O impressionismo literário em Crônica da Casa Assassinada

Pós-graduação em Letras - IBILCE

The sideways hourglass : establishing the lemniscate as a narrative structure for writing and reading non-linear stories

This thesis is a study in narratology that examines the pre-theoretical ideas that underlie the study of narrative and time. The thesis explores how the lemniscate can be transported from geometry to narrative in order to structure a non-linear story that breaks the rules of causality and chronology by coupling physical movement through space with the backward pull of memory. The findings offer new possibilities for understanding the nexus between shape and story and for recording non-linear narratives that are marked by simultaneity, counterpoint, and reversal.

Transnational preservice teachers in local education programs : a critical realist approach to narratives

This study explores how preservice teachers with non-Australian educational backgrounds and prerequisite qualifications make their way into and through a local teacher education program. It is informed by Margaret Archer's sociology of reflexivity to understand the interplay between these people's personal resources and institutional constraints and enablements. Data were collected from seven participants through narrative interviews. A narrative analysis identified big and small stories. Findings show that these preservice teachers purposefully exercise their agency as they invest in a common project for a variety of transnational goals. The outcome of that project emerges from the interaction between structure and agency.

The emotional structure of the advertising message in radio

Radio advertising is suffering from a remarkable crisis of creativity as it has yet not found its role in a radio model based on voice locution and information genres. This article suggests the need for implementing a peripheral or heuristic strategy to attract and hold listeners’ attention. Within this framework, the narration and scene representation are proposed as suitable persuasion techniques. The objective is to design a useful conceptual tool for an efficient creative conception of narration at the service of certain commercial strategy. First, the concept of narrative persuasion is grounded according to the possibilities of the sound code. Second, the keys of scene representation and commercial strategy (brand, product, advantage, benefit and target) within the sound message are presented. And third, these keys are articulated in a model. This model is pre-tested by means of analyzing eight different case-radio ads.

Narratives of grassroots innovations: a comparison of voluntary simplicity and the transition movement in Italy

Grassroots innovations (GI) are promising examples of deliberate transformation of socio-technical systems towards resilience and sustainability. However, evidence is needed on the factors that limit or enable their success. This paper set out to study how GI use narratives to empower innovation in the face of incumbent socio-technical regimes. Institutional documents were comparatively analyzed to assess how the narratives influence the structure, form of action and external interactions of two Italian grassroots networks, Bilanci di Giustizia and Transition Network Italy. The paper finds an internal consistency between narratives and strategies for each of the two networks. The paper also highlights core similarities, but also significant differences in the ethical basis of the two narratives, and in the organizations and strategies. Such differences determine different forms of innovation empowerment and expose the niche to different potentials to transform incumbent regimes, or to the risk of being co-opted by them.

Linkage in narratives: A comparison between monolingual speakers of French and Italian, and early and late French-Italian bilinguals

In the course of language acquisition learners have to deal with the task of producing narrative texts that are coherent across a range of conceptual domains (space, time, entities) -- both within as well as across utterances. The organization of information is analyzed in this study, on the basis of retellings of a silent film, in terms of devices used in the coordination and subordination of events within the narrative sequence. The focus on subordination reflects a core grammatical difference between Italian and French, as Italian is a null-subject language while French is not. The implications of this contrast for information structure include differences in topic management within the sequence of events. The present study investigates in how far Italian-French bilingual speakers acquire the patterns of monolingual speakers of Italian. It compares how early and late bilinguals of these two languages proceed when linking information in narratives in Italian.

Once Upon a Time in Therapy: Crafting Therapeutic Narratives to Help Familiarize Children with the Therapeutic Process.

