517 resultados para Transmedia Storytelling
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Las narrativas transmedia son un fenómeno revolucionario cuya expansión ha sido propiciada por la cultura de la convergencia pero, a pesar de que existen múltiples casos de análisis de las mismas, no se ha consolidado un modelo de estudio integral. El objetivo de esta investigación es establecer un modelo genérico de análisis de la estructura de las narrativas transmedia que es posible aplicar a los diferentes productos transmedia para poder conocer su estructura fijando patrones que permitirán entender mejor su funcionamiento. Para ello, se recurre a la realización de una revisión bibliográfica y un análisis de contenido en el que se examinan los métodos propuestos por varios autores a la hora de describir y estudiar narrativas transmedia y que se toman como punto de partida para la creación de un modelo propio.
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En la actualidad, estudiar comunicación y, específicamente, periodismo es una necesidad, aunque, al mismo tiempo, es un desafío. Esto se justifica por el dinamismo del ecosistema mediático contemporáneo, que corresponde a los medios, a las tecnologías emergentes y a la sociedad, cada vez más participante de los procesos comunicacionales. De hecho, estas transformaciones han cambiado no sólo los procesos, sino, también, las componentes de los grupos profesionales que trabajan en la construcción de la noticia contemporánea, ahora convertida en multilenguaje y pensada para dispositivos antes no pensados, como los teléfonos móviles y las tabletas. Entre los cambios, se destaca el periodismo de datos que tiene en cuenta el fenómeno big data y los contenidos de información disponibles en la nube, informaciones muchas veces disfrazadas o desapercibidas entre contenidos no tan importantes. Para trabajar con estos contenidos y en escenarios emergentes binarios, se justifica la creciente participación de profesionales de las ciencias exactas y de las ingenierías en las salas de redacción de los medios, pues ahora es necesario pensar en la selección, limpieza y comprensión, además de construir el espacio de publicación bajo conceptos digitales para lo multiplataforma. Complementariamente, encontramos una sociedad cada vez más constructora de espacios y caminos para la circulación y retroalimentación de contenidos a través de los medios sociales, posicionándose estos como productores de contenido, es decir, en fuentes activas. Esta investigación de tesis doctoral se ha desarrollado con el objetivo de crear un medio social para el desarrollo del periodismo de datos que tiene como base conceptual la narrativa transmedia, los contenidos multiplataforma y el conectivismo, elementos clave para comprender las posibilidades y aprovechar el conocimiento colectivo disponible en la nube. Por tanto, se han compartido conocimientos y metodologías apropiadas para la investigación en los campos del periodismo y de la ingeniería, tornándose necesaria la inmersión en conceptos relacionados del periodismo, el periodismo de datos, lenguajes y la sociedad mediática para, al final, desarrollar un algoritmo bajo formato de diagrama de flujo, y sus respectivas interfaces, del medio social thirdnews, que sirviera como modelo de ejecución de programación del producto. Entre las metodologías adoptadas, se destacan la investigación bibliográfica y la investigación cuasi-experimental, que empieza a ser común en tesis sobre comunicación aplicada, además del concepto de modelaje de producto y el método Roadmap, utilizados con frecuencia en tesis de ingeniería de producción. Con las conclusiones de la tesis, se espera no sólo poner en práctica el desarrollo del medio social, sino, también, presentar reflexiones teóricas y prácticas sobre el periodismo de datos en las redacciones de los medios actuales.
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El uso de la narrativa transmedia en aplicaciones de ocio y de marketing se incrementa día a día. El despliegue de contenidos a través de múltiples plataformas y canales, así como la implicación del usuario como agente activo son parámetros básicos que la definen. El presente proyecto parte de la aplicación de la narrativa transmedia como planteamiento didáctico en el aula virtual y focaliza en el uso del hipervídeo como elemento básico de planificación docente dentro de dicho planteamiento. El diseño de parte de los contenidos y las actividades de la asignatura de Fotografía digital en una estructura transmedia comporta una diversificación de canales de comunicación a los que debe atender el consultor y como consecuencia una complejidad en la gestión del aula que puede imposibilitar la sostenibilidad de la experiencia. La utilización del hipervídeo como herramienta de planificación tiene el objetivo de facilitar dicha sostenibilidad y constituye el objetivo central de este artículo. El proyecto se encuentra actualmente en fase de desarrollo y su implementación en el aula está prevista para setiembre de 2012. Se enmarca en el estudio del uso didáctico del audiovisual interactivo y se presentó a la convocatoria APLICA 2010 del Vicerectorat en Recerca i Innovació de la UOC resultando seleccionado y recibiendo financiación para su desarrollo.
