A livre improvisação musical e a filosofia de Gilles Deleuze

Nos últimos anos a improvisação passou a figurar como um tema cada vez mais presente nos ambientes acadêmicos e hoje é considerada uma importante linha de pesquisa. A nossa reflexão sobre a livre improvisação, além de se apoiar em nossas experiências práticas, tem como uma das suas principais referências a obra do filósofo francês Gilles Deleuze de quem são emprestados conceitos fundamentais tais como, estratificação, território, plano de consistência, molaridade e molecularidade, corpo sem órgãos, ritmo, meios e ritornelo. Neste artigo, originalmente publicado no número 49, vol. 1 da revista Perspectives of New Music, trataremos de mostrar de que forma estes conceitos nos auxiliam a pensar e fundamentar a livre improvisação musical conforme a concebemos em nossos trabalhos práticos e teóricos.

Musical Training Induces Functional Plasticity in Human Hippocampus

Training can change the functional and structural organization of the brain, and animal models demonstrate that the hippocampus formation is particularly susceptible to training-related neuroplasticity. In humans, however, direct evidence for functional plasticity of the adult hippocampus induced by training is still missing. Here, we used musicians' brains as a model to test for plastic capabilities of the adult human hippocampus. By using functional magnetic resonance imaging optimized for the investigation of auditory processing, we examined brain responses induced by temporal novelty in otherwise isochronous sound patterns in musicians and musical laypersons, since the hippocampus has been suggested previously to be crucially involved in various forms of novelty detection. In the first cross-sectional experiment, we identified enhanced neural responses to temporal novelty in the anterior left hippocampus of professional musicians, pointing to expertise-related differences in hippocampal processing. In the second experiment, we evaluated neural responses to acoustic temporal novelty in a longitudinal approach to disentangle training-related changes from predispositional factors. For this purpose, we examined an independent sample of music academy students before and after two semesters of intensive aural skills training. After this training period, hippocampal responses to temporal novelty in sounds were enhanced in musical students, and statistical interaction analysis of brain activity changes over time suggests training rather than predisposition effects. Thus, our results provide direct evidence for functional changes of the adult hippocampus in humans related to musical training.

The organization of memory for familiar songs

Investigated the organizing principles in memory for familiar songs in 2 experiments. It was hypothesized that individuals do not store and remember each song in isolation. Rather, there exists a rich system of relationships among tunes that can be revealed through similarity rating studies and memory tasks. One initial assumption was the division of relations among tunes into musical (e.g., tempo, rhythm) and nonmusical similarity. In Exp I, 20 undergraduates were asked to sort 60 familiar tunes into groups according to both musical and nonmusical criteria. Clustering analyses showed clear patterns of nonmusical similarity but few instances of musical similarity. Exp II, with 16 Ss, explored the psychological validity of the nonmusical relationships revealed in Exp I. A speeded verification task showed that songs similar to each other are confused more often than are distantly related songs. A free-recall task showed greater clustering for closely related songs than for distantly related ones. The relationship between these studies and studies of semantic memory is discussed. Also, the contribution of musical training and individual knowledge to the organization of the memory system is considered. (19 ref) (PsycINFO Database Record (c) 2012 APA, all rights reserved)

Comparison of musical activities of cochlear implant users with different speech-coding strategies

Speech coding might have an impact on music perception of cochlear implant users. This questionnaire study compares the musical activities and perception of postlingually deafened cochlear implant users with three different coding strategies (CIS, ACE, SPEAK) using the Munich Music Questionnaire. Overall, the self-reported perception of music of CIS, SPEAK, and ACE users did not differ by very much.

Comparison of music perception in bilateral and unilateral cochlear implant users and normal-hearing subjects

Music plays an important role in the daily life of cochlear implant (CI) users, but electrical hearing and speech processing pose challenges for enjoying music. Studies of unilateral CI (UCI) users' music perception have found that these subjects have little difficulty recognizing tempo and rhythm but great difficulty with pitch, interval and melody. The present study is an initial step towards understanding music perception in bilateral CI (BCI) users. The Munich Music Questionnaire was used to investigate music listening habits and enjoyment in 23 BCI users compared to 2 control groups: 23 UCI users and 23 normal-hearing (NH) listeners. Bilateral users appeared to have a number of advantages over unilateral users, though their enjoyment of music did not reach the level of NH listeners.

