Humor e ironia em João Melo

Esta dissertação pretende desenvolver um estudo sobre o humor nos contos do escritor angolano João Melo, a partir dos livros Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) e O homem que não tira o palito da boca (2009). Fundamentada nas perspectivas freudiana e lacaniana a respeito dos paradoxos do humor, pretende-se, ainda, apontar o aspecto tragicômico de seus textos e o modo como a ironia, estratégia discursiva contundente em seus contos, mostra-se como a principal estratégia discursiva do humor. Intenta-se, ainda, apontar a relação entre a literatura de João Melo e o processo criativo da sublimação, identificando-a, assim, como obra de arte, por excelência. Pelo discurso poético de João Melo, revive-se a história angolana, produzindo novas metáforas, incluindo novos significados e abrindo, assim, novos caminhos. A partir da máxima Seria trágico, se não fosse cômico, a Angola de João Melo seria traumática, se não fosse desconstruída por sua literatura

A enfermagem no espelho: suas concepções sobre a profissão, a formação, a prática profissional e as especialidades

O objeto do presente estudo é o reflexo da enfermagem no espelho, a partir das concepções sobre as especializações em enfermagem e sobre a própria profissão, a formação e a prática profissional, conforme apresentadas na Revista Brasileira de Enfermagem, ano de 2003. Houve uma primeira fase exploratória, onde o trabalho de campo não se mostrou satisfatório, uma vez que não foi suficiente para responder às indagações ou fornecer as explicações sobre a atuação e as atribuições profissionais de enfermeiros com titulação de especialistas no mercado de trabalho. Por isso, partiu-se para um outro tipo de estudo, desta vez, descritivo, contemplando uma abordagem qualitativa por meio de uma revisão bibliográfica, baseada no método de análise de conteúdo. Desta forma, o estudo tem por objetivo geral analisar as imagens refletidas pela enfermagem ao olhar-se no espelho, a primeira a partir de um panorama geral da profissão e suas especialidades e, a segunda a partir das concepções que ela tem a respeito da própria profissão, da formação e da prática profissional, tal como são vistas na Revista Brasileira de Enfermagem, ano 2003. Os objetivos específicos são: descrever os principais pontos de vista encontrados sobre as características da profissão, sobre o processo de formação e sobre a prática profissional e contextualizar o panorama das especialidades à luz dos pontos de vista descritos. Dentre os principais resultados do estudo, destacamos a elaboração de um panorama geral da enfermagem no Brasil e as especialidades e de quatro categorias de análise: o que é a profissão de enfermagem; formação profissional da enfermagem; prática profissional da enfermagem e a enfermagem em processo de construção. A nós parece que a enfermagem tem apresentado dois reflexos diferentes neste espelho, as quais não se comunicam entre si. A primeira imagem refletida no espelho é a de uma enfermagem que busca definir especialidades da profissão voltadas para o aperfeiçoamento técnico, numa tentativa de se auto-afirmar no mercado de trabalho, que vem ficando cada vez mais específico e seletivo. A segunda imagem é a de uma enfermagem em busca de encontrar sua identidade enquanto ciência, e para isso, ela reflete, investiga e debate sobre o cuidado e sobre as teorias que sistematizam este cuidado. A questão é que estes dois reflexos apresentam fortes diferenças entre si, o que gera uma imagem distorcida para a profissão.

Semblanzas Ictiológicas Iberoamericanas: Franco Andrés Teixeira de Mello Ramírez

A través desta nova série, tentamos conhecer os diferentes aspectos pessoais dos integrantes da comunidade ictiológica ibero-americana. Esta iniciativa compartilha o espírito e o objetivo das biografias de pesquisadores brasileiros, procurando, informalmente, outro ponto de conexão na “comunidade de ictiólogos ibero-americanos”. Talvez esteja equivocado na minha apreciação, mas creio que esta tentativa compensa, já que, com a colaboração generosa e voluntária dos integrantes deste “universo”, marcaremos um registro no tempo da Ictiologia Neotropical.

Doenças do meloeiro (Cucumis melo) causadas por vírus.

2007

Surto da mancha-aquosa em frutos de melão nos Estados do Ceará e do Rio Grande do Norte: recomendações preliminares de controle.

2000

Detecção do melon yellowing associated virus (MYaV) em áreas produtoras de melão na Região Nordeste.

2009

Avaliação da resistência de híbrido de melão tipo amarelo à Mosca minadora Liriomiza ssp.

2009

Une aventure franco Brésilienne vivante...

