Imagem e epifania nos poemas em prosa de Cruz e Sousa

Partindo da conceituação de termos caros à teoria e à crítica da poesia lírica, perfaço um breve estudo da poesia em prosa do simbolista brasileiro Cruz e Sousa (1861-1898), consubstanciada nos livros Missal (1893) e Evocações (1898). Procurei evidenciar o processo de composição das duas obras e as diferenças entre ambas, frisando inclusive o modo pelo qual o poeta configura suas imagens poéticas. Assim, articulando os conceitos de Imagem e Epifania – utilizados pelo poeta de maneira moderna e original –, busquei ressaltar sua importância no processo construtivo de Cruz e Sousa, salientando, por fim, o lugar de destaque que o poeta ocupa nos quadros da poesia brasileira.

Morte na antilírica de João Cabral de Melo Neto

The critic João Alexandre Barbosa, points in the work Agrestes (1981-1985), of the Brazilian poet João Cabral de Melo Neto, the presence of individualized death. Thus way, this study proposes to analyse the meanings of lyrism and first-person enunciations, in the work Agrestes, a trace gradually eliminated from Cabral’s discursive field since his first work, Pedra do Sono (1940-1). These elements will clash with João Cabral’s poetics, previously based on the selection of voices and artistic practices consistent with his compositional method, with rigorous sorting values and elimination of any subjectivism. To understand this inconsistency, we propose studying the last part of the work Agrestes, entitled “A indesejada das gentes”, a place where the theme of death is recurrent, as well as the presence of enunciators to set out, even to reveal its feelings about aging and death. The analytical procedure should research the hypothesis of rupture of the inflexible tone of João Cabral’s speech that would follow in respect to the poetic project, a reverse path, starting from objective poetry in the direction of subjective poetry.

Vias oblíquas da trasncendência: aspectos do idealismo em Augusto dos Anjos e Pedro Kilkerry

This essay analyzes the manifestations of the idealism of romantic orientation in the poetry of Augusto dos Anjos and Pedro Kilkerry, showing the points of contact between their oeuvres and demonstrating that many of the innovative aesthetic procedures of their poetry appear as a reaction to urgencies of an idealistic conception of poetry. Augusto dos Anjos and Pedro Kilkerry attest the anxiety of apprehension of connections with a super-sensible sphere in phenomenal reality. Although this takes a different form in each of the poets, it can refer to a common poetic ideal that transcends the concrete reality. To accomplish this, they use aesthetic procedures that modernize the language of the romantic sublime – Augusto dos Anjos uses a hybrid philosophical repertoire that marks his poetry with a tense and innovative prosaic language, and Pedro Kilkerry opts for the indirect representation, made by an evocative and metonymic language, that evidences the mystery of the transcendent ideal without deciphering it.

Tudo ou tudo: a concretude e o luminoso na poética de Arnaldo Antunes

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

L'Orfeo d'Irlanda: echi classici nell'opera di Seamus Heaney

La tesi si propone di indagare la massiccia presenza di rimandi classici, greci e latini, nell'opera di Seamus Heaney, con particolare attenzione alle poesie giovanili non incluse in raccolta. Attraverso la definizione di un personale "mythic method", Heaney elabora un'originale ars poetica, proponendo le sue composizioni come terreno per un confronto dialettico fra presente e passato.

Uma contribuição da teoria literária para a análise de conteúdo de imagens publicitárias do fim do século XIX e primeira metade do século XX, contemplando aspectos da natureza brasileira

Pós-graduação em Ciência da Informação - FFC

Patrick Hurde - história de vida : um contributo para a história da dança em Portugal, na segunda metade do séc. XX e inicio do séc. XXI

Tese de doutoramento, Estudos Artísticos (Estudos de Teatro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras.[O documento original encontra-se depositado no Repositório da Universidade de Lisboa]

História da colonização - África (séc. XVII-XX)

Ler História, n.21, pág.128-145

A criatura artista - Produção e recepção de arte de meados do séc. XX até à actualidade

Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Filosofia vertente Estética

Alqueva: alegrias e frustrações da mais emblemática obra pública portuguesa do séc. XX

In: ARHT (Ed), Os Planos de Ordenamento da Orla Costeira: Balanço e Reflexões, 89-93

As cantigas medievais Galeco-Portuguesas do repertório para canto acompanhado no séc. XX

Dissertação de Mestrado em Ciências Musicais – Musicologia Histórica

A modinha brasileira : trajetória e veleidades (séculos XVIII-XX)

A modinha é um gênero musical que se encontra nas raízes musicais tanto de Portugal quanto do Brasil. Em ambos os países a modinha vem a se caracterizar como música nacional, mas as suas origens nos levam ao meio rural português dos séculos XVI e XVII e à chamada moda portuguesa. Após percorrer uma trajetória de cerca de duzentos anos, a modinha vem a desaparecer no século XX, no Brasil (enquanto em Portugal sua prática já havia sido abandonada em meados do século XIX), mas ainda assim deixando extenso legado. A modinha se adaptou a diferentes sociedades e períodos e assimilou diversos gêneros musicais, sendo de igual forma influenciada por diferentes correntes literárias. O gênero foi retratado por viajantes, religiosos, autoridades e esteve presente tanto nos saraus dos palácios da corte e dos salões das elites, quanto nas serenatas noturnas, entoadas por seresteiros. Procuramos aqui, através de grande variedade de fontes e documentos históricos remontar a trajetória da modinha, desde suas origens até sua dissipação, ressaltando ainda possíveis desvios que possa ter tomado, ao que chamamos de veleidades.