A mercadoria cultural

Adorno e Horkheimer adotaram a noção de fetichismo da mercadoria para a análise da arte e da cultura. Bens materiais e físicos não são idênticos aos simbólicos. Apesar de dominante, a indústria cultural não pode ser tomada como protótipo de toda análise da cultura. Não se pode reduzir toda a produção cultural da época da economia de mercado a produtos de mercado. A pluralidade de práticas artísticas e culturais, à qual se assiste em países como o Brasil, torna problemático o uso indiscriminado do referencial frankfurtiano.

Cultura e política no Brasil: contribuições para o debate sobre política cultural

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Política e cultura na década de 1970: o trabalho do Grupo de Teatro Forja e do Teatro Popular União e Olho Vivo

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

O corpo-imagem na cultura do consumo: uma análise histórico-social sobre a supremacia da aparência no capitalismo avançado

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

A formação da noção de força corporal na criança: contribuições para a educação física

Pós-graduação em Educação - FFC

José de Alencar: “sou americano para o que der e vier”

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Prescrições para ensinar a ensinar leitura e escrita na escola Normal de São Paulo: circulação de saberes pedagógicos Brasil/França (1874-1889)

Pós-graduação em Educação - FFC

Política e cultura no Brasil: 1969-1979. (Des)figurações

Análise da trajetória da produção cultural brasileira após a promulgação, pela ditadura militar, do AI-5, em dezembro de 1968. A análise tenta mostrar quais foram os reais objetivos estatais diante da produção cultural na década de 1970 e como esta, violentamente reprimida, pode esboçar - em algumas oportunidades - verdadeira resistência cultural com o aparecimento de obras originais, inovadoras e críticas.

Em busca da formação social brasileira: marxismo e vida acadêmica

O texto trata da articulação entre o nacional-desenvolvimentismo presente na produção cultural da década de 1950 e a pauta, essencialmente acadêmica e científica, proposta pela chamada escola de sociologia uspiana, sob o comando de Florestan Fernandes. Pretende-se demonstrar que, a despeito da aparente incongurência das duas proposições, na conjuntura de radicalização política e ideológica que se desenvolveu no período e em virtude da leitura de Marx efetivada pelos discípulos de Fernandes, ocorreu um deslocamento desse grupo para uma posição de esquerda que o aproximou, ainda que criticamente, dos temas hegemônicos à época.

Design e planejamento: aspectos tecnológicos

Pós-graduação em Letras - IBILCE

1980: Uma década de lutas nas ruas e na cena teatral da cidade de São Paulo

Pós-graduação em Artes - IA

Intelectuais, literatura e imprensa no pós-golpe

Culture and the arts in Brazil were impacted directly by the military coup from 1964 onwards. In spite of repression and censorship, the activity of intellectuals and artists in the pre-1964 period was not interrupted nor became stagnant, but gained even greater force due to the presence of control and restrictions by the institutions of repression over against the freedom of creation and thought. As in many sectors of cultural production, literature played a vigorously combative role against the arbitrariness of the regime and implemented “projects of resistance” on the basis of key elements of representation. This occurred, for instance, through the writing and circulation of works such as Pessach: a travessia, by journalist Carlos Heitor Cony, and Quarup, by journalist Antonio Callado. The two novels enabled a broad debate on the narrative form and the scope of involvement in the literature of the 1960s, such as the confrontation between Paulo Francis and Ferreira Gullar in the pages of Revista Civilização Brasileira, which is the focus of this article.

Fora do eixo: paradigma informacional e princípios solidários

Este trabalho busca os pontos de intersecção entre a Revolução das Tecnologias da Informação e Comunicação e a Economia Solidária, que propuseram um cenário novo à produção cultural, utilizando como foco de estudo uma iniciativa de produção cultural em rede colaborativa e autogerida: o Circuito Fora do Eixo. Partindo da influência mútua, a análise demonstra como o paradigma informacional potencializou os princípios solidários, com mudanças que ocorreram no âmbito do trabalho e da produção material, assim como transformações que se estabeleceram nas relações sociais e na subjetividade. E como os princípios solidários intervieram no paradigma informacional, possibilitando a produção de tecnologias abertas

O artista plástico e seus públicos na perspectiva da assessoria de relações públicas

This work aims to study and see the importance of building the image and reputation of the artist through a publishing of public relations, public recital, new technologies, media, cultural production and curatorial work. To this, we analyzed the history of the profession of public relations in Brazil. As well as their concepts, practices and definitions. Focus on work of publicist and cultural production sectors. The choice of theme is done by the need to understand the relationships. That intertwines in the art market and what media that best reaches in their audiences. Considering the artist-consumer relationship, and the relationship brand-artist and artist-public. And so, the importance of this advice means less explored public relations, for the creation of the brand concept for the artist before his public. Considered in this work as a gallery, art dealer, curator, media and consumers. In this context an analysis is done on diverse views on the market of the arts through specific interview. This interviews was made with professionals working in the cultural sector. And help to understand the communication segments that exist and the current conditions of the market in the context of competitiveness. As was considered the academic education of the public relations professional, it geared to the cultural context, the interviews with professional future. And then was considered that public relations presents itself as a proposal for better communication in the arts. They are concern to create concepts of brand identity-thinking artist and the best means for the artist to be present in this area

Ópera e literatura em cena: uma análise da obra juvenil aída, adaptada por han mi-ho e ilustrada por Lucia Sforza

This text’s objective is to present an analysis of Aída, adapted by Han Mi-Ho (2012) and illustrated by Lucia Sforza, from the classic eponymous opera by Giuseppe Verdi. This book is part of the collection Classical music on the scene, published by FTD, which aims to introduce stories of important librettos regarded as classics in the music field to young audiences. More specifically, we intend to verify in this text, with Bakhtinian principles, how the dialogue between Verdi’s work and HanMi-Ho’s is actualized. To achieve these objectives, we will present a reflection of what provides the pleasure in reading. In this text we built the hypothesis that Han-Mi-Ho’s strategy to rescue a classic opera and adapt it in the form of an illustrated narrative for the young reader provides the contact with an attractive and playful text that leads to critical reflection and expands his knowledge through the rescue of the cultural memory. The appropriation of a classic cultural production adapted to the narrative language and targeted to a young audience can act as an appraisal factor in the identity of the reader. Through it, he is able to raise his self-esteem, because he perceives that he is considered as a production receiver, while at the same time he is recognized as the heir of a traditional cultural heritage.