Violoncello recital

Program: Passacaglia for Violin and Cello ........... Johan Halvorsen (1864-1935) Cello Concerto in E minor Op. 85 .............. Edward Elgar (1857-1934) Sonata for Cello and Piano Op. 38 .......... Johannes Brahms (1833-1897)

Tracing Beethoven Through the Ten Sonatas for Piano and Violin

Examination of Beethoven’s ten sonatas for piano and violin as a single arc, to uncover linkages between the individual sonatas and observe their stylistic evolution as a set, benefits from placing these works also in relation to the wider realm of Beethoven’s chamber music as a whole. During the years in which his sonatas for piano and violin were written, Beethoven often produced multiple works simultaneously. In fact, the first nine sonatas for piano and violin were written within a mere five-year span (1798 – 1803.) After a gap of nine years, Beethoven completed his tenth and final sonata, marking the end of his “Middle Period.” Because of this distribution, it is important to consider each of these sonatas not only as an interdependent set, but also in relation to the whole of Beethoven’s output for small ensemble. Beethoven wrote the last of his piano and violin sonatas in 1812, with a decade and a half of innovation still ahead of him. This provokes one to look beyond these sonatas to discover the final incarnation of the ideas introduced in these works. In particular, the key creative turning points within the ten sonatas for piano and violin become strikingly apparent when compared to Beethoven’s string quartets, which dramatically showcase Beethoven’s evolution in sixteen works distributed more or less evenly across his career. From the perspective of a string quartet player, studying the ten sonatas for piano and violin provides an opportunity to note similarities between the genres. This paper argues that examining the ten sonatas from a viewpoint primarily informed by Beethoven’s string quartets yields a more thorough understanding of the sonatas themselves and a broader conception of the vast network of interrelationships that produce Beethoven’s definitive voice. The body of this paper contains a full exploration of each of the ten sonatas for piano and violin, highlighting key musical, historical, and theoretical elements. Each of the sonatas is then put not only in context of the set of ten, but is contrasted with Beethoven’s sixteen string quartets, identifying unifying motives, techniques, and structural principles that recur across both bodies of work.

Tissue-specific expression of head-to-tail cyclized miniproteins in Violaceae and structure determination of the root cyclotide Viola hederacea root cyclotide1

The plant cyclotides are a family of 28 to 37 amino acid miniproteins characterized by their head-to-tail cyclized peptide backbone and six absolutely conserved Cys residues arranged in a cystine knot motif: two disulfide bonds and the connecting backbone segments form a loop that is penetrated by the third disulfide bond. This knotted disulfide arrangement, together with the cyclic peptide backbone, renders the cyclotides extremely stable against enzymatic digest as well as thermal degradation, making them interesting targets for both pharmaceutical and agrochemical applications. We have examined the expression patterns of these fascinating peptides in various Viola species (Violaceae). All tissue types examined contained complex mixtures of cyclotides, with individual profiles differing significantly. We provide evidence for at least 57 novel cyclotides present in a single Viola species (Viola hederacea). Furthermore, we have isolated one cyclotide expressed only in underground parts of V, hederacea and characterized its primary and three-dimensional structure. We propose that cyclotides constitute a new family of plant defense peptides, which might constitute an even larger and, in their biological function, more diverse family than the well-known plant defensins.

The Experience of the Religious through Silent Moving Image and the Silence of Bill Viola's Passions

With the creationof the moving image at the end of the 19th century a new way of representing and expressing the Religious was born. The cinema industry rapidly understood that film has a powerful way to attract new audiences and transformed the explicit religious message into an implicit theological discourse of the fictional film. Today, the concept of "cinema" needs to be rethought and expanded, as well as the notion of "tTranscendental" since the strong reality effect of the film can allow a true religious experience for the spectator.

Viola da terra, património e identidade açoriana

Dissertação de Mestrado, Património, Museologia e Desenvolvimento, 3 de Julho 2013, Universidade dos Açores.

Principais dificuldades que os alunos de viola de arco apresentam quando ingressam no ensino superior português: relatório de estágio

A maioria dos instrumentistas de cordas friccionadas apresentam problemas ou dificuldades ao longo de toda a sua aprendizagem musical. Como professora e violetista, realizei este relatório de estágio com o intuito de pesquisar onde se focam a maioria desses problemas. Este relatório de estágio está dividido em duas diferentes secções, a primeira apresenta todo o trabalho pedagógico efectuado com três diferentes alunos, de diferentes níveis ao longo do ano lectivo de 2012/13 na Fundação Musical dos Amigos das Crianças (FMAC), e a segunda apresenta toda a investigação que realizei para concluir quais as principais dificuldades que os alunos de viola de arco apresentam quando ingressam no Ensino Superior. A investigação apresenta uma vasta pesquisa literária e o testemunho dos professores de várias instituições, como a Universidade do Minho, Escola Superior de Música e Artes de Espectáculo, Universidade de Aveiro, Escola Superior das Artes Aplicadas de Castelo Branco e Escola Superior de Música de Lisboa que ajudaram à profunda análise deste tema. Os resultados revelaram que os principais problemas apresentados nos estudantes de viola de arco são de origem técnica, ou seja, postura (posição do corpo, distribuição do peso correcto pelas pernas e escolha adequada do instrumento de acordo com a fisionomia do aluno); mão direita (pega correcta dos dedos no arco, distribuição de arco e contracção muscular); mão esquerda (posição do polegar, ombro e braço que afectam a afinação, flexibilidade, mudanças de posição e vibrato); influência da escolha do repertório por parte de um professor e autonomia do aluno.