Polychoral performance practice and maestro di cappella conducting

Abstract This article disputes some basic questions concerning the coordination of seventeenth century sacred music, approaching the phenomenon through a musical species of particular interest, though largely unstudied from a performance practice point of view. Roman polychorality with its specific performing conditions offers an illuminating perspective on principles of musical direction and interaction which differ significantly from our modern access path towards these topics. The inquiry ranges from basics of performance (such as sheet music, rehearsals, direction technics, models and stylistic conditioning of the performers) over the concrete role of the maestro di cappella as well as the tactus as cornerstones of sacred music practice, up to the philosophical content the particular 'system of values', shining though this overall picture, seems to represent. On this groundwork the essay opens a discussion on conventions which have remained literally unchallenged by generations of researchers and performers.

Jazz drummers recruit language-specific areas for the processing of rhythmic structure

Rhythm is a central characteristic of music and speech, the most important domains of human communication using acoustic signals. Here, we investigated how rhythmical patterns in music are processed in the human brain, and, in addition, evaluated the impact of musical training on rhythm processing. Using fMRI, we found that deviations from a rule-based regular rhythmic structure activated the left planum temporale together with Broca's area and its right-hemispheric homolog across subjects, that is, a network also crucially involved in the processing of harmonic structure in music and the syntactic analysis of language. Comparing the BOLD responses to rhythmic variations between professional jazz drummers and musical laypersons, we found that only highly trained rhythmic experts show additional activity in left-hemispheric supramarginal gyrus, a higher-order region involved in processing of linguistic syntax. This suggests an additional functional recruitment of brain areas usually dedicated to complex linguistic syntax processing for the analysis of rhythmical patterns only in professional jazz drummers, who are especially trained to use rhythmical cues for communication.

El discurso periodístico de Gastón Talamón en torno al nacionalismo musical argentino : los escritos publicados en la revista ‘Tárrega’

Se explican los mecanismos receptivos que contribuyeron a mantener el ideario nacionalista y los procesos de identifi cación cultural, a través de la música, mediante el análisis de dos escritos del musicógrafo y crítico Gastón Talamón, publicados en 1926 en la revista Tárrega. Figura principal entre los teóricos del denominado ‘nacionalismo musical argentino’, los artículos se titulan “Tres nuevas nacionalidades musicales" y “El anti-argentinismo". La metodología utilizada apela a herramientas del análisis discursivo y el marco teórico entrecruza nociones de teoría de la recepción y teoría de la mediación, en línea con una historia socio-cultural de la música argentina.

Physical properties and sedimentology on core GeoB1510-1

Detailed information about the sediment properties and microstructure can be provided through the analysis of digital ultrasonic P wave seismograms recorded automatically during full waveform core logging. The physical parameter which predominantly affects the elastic wave propagation in water-saturated sediments is the P wave attenuation coefficient. The related sedimentological parameter is the grain size distribution. A set of high-resolution ultrasonic transmission seismograms (ca. 50-500 kHz), which indicate downcore variations in the grain size by their signal shape and frequency content, are presented. Layers of coarse-grained foraminiferal ooze can be identified by highly attenuated P waves, whereas almost unattenuated waves are recorded in fine-grained areas of nannofossil ooze. Color-encoded pixel graphics of the seismograms and instantaneous frequencies present full waveform images of the lithology and attenuation. A modified spectral difference method is introduced to determine the attenuation coefficient and its power law a = kfn. Applied to synthetic seismograms derived using a "constant Q" model, even low attenuation coefficients can be quantified. A downcore analysis gives an attenuation log which ranges from ca. 700 dB/m at 400 kHz and a power of n = 1-2 in coarse-grained sands to few decibels per meter and n ? 0.5 in fine-grained clays. A least squares fit of a second degree polynomial describes the mutual relationship between the mean grain size and the attenuation coefficient. When it is used to predict the mean grain size, an almost perfect coincidence with the values derived from sedimentological measurements is achieved.