Young children often harbor misconceptions about psychotherapy and the role of psychologists. These misconceptions are ignited by rumors and misinformation that are provided to the child by a variety of sources and can compromise both the effectiveness of therapy and the therapeutic dyad. In this paper we explore how recent trends in patient engagement in child psychotherapy, cultural dynamics between patients and practitioners, and children's lack of knowledge surrounding mental health services can negatively impact therapy. Wednesday Afternoons with Dr. J. (WADJ) is a whimsical fictional therapeutic narrative created to inform children about aspects of the therapeutic process while providing adults with tangible structure surrounding how to talk to children about mental healthcare. The advantages of utilizing this narrative to prime children for therapy are discussed, as are methods for promoting the narrative to the greater community.

Questions in Narratives from Oral Tradition to Literature

Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2016-06

Al-Qaeda and the Islamic State: A comparative study of the Jihadi narratives

Thesis (Master's)--University of Washington, 2016-06

Language, Logos, and Social Ontology: Naturalist and Post-Naturalist Narratives of Human Rationality and Social Reality

I distinguish two ways that philosophers have approached and explained the reality and status of human social institutions. I call these approaches “naturalist” and “post-naturalist”. Common to both approaches is an understanding that the status of mind and its relation to the world or “nature” has implications on a conception of the status of institutional reality. Naturalists hold that mind is explicable within a scientific frame that conceives of mind as a fundamentally material process. By proxy, social reality is also materially explicable. Post-naturalists critique this view, holding instead that naturalism is parasitic on contemporary science—it therefore is non-compulsory and distorts how we ought to understand mind and social reality. A comparison of naturalism and post-naturalism will comprise the content of the first chapter. The second chapter turns to tracing out the dimensions of a post-naturalist narrative of mind and social reality. Post-naturalists conceive of mind and its activity of thought as sui generis, and it transpires from this that social institutions are better understood as a rational mind’s mode of the expression in the world. Post-naturalism conceives of social reality as a necessary dimension of thought. Thought requires a second person and thereby a tradition or context of norms that come to both structure its expression and become the products of expression. This is in contrast to the idea that social reality is a production of minds, and thereby derivative. Social reality, self-conscious thought, and thought of the second person are therefore three dimensions of a greater unity.

Imperfect indifference : the rhythm, structure and politics of neutrality

Cette thèse propose l’émergence d’une poésie de l’entre deux dans la littérature expérimentale, en suivant ses développements du milieu du vingtième siècle jusqu'au début du vingt-et-unième. Cette notion d’entre-deux poétique se fonde sur une théorie du neutre (Barthes, Blanchot) comme ce qui se situe au delà ou entre l'opposition et la médiation. Le premier chapitre retrace le concept de monotonie dans la théorie esthétique depuis la période romantique où il est vu comme l'antithèse de la variabilité ou tension poétique, jusqu’à l’émergence de l’art conceptuel au vingtième siècle où il se déploie sans interruption. Ce chapitre examine alors la relation de la monotonie à la mélancolie à travers l’analyse de « The Anatomy of Monotony », poème de Wallace Stevens tiré du recueil Harmonium et l’œuvre poétique alphabet de Inger Christensen. Le deuxième chapitre aborde la réalisation d’une poésie de l’entre-deux à travers une analyse de quatre œuvres poétiques qui revisitent l’usage de l’index du livre paratextuel: l’index au long poème “A” de Louis Zukofsky, « Index to Shelley's Death » d’Alan Halsey qui apparait à la fin de l’oeuvre The Text of Shelley's Death, Cinema of the Present de Lisa Robertson, et l’oeuvre multimédia Via de Carolyn Bergvall. Le troisième chapitre retrace la politique de neutralité dans la théorie de la traduction. Face à la logique oppositionnelle de l’original contre la traduction, il propose hypothétiquement la réalisation d’une troisième texte ou « l’entre-deux », qui sert aussi à perturber les récits familiers de l’appropriation, l’absorption et l’assimilation qui effacent la différence du sujet de l’écrit. Il examine l’oeuvre hybride Secession with Insecession de Chus Pato et Erin Moure comme un exemple de poésie de l’entre-deux. A la fois pour Maurice Blanchot et Roland Barthes, le neutre représente un troisième terme potentiel qui défie le paradigme de la pensée oppositionnelle. Pour Blanchot, le neutre est la différence amenée au point de l’indifférence et de l’opacité de la transparence tandis que le désire de Barthes pour le neutre est une utopie lyrique qui se situe au-delà des contraintes de but et de marquage. La conclusion examine comment le neutre correspond au conditions de liberté gouvernant le principe de créativité de la poésie comme l’acte de faire sans intention ni raison.

