O desenho à maneira dos mestres como metalinguagem

Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, 2011

Cooperação, motivação e tecnologias : processo de aprendizagem em Oficina de Expressão Plástica, 7.º ano

Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, 2013

O insustentável desejo da memória : incursões na fotografia de teatro em Portugal (1868-1974)

Tese de doutoramento, Estudos Artísticos (Estudos de Teatro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2016

Pequena história do azul. O azul como imagem e limite do visível: Manlio Brusatin e a perspectiva pictórica

Among the conscience of the intrinsic value of the pictorial, it resides a continuum understanding of which is fundamental in the relationships and contradictions of succedaneum poetic acts, and they will be better understood as the better we think as M. Brusatin, in order to «dedicate ourselves to the painting return». Reminding all that which was symptomatic and repeatedly hidden and deprecated by the draw – «the colour as decorative complement of the narrative allegory of art history», in our interpretation about Storia dei Colori, we follow the painting in its nature-temporal-space, seeing the “colour-image”, the “colour- shadow”, the “flux to light in white-opacity”. We count the intrinsic vitality of bluish life in people’s cultures; listening to it in its deepness, also in the singular profession’s act, as «once upon a time there was a time again, naturally, the once upon the time of being the Painter» as, for instance, Rafael, Kandinsky, Yves Klein, Mark Rothko and Gerhard Richter.

O tríptico da paixão de Cristo do Palácio Nacional da Ajuda: história, estudo material, iconografia e filiação estílistica

O objeto de estudo desta dissertação é um pequeno tríptico do Palácio Nacional da Ajuda, provavelmente dos finais do séc. XV, sobre o qual existe pouca informação. A obra pertence ao acervo de pintura antiga deste palácio/museu (inv. 3540) e encontra-se exposta no “Atelier de Pintura de D. Luís”. Trata-se de uma pintura sobre tábua de carvalho, em mau estado de conservação, representando cinco episódios relativos à Paixão de Cristo: a Flagelação, a Coroação de Espinhos, o Caminho do Calvário e duas cenas relativas à Ressurreição. Apresenta uma iconografia singular, mas as suas características gerais indicam tratar-se de uma pintura tardo-gótica do Norte da Europa, nomeadamente da Alemanha. O objetivo desta tese de mestrado em História da Arte, Património e Teoria do Restauro, consiste na investigação histórica e material desta obra, sobre a qual existe pouca informação. Por ser desconhecida a sua cronologia, autoria e local de produção, além de não haver qualquer documentação ou bibliografia sobre a mesma, iremos estudar esta obra a partir da sua materialidade, iconografia e estilo, na medida em que a obra é um “documento vivo”. Tendo sido agora encontrada a única e a mais antiga referência documental relativa a esta obra, nos arrolamentos de 1913 do palácio (Inventário Judicial), este tríptico consta na "Galeria de Quadros”, indicando ter pertencido à coleção de pintura de D. Luís I. Interessa, então, focar a política de aquisições de pintura antiga nórdica desenvolvida pelo monarca, tentando perceber porque é que o tríptico não consta nos catálogos das exposições (duas edições dos catálogos, 1869 e 1872) da “Galeria de Pintura no Real Paço da Ajuda”, aberta ao público em1869. Porque a interdisciplinaridade entre arte e ciência é fundamental para um conhecimento mais profundo da História da Arte, esta obra foi objeto de um estudo material que consistiu no levantamento in situ da pintura (exames de área e de ponto), na análise laboratorial (estratigrafia, pigmentos e aglutinantes) e na integração dos resultados, para compreender a técnica pictórica, que se articula com a análise iconográfica e de filiação estilística, contribuindo para a integração da obra no seu contexto histórico-cultural de origem, como pintura devocional germânica.

Promoting interculturalism through art education : a case study Portugal and Latvia

This study examines art student’s awareness, understanding and practices of intercultural art education in higher institution of art. Specifically, the research focused on Art Academy of Latvia, Riga. The purpose was to promote “interculturalism’’ among students and to acquaint them with the knowledge and skills of developing and reflecting on their cultural values and that of others’. For 10 weeks, 7 students in the Art Academy of Latvia explored the Traditional African Ceramics. My research included data gathered from student questionnaires, class discussions, interviews, observations, student artwork and photographs from their personal activities. I likewise took note of the students’ practical works and their approach to African-based ceramics. First, in literature review, I discuss my purpose of study, why the study is important, limitations, statements of problem, and further research. Secondly, I examine culture and paradigms of cultures, comprehensive context of the African history and traditions of the African ceramics, the importance of intercultural art education. Then, I describe how the case study in Latvia was carried out among 7 participants’ who are students from 2nd year – masters’ level. The case study involved 7 students from the department of graphics, glass, ceramics and painting with the aim of promoting intercultural learning among art students. The case study reveals participants’ attitude towards intercultural education and reveal the importance of intercultural education in higher institutions of art as well as other institutions of learning. Although the participants were positive attitude towards other culture, the study reveals that creating awareness through intercultural art and exposing students to other culture enhances their creativity ability to explore other culture and they are more likely to be opened in sharing their experiences and their cultural perspective. Experiencing culture based- art create awareness of other cultures