the meaning of the words and the emotions triggered by the tune. For Calvin, the spiritual elevation to which religious services should lead was to emerge from the conjunction of these two impetuses.
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Aquest treball t com a finalitat una reconstrucci interpretativa del pensament esttic d'Adorno sobre la msica de Beethoven i una valoraci de la pretensi adorniana de fer de la interpretaci esttica de Beethoven el punt de partida de la seva filosofia de la msica.
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Partiendo de la idea ampliamente aceptada de que las TIC (Tecnologas de Informacin y Comunicacin) han tenido una profunda influencia en los modos en que la sociedad contempornea experimenta y concibe las nociones de espacio y tiempo, y sustentndose en el contexto de la importancia adquirida por dichas nociones en la comprensin de los procesos sociales en general y estticos en particular, esta investigacin ha tenido por objetivo analizar la espacio-temporalidad en el contexto especfico de la era digital. Poniendo en relacin la fenomenologa de los dispositivos tecnolgicos con las nuevas estrategias de representacin y puesta en imagen del espacio y el tiempo, nuestro propsito ha sido mostrar no slo cmo a travs de las prcticas artsticas digitales puede identificarse y analizarse el imaginario espacio-temporal de la era digital, sino tambin cmo stas basadas en una larga trayectoria esttica de intersecciones entre arte y tecnologa- han revestido al espacio y al tiempo de nuevas fenomenologas posibles, dando lugar a nuevas formas de percibirlos y cumpliendo, por tanto, un papel activo en la configuracin de dicho imaginario y sus sucesivas transformaciones. La perspectiva terica adoptada para esta investigacin parte de las teoras postmodernas del espacio y el tiempo considerando autores como Harvey o Jameson-, recurriendo a la sociologa del Imaginario Social desarrollada por Castoriadis, Castro-Nogueira o J. L. Pintos para comprender cmo el espacio y el tiempo adquieren significaciones particulares. Combinando estas bases tericas con los estudios visuales y los trabajos de tericos de los medios como McLuhan, De Kerckhove o Lev Manovich, se estableceran las posibles relaciones entre las tecnologas, las representaciones sociales del espacio y el tiempo analizadas a partir de metforas como compresin espacio-temporal, espacio de los flujos o tiempo atemporal y sus relaciones con el Ciberespacio- y la fenomenologa espacio-temporal de las prcticas artsticas y sus estrategias de representacin visual tomando como objeto de estudio tipologas artsticas que van desde el Hipercine a la Realidad Virtual y Aumentada, los Medios Locativos o la Telepresencia. La conclusin que hemos podido extraer de este estudio es que si bien distintos tipos de tecnologas afectan operacional y perceptivamente a la construccin social de la espacio-temporalidad, los modos en que estas tecnologas han estetizado la propia realidad y los modos en que condicionan la construccin esttica de las nociones de espacio y tiempo, tanto a partir de la propia fenomenologa del dispositivo como de la experimentacin creativa con el mismo, ejercen una profunda influencia sobre el imaginario social y espacio-temporal propios de la era digital.
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El presente trabajo de investigacin doctoral reflexiona sobre el aporte de las prcticas artsticas contemporneas en los procesos de dilogo entre culturas en el Mediterrneo. En las dinmicas de percepcin, acercamiento y (re)conocimiento del otro y de las culturas otras, todos los medios informativos y de comunicacin pueden ser, por un lado, vlidos y efectivos como, por otro, pueden desviar de la verdad y difundir fcilmente numerosos prejuicios. Frente a la sntesis operada por los medios de comunicacin tradicionales, donde el Otro es a menudo objeto de representaciones estereotipadas, las prcticas artsticas, en su sentido ms amplio, contraponen un anlisis que puede permitir, en diferentes casos, la eliminacin de las barreras y un mayor acercamiento a la cultura otra. En la presente investigacin se quiere trazar un itinerario terico que parte de las hiptesis orientalistas, pasa por las filosofas del encuentro con el otro; los estudios sobre la participacin; las actuales reflexiones sobre la esttica relacional; las definiciones histricas y socio-polticas del Mediterrneo; hasta llegar a reconocer en el arte, en la creacin artstica, el medio de comunicacin ms eficaz y penetrante a la hora de refinar el conocimiento y (re)descubrir los diferentes aspectos de las culturas de los pases y de los pueblos del Mediterrneo. En el espacio plural del Mediterrneo las prcticas artsticas y creativas actuales actan como un campo de experimentacin y un territorio de debate valioso e importante para el desarrollo del discurso intercultural.
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La crisi i esfondrament del pensament metafsic heretat de la modernitat deixa la filosofia contempornia davant d'un nou paradigma on el coneixement sha de construir prescindint de tota identitat i fonamentaci. El meu projecte sestableix com un recorregut descendent que parteix dun mbit concret, com s el del problema de la manca de fonamentaci en la filosofia poltica contempornia, per arribar a la veritable arrel del problema general que no s altre que la mateixa naturalesa del llenguatge filosfic. El punt de partida s la pregunta sobre la possibilitat duna filosofia poltica en termes postmetafsics. La filosofia poltica, atrapada entre les forces de la tirania unitria del concepte metafsic i la dissoluci prctica en pro de la realitat instrumental, traa ponts cap a lesttica i la deconstrucci, que tenen com a corollari final qestionar-nos els propis lmits del pensament poltic. El concepte dimpoltic s una sortida deconstructiva a aquest atzucac. Des dEsposito, Rancire, Nancy, per sobretot Massimo Cacciari, he aprofundit en el paradigma postmetafsic que origina aquesta negaci poltica de la prpia poltica, poltica com els seus lmits, relaci com a distncia i identitat com a silenci. s evident que la clau de volta s lherncia i recepci contempornia de Nietzsche i la seva crtica a la transcendentalitat moderna en el s de lelaboraci dun coneixement en un naufragi constant pel fracs de la sntesi que anhela. s aquesta herncia la que ha possibilitat aquest pensament negatiu contemporani, el del joc wittgensteini, la deconstrucci del valor que queda convertit en el seu propi marge (Derrida). Definim aix no noms una comunitat poltica basada en la incommensurabilitat dels seus membres alhora buits de contingut (Musil), sin un model de llenguatge que s el seu propi silenci, un llenguatge en contnua lluita contra s mateix. El meu projecte s una relectura daquesta veritat no identitria on el concepte de dileg pren una importncia cabdal. La filosofia de la msica aqu es presenta com un terreny frtil deines conceptuals a lhora de desenvolupar-ho. La msica s el llenguatge negatiu que noms troba possibilitat en la seva prpia impossibilitat de contingut sinttic. Ms enll de les referncies obligatries a chnberg i Adorno entre altres, el cam iniciat per Bergson amb la introducci de la temporalitat a la discussi obra la porta al paper de lesdveniment en aquest discurs sobre la impossibilitat. Tornant a la filosofia, on el propi llenguatge filosfic es defineix ja com a impossible, lesdeveniment reobre lantiga tensi entre lescriptura i la paraula viva, veritable fonament del problema, i vrtex de la possibilitat daquesta filosofia impossible.