2007

Avaliação de surtos de mosca-branca em áreas do sistema produtivo de melão, soja e feijão.

2000

Le Cheval de Mazeppa, un cas d'intertextualit? franco-anglaise

Sibona, Bruno, Le Cheval de Mazeppa, un cas d'intertextualit? franco-anglaise (L'Harmattan, 2006)

THE PERFORMER’S INFLUENCE ON FRANCO-BELGIAN COMPOSITIONS FROM 1870 TO 1930

The turn of the 20th century marked an ascendancy of the Franco-Belgian school of composers. French composers were inspired by the great German composers of the Romantic era, and they created their own defined national style that emerged toward the end of the 19th century. The Franco-Belgian composers’ special emphasis on tone, timbre and color encouraged a more individual, personally interpretative approach. These devices underscore the importance and influence a performer can have on the outcome of a piece. I researched the relationship between composers and violinists at a time when the Franco-Belgian style developed and flourished. The Franco-Belgian school of violin playing emerged from the Paris and Brussels conservatories as well as the symbiotic relationship between the performers and composers. Three recitals in collaboration with pianist David Ballena, which comprise this dissertation project, were performed at the University of Maryland. Each recital featured music for violin and piano from 1870 through 1930. The repertoire was chosen to reflect a performer’s influence on a composer. I examined specific composer/performer relationships that helped shape the birth of a newly defined “French” style of playing. My research focused on the stylistic interactions composers, such as César Franck, his disciple Guillaume Lekeu had with the leading prominent Belgian violinist Eugène Ysaye and between Maurice Ravel and the Hungarian violinist Jelly d’Aranyi. I also looked into the personal relationship between friends who inspired each other: Gabriel Fauré and Paul Viardot, Edouard Lalo and Pablo de Sarasate, Claude Debussy and Arthur Hartmann, and the young Lili Boulanger and Yvonne Astruc. Furthermore, I looked into the unfulfilled love between Maurice Ravel and Hélène Jourdan-Morhange, as well as the marriage of Olivier Messiaen with Claire Delbos, both relationships resulting in masterpieces for violin that have remained a part of the standard violin repertoire. My research led me to understand what type of violin playing each composer had in mind while composing, all of which led me to understand the importance a performer has in preserving national styles. The recitals were recorded on compact discs and archived within the Digital Repository at the University of Maryland (DRUM).

WORKS BY FRANCO-BELGIAN COMPOSERS AND THE VIOLINISTS WHO INSPIRED THEM

In the late nineteenth century, French composers such as Camille Saint- Saens, Cesar Franck, and Claude Debussy worked to elevate instrumental music in late-Romantic period France, creating symphonies, concertos, and chamber ensembles, including duo sonatas. These composers and followers like, Ernest Chausson and Guillaume Lekeu were all influenced by a particular violinist to whom they dedicated their compositions. The primary violinist who inspired these composers was Eugene Ysaye (1858-1931), a brilliant performer and composer. His freedom of expression motivated many prominent French composers to dedicate major works to him. For example, Debussy dedicated his string quartet to Ysaye, who established the Ysaye Quartet and premiered Debussy's composition. In 1886, Franck completed his sonata for violin and piano which he also dedicated to Ysaye. Fritz Kreisler (1875-1962), one of the most talented violinists of his era, had a relationship withYsaye that was quite special. They respected, supported, and befriended each other. To Ysaye, Kreisler dedicated his Recitativo and Scherzo. To Kreisler, Ysaye dedicated one ofhis celebrated Sonatas for Solo Violin. Pablo de Sarasate (1844-1908) was a magnificent Spanish violinist of the late nineteenth century, and his music and performances influenced many composers, especially Saint-Saens, who included Spanish gypsy fragments in his works. These motifs may found in his Havanaise, Introduction and Rondo Capriccioso and Violin Concerto No.3 which were dedicated to Sarasate. My goal for this dissertation project has been to find and present, in three recitals, works by French composers and also works by the violinists who inspired them. As a violinist, I have endeavored to understand the influence of the various violinists on these French composers and how that knowledge can inform my approach to performing these works. In my first recital, with pianist Soo Young Jung, I performed works by Saint-Saens, Ysaye and Sarasate. With pianist Sun Ha Yoon, I performed works by Ysaye, Debussy, Kreisler and Franck in my second recital. My third recital, again with pianist Sun Ha Yoon, featured works by Ysaye, Chausson, and Lekeu. All recitals were recorded and performed at the University ofMaryland, College Park.