Étude descriptive du développement des habiletés en compréhension de textes d'élèves de deuxième et de quatrième années en fonction des structures narratives non dialogique et dialogique

La majorité des situations dans lesquelles l'enfant fait ses apprentissages requièrent l'activité de lecture. Au-delà, des mots, au-delà de la simple perception physique du langage, Smith (1977) décrit la structure profonde du langage comme la signification que le lecteur donne à un texte, en plus du sens propre du texte lui-même. Pour le lecteur, le sens d'un texte comprend l'information qu'il en extrait, en plus de certaines informations qu'il en infère. En d'autres mots, le sens correspond aux réponses que le lecteur obtient à ses questions cognitives. En conséquence, la structure profonde de la langue se présente réellement comme le processus par lequel le discours est produit et compris. Elle se trouve à la fois dans la tête de l'individu et dans le texte; elle fait partie de la théorie du monde du lecteur. […]La présente recherche s'inscrit dans le modèle constructiviste de la compréhension en lecture. Son objectif propre est de donner des indices sur le développement des habiletés en compréhension chez des élèves de deuxième et quatrième années de l'école primaire. Peu de recherches s'y sont intéressées. On utilisera un protocole de recherche de type factoriel 2*2*2*2 (2 types de structures de textes * 2 niveaux de complexité des textes * 2 niveaux scolaires * 2 ordres de présentation des textes).

SPINNING NARRATIVES ACROSS POLITICAL DIVIDES: HARNESSING THE CULTURAL POWER OF A STORY WELL-TOLD

This dissertation explores how two American storytellers, considered by many in their to be exemplary in their craft, rely on narrative strategies to communicate to their audiences on divisive political topics in a way that both invokes feelings of pleasure and connection and transcends party identification and ideological divides. Anna Quindlen, through her political columns and op-eds, and Aaron Sorkin, through his television show The West Wing, have won over a politically diverse fan base in spite of the fact that their writing espouses liberal political viewpoints. By telling stories that entertain, first and foremost, Quindlen and Sorkin are able to have a material impact on their audiences on both dry and controversial topics, accomplishing that which 19th Century writer and activist Harriet Farley made her practice: writing in such a way to gain the access necessary to “do good by stealth.” This dissertation will argue that it is their skilled use of storytelling elements, which capitalize on the cultural relationship humans have with storytelling, that enables Quindlen and Sorkin to achieve this. The dissertation asks: How do stories shape the beliefs, perspectives, and cognitive functions of humans? How do stories construct culture and interact with cultural values? What is the media’s role in shaping society? What gives stories their power to unite as a medium? What is the significance of the experience of reading or hearing a well-told story, of how it feels? What are the effects of Quindlen’s and Sorkin’s writing on audience members and the political world at large? What is lost when a simplistic narrative structure is followed? Who is left out and what is overlooked? The literature that informs the answers to these questions will cross over and through several academic disciplines: American Studies, British Cultural Studies, Communication, Folklore, Journalism, Literature, Media Studies, Popular Culture, and Social Psychology. The chapters will also explore scholarship on the subjects of narratology and schema theory.