Relatório de estágio

I (Prática Pedagógica) - O estágio foi realizado na Academia de Música de Almada (AMA) com três alunos de níveis diferentes: Aluno x, Iniciação Musical; Aluna y, 2º grau; e Aluna z, 5º grau. A planificação do trabalho foi feita com a colaboração do professor Vasco Broco e sob a supervisão do professor Pedro Saglimbeni Muñoz, tendo por base o programa da AMA e procurando corresponder às necessidades individuais de cada aluno, bem como respeitar os diferentes ritmos de aprendizagem. Dadas as diferenças de idade e de nível, os objectivos que procurei atingir com cada aluno durante o ano lectivo são naturalmente díspares, bem como a perspectiva de cada um em relação ao próprio instrumento e ao ensino da música. Enquanto que os mais novos encaram a aprendizagem musical como uma actividade meramente recreativa, pelo menos por enquanto, a Aluna z ambiciona fazer uma carreira como instrumentista. Mesmo entre os mais novos há diferenças, pois apesar de o Aluno x ainda estar a frequentar a Iniciação Musical, já iniciou a sua aprendizagem há mais tempo do que a Aluna y, encarando o ensino com mais seriedade. A AMA tem a vantagem de ter um pianista acompanhador disponível para cada dia da semana, o que tornou possível desenvolver um trabalho consistente com os alunos em termos de ensaios e audições. As audições e momentos de avaliação foram marcados em reuniões de Departamento Curricular, à excepção da calendarização das Provas Globais que foi feita em reunião de Conselho Pedagógico. O aproveitamento foi positivo para os três alunos no final do estágio, tendo todos transitado para o nível de ensino seguinte.

A motivação da aprendizagem de um instrumento musical em alunos do ensino básico articulado sob a perspectiva da teoria da auto-determinação no Conservatório Regional de Setúbal: relatório de estágio

O presente relatório, no âmbito da obtenção do grau de Mestre no Ensino da Música, na Escola Superior de Música de Lisboa, descreve o estágio efectuado no Conservatório Regional de Setúbal e analisa a prática pedagógica do professor através de três alunos de violino e viola d´arco de níveis diferentes: Iniciação (violino); 4º grau, Ensino Básico (viola d´arco) e 7º grau, Ensino Secundário (viola d´arco). São descritas e analisadas as práticas pedagógicas desenvolvidas com base na filosofia do Método Suzuki e na Teoria da Auto-­determinação de Edward L. Deci e Richard M. Ryan. O objectivo fundamental do processo de ensino-­ aprendizagem é a criação de condições para que os alunos se motivem autonomamente e atinjam níveis altos de motivação intrínseca (Teoria da Auto-­determinação), e que se tornem bons instrumentistas e melhores seres humanos (Método Suzuki).

O papel da viola no fado de Lisboa

Hoje em Lisboa, a música do Fado serve para promover identidade e também a renovação da paisagem urbana. O tema dessa dissertação está centrado no fenómeno do Fado, com especial atenção à sua performance, num exercício de etnografia urbana. O factor central é o papel da viola no acompanhamento do Fado. Procurando conexões entre o musical e o não-musical, proponho uma abordagem ao papel dos músicos em manter e suportar a música do fado na Lisboa contemporânea. Essa abordagem espera produzir novo conhecimento acerca da performance e nos processos de aprendizagem envolvidos na preservação e continuidade da tradição do Fado, tomando a arte como um instrumento privilegiado para comunicar e intervir. Essa investigação é baseada na pesquisa qualitativa, usando nomeadamente, entrevistas etnográficas, mas também utiliza a observação participativa, a performance participativa e a aprendizagem musical.

Cordes gitanes : la influència del flamenc en l'escriptura per a viola clàssica

Aquest treball sorgeix amb l'intenció d'enriquir el meu propi llenguatge musical a través d'una cultura i d' una música màgica. És un petit viatge sobre els orígens del flamenc, dels gitanos, una recerca sobre recursos tècnics del meu instrument per poder acostar-me a la veu humana, i nombrant a personatges com Falla o Lorca, dos dels màxims exponents que van apostar completament per aquesta música.

An approach to predicting bowing control parameter contours in violin performance

We present a machine learning approach to modeling bowing control parametercontours in violin performance. Using accurate sensing techniqueswe obtain relevant timbre-related bowing control parameters such as bowtransversal velocity, bow pressing force, and bow-bridge distance of eachperformed note. Each performed note is represented by a curve parametervector and a number of note classes are defined. The principal componentsof the data represented by the set of curve parameter vectors are obtainedfor each class. Once curve parameter vectors are expressed in the new spacedefined by the principal components, we train a model based on inductivelogic programming, able to predict curve parameter vectors used for renderingbowing controls. We evaluate the prediction results and show the potentialof the model by predicting bowing control parameter contours from anannotated input score.