Butoh e a educação: o corpo como mídia mínima e a metáfora da resistência : entre o peso da gravidade e o da sociedade há sempre um buraco por onde a vida escapa

Com base numa experiência pessoal com a dança e leituras sobre butoh, o trabalho traça um paralelo entre o corpo na dança butoh e o corpo na educação, pensando como o corpo do educando é cerceado a ponto de não conseguir criar possibilidades de liberdade e resultando por isso numa indisciplina como grito de socorro. O primeiro meio de comunicação é o corpo, é nossa mídia mínima e é o primeiro a ser domesticado na escola e na sociedade. O trabalho busca caminhos pelo labirinto procurando como esse corpo poderia encontrar manifestações expressivas no meio da pressão e prisão em que é inserido na sociedade e, consequentemente, na escola, mostrando como exemplo os caminhos que o butoh criou como forma de resistência. Com apoio de Christine Greiner e Maura Baiocchi, procura decifrar como os dançarinos de butoh se manifestam contra esse meio opressor que impôs ao Japão uma cultura ocidental indo contra, rotulando e desrespeitando as nuances da cultura japonesa. Exercitando um butoh com as palavras, Clarice Lispector serve de inspiração à pesquisa, dando pinceladas que mostram quão profundo pode ser um movimento artístico quando se tem o corpo intenso e inteiro na criação, como ela tem. No trabalho, a autora revela o sonho de uma educação onde o corpo vivesse toda a experiência intensamente, recebendo suas marcas como um presente e não como uma cicatriz que dói. Com a ajuda do butoh, sonha uma escola que deixaria marcas a servirem como pistas para a criança encontrar seu próprio corpo

O Grupo Sobrevento de teatro de formas animadas

Since prehistoric man seeks to dominate play scenes and images of their daily lives, to understand them or dominate. In the theater, the man tried to represent hunting scenes and deities. Since the first creation material representative of the gods, these objects acquire magical powers. After a long time, came the Puppet Theater, which through the use of various materials, the man concocted dolls in his image and likeness, as well as representations of animals. Subsequently, the Theater of Animated FormsVisual involved various props, like the mask, the shadow and the object. Thus, these elements can appear all together or not in the same show and are, therefore, the Theater of Animated Forms. How important human need to understand the world and events around them, the arts were needed to explain the divine and unreachable. Clumping the four languages of art: music, plastic arts, dance and theater, the Theater of Animated Forms of so characteristic of the man in search of the divine and sublime sentiments or not. In Brazil, faced with a multitude of excellent groups Theater of Animated Forms, the Sobrevento Group stands to monitor on an extensive repertoire theoretical foundation for the themes of the pieces created, and the high level of aesthetic sensitivity and artistic creation through is the dummies used in your repertoire. The objective of this study is to describe and analyze the Sobrevento Group considering the process of artistic creation, which led to the understanding of what is Theater of Visual Theater. To this end, guided interpretive anthropological approach, we conducted an ethnograph with the group

Centro de Convênções para a Terceira Idade em um superquadra de Brasília

A elaboração de um cento de convivência voltado para o público idoso vem de encontro com a consolidação desta faixa etária no país, que ainda se ressente da falta de locais que se adequem ao seu perfil e às suas variadas necessidades. Pensando nisto, a cidade de Brasília foi escolhida como local para a inserção de tal projeto, visando criar um eixo de ligação com a Universidade de Brasília, que detém a propriedade da última superquadra não edificada na cidade. Nesta, a construção de unidades habitacionais é importante para combater o déficit habitacional bem como minimizar a crescente especulação imobiliária na cidade. Projetar em toda sua unidade se torna um grande desafio, porém essencial para que tanto o Centro de Convivência como as habitações passem a ser utilizadas de maneira eficiente e comprovem a dinâmica da superquadra, no qual espaços públicos e privados entram em consonância e se tornam local de vivência a todos os seus moradores. O centro de convivência se destinará à realização de atividades que ofereçam oportunidades de melhoria à qualidade de vida da terceira idade bem como a realização de extensão universitária que possibilite a viabilização de estudos e atendimento a esta população. Aulas de artes, informática, dança e prática de esportes serão desenvolvidas no local, que busca através dos blocos construtivos e suas cores facilitar a cognição do idoso no espaço... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

A interferência do estado de humor na melhora dos componentes da capacidade funcional em idosos