Imperfect indifference : the rhythm, structure and politics of neutrality

Cette thèse propose l’émergence d’une poésie de l’entre deux dans la littérature expérimentale, en suivant ses développements du milieu du vingtième siècle jusqu'au début du vingt-et-unième. Cette notion d’entre-deux poétique se fonde sur une théorie du neutre (Barthes, Blanchot) comme ce qui se situe au delà ou entre l'opposition et la médiation. Le premier chapitre retrace le concept de monotonie dans la théorie esthétique depuis la période romantique où il est vu comme l'antithèse de la variabilité ou tension poétique, jusqu’à l’émergence de l’art conceptuel au vingtième siècle où il se déploie sans interruption. Ce chapitre examine alors la relation de la monotonie à la mélancolie à travers l’analyse de « The Anatomy of Monotony », poème de Wallace Stevens tiré du recueil Harmonium et l’œuvre poétique alphabet de Inger Christensen. Le deuxième chapitre aborde la réalisation d’une poésie de l’entre-deux à travers une analyse de quatre œuvres poétiques qui revisitent l’usage de l’index du livre paratextuel: l’index au long poème “A” de Louis Zukofsky, « Index to Shelley's Death » d’Alan Halsey qui apparait à la fin de l’oeuvre The Text of Shelley's Death, Cinema of the Present de Lisa Robertson, et l’oeuvre multimédia Via de Carolyn Bergvall. Le troisième chapitre retrace la politique de neutralité dans la théorie de la traduction. Face à la logique oppositionnelle de l’original contre la traduction, il propose hypothétiquement la réalisation d’une troisième texte ou « l’entre-deux », qui sert aussi à perturber les récits familiers de l’appropriation, l’absorption et l’assimilation qui effacent la différence du sujet de l’écrit. Il examine l’oeuvre hybride Secession with Insecession de Chus Pato et Erin Moure comme un exemple de poésie de l’entre-deux. A la fois pour Maurice Blanchot et Roland Barthes, le neutre représente un troisième terme potentiel qui défie le paradigme de la pensée oppositionnelle. Pour Blanchot, le neutre est la différence amenée au point de l’indifférence et de l’opacité de la transparence tandis que le désire de Barthes pour le neutre est une utopie lyrique qui se situe au-delà des contraintes de but et de marquage. La conclusion examine comment le neutre correspond au conditions de liberté gouvernant le principe de créativité de la poésie comme l’acte de faire sans intention ni raison.

«Horions», roman (extraits) ; suivi de Les fonctions extra-narratives dans "Trou de mémoire" d’Hubert Aquin

Ce mémoire de recherche-création porte sur les fonctions extra-narratives telles que définies par Gérard Genette, soit les fonctions de régie, testimoniale, de communication et idéologique, dans le contexte d’un récit à narrateurs multiples. Deux approches ont été privilégiées ici : l’écriture d’un roman comportant plusieurs instances de narration, et l’analyse d’un roman offrant un type comparable de structure narrative, soit Trou de mémoire d’Hubert Aquin. Ainsi, la partie création comprend des extraits d’Horions, roman hybride combinant les formes romanesque, poétique et dramatique, et dont ne figurent dans ce mémoire que des extraits des passages romanesques. Une instance narrative d’abord anonyme, puis nommée à la toute fin, retrace son passé en prêtant une voix à des êtres qui l’habitent, notamment un homme violent et un fils aphasique. Ces personnages-narrateurs exercent, outre la fonction narrative, d’autres fonctions qui justifient en quelque sorte leur présence : l’un est témoin de l’intrigue qu’il rapporte, l’autre communique avec un narrataire intra-diégétique, un troisième rend compte des émotions du protagoniste… Quant à la partie réflexion, elle se fonde sur les notions de narrateur, de narrataire et de situation narrative, mais se concentre sur les fonctions extra-narratives exercées par les diverses instances prenant la parole au fil du récit. Ces notions permettent de rendre compte de la structure narrative d’ensemble du roman Trou de mémoire d’Hubert Aquin, lequel juxtapose plusieurs voix, soit celles de Pierre X. Magnant, Rachel Ruskin, Olympe Ghezzo-Quénum et Charles-Édouard Mullahy. Un bref retour sur l’écriture d’Horions et sur les enjeux du récit à plusieurs narrateurs se prévalant des diverses fonctions extra-narratives complète la démarche.