Del cómic a la narración transmedia en la formación universitaria. Mapa transmedia de Los Vengadores
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Dentro de las nuevas perspectivas educativas, el multimedia y la hipertextualidad son elementos imprescindibles en la formación del alumnado universitario que debe navegar en Internet de una manera efectiva. Entre los múltiples conceptos, el de la narración transmedia (Henry Jenkins 2003; Carlos Scolari 2013) ha asumido una especial relevancia, ya que supone la construcción de un objeto artístico y comercial a través de múltiples medios, digitales y tradicionales, con especial relevancia para distintas áreas de conocimiento. Con el reciente éxito de las adaptaciones cinematográficas del Universo Marvel, el cómic ha resurgido como un elemento vertebrador de muchas de estas obras transmedia. La relación entre texto e imagen, intrínseca en la concepción de la narración gráfica, hace que en los principales ejemplos transmedia se utilice el cómic como un elemento más. Esta investigación es una propuesta para explicar las características principales de la narración transmedia al alumnado universitario a través de los múltiples elementos que nos ofrece la saga de Los Vengadores. Cómic, cine, series, dibujos animados, videojuegos, fanfiction y publicidad son elementos que integran este complejo universo y aportan nuevos significados a la narración, ofreciéndonos nuevas estrategias metodológicas en la difusión del conocimiento.
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Actualmente, la sociedad denuncia la cada vez más acuciante desidia lectora en los estudiantes de Educación Secundaria. Es habitual escuchar que las causas de la misma se encuentran en las horas que los adolescentes dedican a la televisión, a Internet y a los videojuegos. Lejos de alimentar el rechazo a estos soportes lúdicos, este estudio se plantea que se han convertido en una parte fundamental de la cultura de los jóvenes y que, además, no solo no disuaden de la lectura, sino que están relacionados con ella y, en muchísimos casos, dependen de la misma para su propio desarrollo. No es posible imaginar un RPG (Role-Playing Game), una aventura gráfica o una visual novel sin texto escrito y es indudable que quienes emplean estos soportes están leyendo continuamente. Se plantea, pues, la posibilidad de emplear los videojuegos en el área de Didáctica de la Lengua y la Literatura como elementos viables para el desarrollo de la competencia lectoliteraria en los alumnos de Educación Secundaria, gracias a su papel como elementos transmedia y su fácil inclusión en las constelaciones literarias de cada uno de los alumnos.
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Utvecklingen av sociala medier såsom t.ex. Facebook och Instagram har inneburit nya möjligheter att kommunicera sin livsstil och sina personliga val, som överskrider såväl kulturella som geografiska gränser. Nya gemenskaper skapas. Detta får betydelse för hur konsumenter kommunicerar med varandra samt hur märkesinnehavarna kommunicerar med sina kunder. Syftet med min studie är att undersöka hur en märkesinnehavare inom mode använder sociala medier, i detta fall Instagram, i sin kommunikation med kunderna för att skapa engagemang kring sitt varumärke. Aktuell forskning visar att värde i varumärket skapas genom en ömsesidig kommunikation mellan märkesinnehavaren och konsumenterna. Kommunikationen sker både mellan märkesinnehavare och konsumenter samt mellan konsumenterna i en märkesgemenskap. Storytelling är ett verksamt medel i denna meningsskapande process. En semiotisk analys användes för att analysera bilderna och hur de bidrar till märkets storytelling. Resultatet visar att Instagram ger märkesinnehavare och konsumenter möjlighet att gemensamt skapa värde. De tekniska funktionerna i applikationen gör det lätt för märkesinnehavare att interagera med sina konsumenter och skapa en dynamisk märkesgemenskap. På Sabo Skirts instagramkonto är märkesinnehavaren och följarna tillsammans märkets författare. Följarna använder kläderna och ger dem betydelse i sin egen vardag samtidigt som märkesinnehavaren skapar möjligheter för dem att synas på ett instagramkonto med 1,5 miljoner följare. Detta kan tolkas med hjälp av teorin uses and gratifications som säger att användningen av media alltid är målinriktad. Människor väljer aktivt media efter vilka deras behov är och hur väl användningen tillfredsställer dessa behov.
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Currently there is no structured data standard for representing elements commonly found in transmedia fictional universes. There are websites dedicated to individual universes, however, information found on these sites separates the various formats into books, movies, comics, etc.; concentrate on only the bibliographic aspects of the material; and are only full-text searchable. We have created an ontological model that will allow researchers, fans, brand managers, and creators to search for and retrieve the information contained in these worlds based on how they are structured. We conducted a domain analysis and user studies based on the contents of Harry Potter, Lord of the Rings, the Marvel Universe, and Star Wars in order to build a new model using the Ontology Web Language (OWL) and an artificial intelligence reasoning engine. This model can infer connections between characters, elements of power, items, places, events, etc. This model will facilitate better search and retrieval of the information contained within these vast story universes for all users interested in them. The result of this project is and OWL ontology that is intuitive for users; can be used by AI systems; and has been updated to reflect real user needs based on user research.