Por uma sociologia da produção e reprodução musical do presbiterianismo brasileiro: a tendência gospel e sua influência no culto

O culto presbiteriano brasileiro se cristalizou de forma peculiar em relação ao seu estilo litúrgico. A exclusão de elementos mais ritualísticos somados ás condições de inserção deram um contorno bem específico a esse culto no Brasil. A sua forma pode ser reduzida a dois pilares de sustentação: a prédica e a música. A música também se desenvolveu de um modo peculiar dentro da denominação. Porém, desde início dos anos 90 essa musica tradicional tem sido abalada com a consolidação do mercado de música gospel. Surgiu então no Brasil um novo tipo de produção musical, relacionada com o louvor congregacional, que pelo aspecto emocional e performático, contraria a produção tradicional. Esse novo modelo de louvor, fomentado pela mídia especializada, pelo mercado gospel e em acordo com as tendências culturais atuais, tem plena aceitação do público jovem e dos novos conversos, dificultando a manutenção da tradição. Muitos são os motivos para tal fato, entre eles a atração que o mercado exerce sobre o jovem presbiteriano e o papel litúrgico da música nesse culto, que sempre gerou um grande clima de insatisfação religiosa de alguns sub grupos do laicato. Assim, a produção e reprodução musical do culto presbiteriano têm sofrido modificações que podem contribuir diretamente para uma das maiores mutações cúlticas que o presbiterianismo já sofreu desde a sua inserção entre nós. Esse novo modelo de louvor propiciou uma ruptura com a hinódia tradicional, que há muito já estava se enfraquecendo. Esta tese discute as mudanças ocorridas na produção e reprodução da música litúrgica do presbiterianismo e a sua conseqüência direta no perfil desse culto, bem como os motivos que sustentam tais mudanças, tanto em uma perspectiva micro como macro social.(AU)

Por uma sociologia da produção e reprodução musical do presbiterianismo brasileiro: a tendência gospel e sua influência no culto

O culto presbiteriano brasileiro se cristalizou de forma peculiar em relação ao seu estilo litúrgico. A exclusão de elementos mais ritualísticos somados ás condições de inserção deram um contorno bem específico a esse culto no Brasil. A sua forma pode ser reduzida a dois pilares de sustentação: a prédica e a música. A música também se desenvolveu de um modo peculiar dentro da denominação. Porém, desde início dos anos 90 essa musica tradicional tem sido abalada com a consolidação do mercado de música gospel. Surgiu então no Brasil um novo tipo de produção musical, relacionada com o louvor congregacional, que pelo aspecto emocional e performático, contraria a produção tradicional. Esse novo modelo de louvor, fomentado pela mídia especializada, pelo mercado gospel e em acordo com as tendências culturais atuais, tem plena aceitação do público jovem e dos novos conversos, dificultando a manutenção da tradição. Muitos são os motivos para tal fato, entre eles a atração que o mercado exerce sobre o jovem presbiteriano e o papel litúrgico da música nesse culto, que sempre gerou um grande clima de insatisfação religiosa de alguns sub grupos do laicato. Assim, a produção e reprodução musical do culto presbiteriano têm sofrido modificações que podem contribuir diretamente para uma das maiores mutações cúlticas que o presbiterianismo já sofreu desde a sua inserção entre nós. Esse novo modelo de louvor propiciou uma ruptura com a hinódia tradicional, que há muito já estava se enfraquecendo. Esta tese discute as mudanças ocorridas na produção e reprodução da música litúrgica do presbiterianismo e a sua conseqüência direta no perfil desse culto, bem como os motivos que sustentam tais mudanças, tanto em uma perspectiva micro como macro social.(AU)

Music and movement: A comparative study between the BAPNE and Suzuki Methods

The aim of this article is to compare the Suzuki and BAPNE methods based on bibliography published for both approaches. In the field of musical and instrumental education and especially for the childhood stage, the correct use of the body and voice are of fundamental importance. These two methods differ from one another; one principally musical and instrumental, which is the Suzuki method, and one non-musical, the BAPNE method, which aims at stimulating attention, concentration, memory and the executing function of the pupil through music and body percussion. Comparing different approaches may provide teachers with a useful insight for facing different issues related to their discipline.

Estratégias para o desenvolvimento da perceção auditiva na formação musical

Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto.

Kaleidophone : new resources of melody and harmony : pitch scales in relation to chord structures : an aid to composers, performers, arrangers, teachers, song-writers, students, conductors, critics, and all who work with music /

Mode of access: Internet.

Dorian and Phrygian reconsidered from a non-harmonic point of view /

Corrected in author's ms.