A representação da natureza no romance francês do século XIX

Busca-se determinar as características da representação da natureza no romance francês do século XIX, analisando-se Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre, Les travailleurs de la mer de Victor Hugo e L’Ève future de Villiers de l’Isle-Adam, por meio da teoria sócio-crítica e do embate com o texto. Na primeira parte, faz-se um retrospecto da representação nas artes e na literatura, destacando-se as concepções de Aristóteles e as do Romantismo. Apresenta-se também um panorama das concepções da natureza no tempo e no espaço e reflete-se sobre as relações do homem com o mundo natural, bem como sobre as teorias a elas referentes no âmbito da história, da pintura e da literatura. Na segunda parte, analisam-se os três romances escolhidos, buscando-se neles os modos e os sentidos da representação literária da natureza. Conclui-se pela existência, nas três obras estudadas, de uma atitude ambígua do homem diante da natureza, que havia sido anteriormente detectada na história. Embora diferenciadas entre si, sob alguns aspectos, as representações da natureza no corpus estudado demonstram o registro, no universo literário, de marcas do contexto histórico, político e social em que os três romances foram escritos, publicados e usufruidos.

Uma breve história do cômico através dos tempos: o caso de Amélie Nothomb

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Balzac e os mitos da modernidade: Fausto e Don Juan em La peau de chagrin et L'elixir de longue vie

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

J.-M. G. Le Clézio: ressonâncias surrealistas

A partir de três obras de Le Clézio – o romance Voyages de l’autre cote (1975), o ensaio L’Inconnu sur la terre (1978) e o conto “Lullaby”, este integrando o livro de contos intitulado Mondo et autres histoires (1978) –, pretende-se focalizar os diálogos que esses textos estabelecem com a literatura surrealista ao fazer emergir o real oculto e determinar uma realidade ampliada.

Théorie du roman et théorie de la révolution dans la pensée de sartre

En redonnant vie au problème de la transformation des formes tout au long de l'itinéraire de la pensée de Sartre - de la "philosophie pure" à la "monographie historique concrète" -, cette étude essaie de reconstituer quelques moments du processus de gestation de la synthèse sartrienne entre Philosophie, Roman et Révolution. La "monographie historique concrète" aurait-elle chez Sartre la fonction de succédané pour la "Philosophie Traditionnelle" et pour le "Roman Traditionnel"? Ce qui semble conduire l'itinéraire sartrien - de L'être et le néant à L'idiot de la famille -, c'est la recherche d'une forme philosophique, littéraire et historique qui présuppose, sous-jacente, une Théorie du Roman indissolublement liée à une Théorie de la Révolution, plus précisément, à une théorie de la temporalité révolutionnaire qui recèle en elle-même la marque décisive de l'expérience politique de la Guerre, de Occupation et de la Résistance.

Benjamin torto na vida: o personagem gauche no romance de Chico Buarque

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O papel da espacialidade em Quatrevingt-treize de Victor Hugo: um romance histórico à espreita dos espaços monárquicos e revolucionários

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A palavra arbitrária: estudo e tradução de Fenêtres dormantes et porte sur le toit, de René Char

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Generalização da periodicidade: um estudo sobre Apostrophe et six réflexions de Henri Posseur

Pós-graduação em Música - IA

Aspectos impressionistas em Bel-ami de Guy de Maupassant

Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR

Presença do naturalismo francês no romance epistolar O marido da adúltera, de Lúcio de Mendonça

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A espacialidade no romance histórico francês no século XIX: Balzac, Hugo e Elémir

Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR

Intertextualidades, símbolos e mitos entre o romance Mygale e o filme A pele que habito

The award-winning and controversial movie by Pedro Almodóvar “The skin I live” (2011) is an adaptation of Mygale’s novel (1984), the French writer Thierry Jonquet (1954-2009), translated into Portuguese in 2005 as Tarântula. It is a horror story, full of suspense, in which a renowned surgeon, Robert Ledgard, played by Antonio Banderas, switches, without any scruples, the sex of the young Vincent. What it shown to the viewer since the first images of the movie is, therefore, Vicente/Vera in her new and perfect female body. Flashbacks clarify during the movie the events that culminated in the opening scene that is presented to us, surprising us and, of course, shocking us. References to myths and symbols can be noticed in the movie. They bring with them, to be recognized by the viewer, issues related to the creation or metamorphosis, among others, as the Pygmalion and Galatea myth, which binds to artistic creation. Artistic metamorphosis operated equally by the filmmaker in his modern version of the doctor and the monster, for example, but, especially, in the rereading of the Jonquet’s novel. This study seeks to highlight some of the major myths and symbols inserted in Almódovar’s movie and what interpretations such insertions may ensue.

A Poética do amor em O Romance da Rosa

We aim with this article to analyze the poetics of love in The Romance of the Rose. We think that Guillaume de Lorris’s conception of love is associated with the flourishing of the French courtly society of the XIII Century, and that Jean de Meun’s conception of love is a result of the decline of this same society. Behind the virtues offered by Guillaume to the medieval lover we find the notion of courtesy, of the art of living in society, the understanding of the poetry as a form of ethics, and the medieval poetic of desire – intimately associated with the religious mysticism appeared from the XI Century and with the troubadours’ poetry. Jean is more influenced by the Ovidian tradition of thinking about the causes and effects of love. In the first part of the poem, Guillaume idealizes the conquest of the Rose; in the second, Jean describes the cueillette of the Rose, which could be read as a rape, in an allegorical way. It is this tension between different conceptions of love in a same poem that makes possible a better comprehension of the ways people used to think and feel in the Middle Ages.

Uma estética do paradoxo: aspectos do melodrama no romance latino-americano do pós-boom

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)