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This study is concerned with storytelling as a part of the folk culture of a fishing community on the north east coast of Newfoundland. The study is based on field work done in the community throughout the summer of 1969 during which I tape recorded oral narratives along with other folklore and folklife material . The principal genre discussed is the personal experience narrative which is an account of the experiences of either the narrator, someone in his kin network, orhis friends. It was found that a large number of community residents communicate in narrative form and that the narratives function to substantiate conversation preceeding the narrativei have a didactic function; function as a means of entertainment~ and reflect the narrators' and the community's value system. The methods employed in collecting the material were the directive and the non-directive interview techniques and participant observation. Collecting was done mainly among fishermen between fifty and eighty years of age and who, on -the average, had not gone beyond the sixth grade in school. Since the narratives are so much a part of the environment, I give an account of the community culture. The principal things that I deal with are the community's history, economy, education, religion, and social life which includes rites of passage, calendar customs , social events, visiting patterns, and gossip. Information in each of these categories is based primarily on oral reports, narratives and documented materials. After a discussion of the storytelling process in the community, I deal specifically with four male narrators. For each I give biographical information, discuss his repertoire, telling situations, style, and give a sampling of his narratives. The fourth narrator is discussed in more detail than the first three. The narratives of the latter comprise the final chapter in the study, and have been analyzed to show what they tell us about the narrator's style, his value system, and the community culture.
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Acknowledgements The authors thank the children, their parents and school staff, who participated in this research, and who so willingly gave us their time, help and support. They also thank Steven Knox and Alan Clelland for their work on programming the mobile phone application. Additional thanks to DynaVox Inc. for supplying the Vmax communication devices to run our system on and Sensory Software Ltd for supplying us with their AAC software. This research was supported by the Research Council UKs Digittal Economy Programme and EPSRC (Grant numbers EP/F067151/1, EP/F066880/1, EP/E011764/1, EP/H022376/1, and EP/H022570 /1).
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This dissertation presents the first theoretical model for understanding narration and point of view in opera, examining repertoire from Richard Wagner to Benjamin Britten. Prior music scholarship on musical narratives and narrativity has drawn primarily on continental literary theory and philosophy of the 1960s to the middle of the 1980s. This study, by contrast, engages with current debates in the analytic branch of aesthetic philosophy. One reason why the concept of point of view has not been more extensively explored in opera studies is the widespread belief that operas are not narratives. This study questions key premises on which this assumption rests. In so doing, it presents a new definition of narrative. Arguably, a narrative is an utterance intended to communicate a story, where "story" is understood to involve the representation of a particular agent or agents exercising their agency. This study explores the role of narrators in opera, introducing the first taxonomy of explicit fictional operatic narrators. Through a close analysis of Britten and Myfanwy Piper's Owen Wingrave, it offers an explanation of music's power to orient spectators to the points of view of opera characters by providing audiences with access to characters' perceptual experiences and cognitive, affective, and psychological states. My analysis also helps account for how our subjective access to fictional characters may engender sympathy for them. The second half of the dissertation focuses on opera in performance. Current thinking in music scholarship predominantly holds that fidelity is an outmoded concern. I argue that performing a work-for-performance is a matter of intentionally modelling one's performance on the work-for-performance's features and achieving a moderate degree of fidelity or matching between the two. Finally, this study investigates how the creative decisions of the performers and director impact the point of view from which an opera is told.
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In global engineering enterprises, information and knowledge sharing are critical factors that can determine a project’s success. This statement is widely acknowledged in published literature. However, according to some academics, tacit knowledge is derived from a person’s lifetime of experience, practice, perception and learning, which makes it hard to capture and document in order to be shared. This project investigates if social media tools can be used to improve and enable tacit knowledge sharing within a global engineering enterprise. This paper first provides a brief background of the subject area, followed by an explanation of the industrial investigation, from which the proposed knowledge framework to improve tacit knowledge sharing is presented. This project’s main focus is on the improvement of collaboration and knowledge sharing amongst product development engineers in order to improve the whole product development cycle.
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The domestication of plants and animals marks one of the most significant transitions in human, and indeed global, history. Traditionally, study of the domestication process was the exclusive domain of archaeologists and agricultural scientists; today it is an increasingly multidisciplinary enterprise that has come to involve the skills of evolutionary biologists and geneticists. Although the application of new information sources and methodologies has dramatically transformed our ability to study and understand domestication, it has also generated increasingly large and complex datasets, the interpretation of which is not straightforward. In particular, challenges of equifinality, evolutionary variance, and emergence of unexpected or counter-intuitive patterns all face researchers attempting to infer past processes directly from patterns in data. We argue that explicit modeling approaches, drawing upon emerging methodologies in statistics and population genetics, provide a powerful means of addressing these limitations. Modeling also offers an approach to analyzing datasets that avoids conclusions steered by implicit biases, and makes possible the formal integration of different data types. Here we outline some of the modeling approaches most relevant to current problems in domestication research, and demonstrate the ways in which simulation modeling is beginning to reshape our understanding of the domestication process.