Mood States are feelings auto regulation deliver to individual better quality of life and healthy aging. The declines of the aging process can be minimized with the regular practice of physical activity and systematized. The objective of this study was to evaluate the effects of a dance program in mood states, depressive symptoms and functional capacity in elderly participants of PROFIT. METHOD: The sample was composed of 20 elderly people. The Training Group was formed by 15 elders who participated in a protocol of dance with duration of 1 hour, three times per week, for 12 weeks and the Control Group, composed of 5 elderly, did not attend any program of physical activity. The participants were evaluated by the List of States of Mind Reduced and Illustrated, Geriatric Depression Scale and the battery of tests of AAHPERD. For the mood states was used non-parametric analysis, according to the technique of Binomial Analysis. To compare the components of functional capacity between the groups was used analysis of variance for repeated measures two-way ANOVA and the level of significance was set at 5 %. RESULTS: The functional components remained favorable, highlighting Agility (pre = 21.03 ± 1.64 sec./ post = 18.63 ± 2.26 sec.) And aerobic endurance (pre = 495.94 ± 46.48 sec. / post = 448.01 ± 12.27 sec.). In the comparison between positive and negative functional levels and mood states showed no relationship between these variables, dealing with different aspects and has influence one another. The state post-dancing sessions mood in GT were more positive even for elderly patients with depressive symptoms even unproven statistically, depressive symptoms were maintained or reduced mostly. CONCLUSION: The dance practice maintains the functionality of components; modifies mood states to positive levels and reduces or prevents the onset of depressive symptoms and complications in elderly

Educação ambiental: uma vivência de ensino/aprendizagem no projeto EPA! (Educação, Periferia e Arte), Rio Claro-SP

O Projeto EPA! (Educação, Periferia e Arte) é desenvolvido nos bairros de periferia da cidade de Rio Claro, Jardim Bonsucesso e Jardim Novo Wenzel, no interior de São Paulo. A idéia do Projeto surgiu com a possibilidade de acrescentar elementos novos à educação básica das crianças moradoras dos bairros no período contrário ao período escolar, e tem como objetivo proporcionar vivências para os participantes através de uma educação não formal, ou seja, através da arte, oficinas, reflexões e dança (Break), dando-lhes elementos para construírem outras relações com o meio ambiente e consigo mesmos. No segundo semestre de 2007, o BAIRRO foi escolhido como tema para ser trabalhado com as crianças. Foram realizadas diversas atividades de (re)conhecimento do bairro, de fotografias, desenhos, construção de maquetes, leituras e construção de poesias, com o intuito de estimular os diferentes olhares e formas de expressão das crianças com relação aos sentimentos que possuem do espaço (meio) onde vivem, e com relação às propostas que poderiam apresentar para melhoria do bairro. O objetivo geral deste trabalho de conclusão de curso é avaliar e discutir as atividades relacionadas ao tema BAIRRO, na perspectiva do Ensino/Aprendizagem em Educação Ambiental, realizadas no segundo semestre de 2007 no Projeto EPA! Foram utilizados como base para a reflexão e descrição desse trabalho os materiais produzidos pelas crianças durante esse período, os relatórios das atividades enviados para o Laboratório São Lucas, relatos da autora e de referenciais teóricos como Paulo Freire, Bakthin, Marcos Sorrentino, Isabel C. M. Carvalho, entre outros. As discussões foram conduzidas a partir de leituras e reflexões levantadas pela autora ao analisar todo o material.

Da linguagem corporal à linguagem escultórica: contribuições do método Bertazzo

This research aims at the human body as a theme that is explored in different languages by many artists. So here I intend to report the passing of reading and interpretation of the show LIVE BODY: Carousel of Species for sculptural language, so will be examined trajectory of the creative process with a brief overview of the expressive body language through dance / theater exploring ways Created with contributions from studies of Reeducation Method Body Ivaldo Bertazzo, creator, director and choreographer of the piece

Dançando na escola: “o espetáculo não deve parar”

Observando-se o desenvolvimento de uma criança, podemos perceber que, na verdade, nossa primeira e natural forma de comunicação se dá através de nossos corpos, sendo a linguagem oral e escrita as substitutas impostas pela atual cultura social. A execução de movimentos corporais como o dançar, por exemplo, é adequada para o desenvolvimento da criança como um todo, pois estimula aspectos como o senso de coletivismo/individualismo, a cooperação, a criatividade e a livre expressão. A dança encontra-se inserida no currículo da Educação Básica, porém cada vez mais ela só toma forma às vésperas de alguma festividade escolar. Além disso, as coreografias são elaboradas e ensaiadas por professores despreparados e sem formação na área de dança, o que leva a um aprendizado vazio, sem conteúdo significativo para o desenvolvimento dos indivíduos. Tendo como base o desenvolvimento infantil e sua relação com a dança, esse projeto desenvolvido com crianças do 3° e 4° ano do Ensino Fundamental de uma escola municipal de Botucatu, teve como principal objetivo despertar nas mesmas o gosto pela dança. As atividades foram desenvolvidas em aulas semanais de uma hora e focalizaram o conhecimento teórico-prático de alguns tipos de dança, além de desenvolverem, dentre outras, a capacidade criativa, de socialização, de conhecimento do próprio corpo e expressão do ser. De uma forma geral, houve participação e dedicação durante as atividades propostas, apesar da alta instabilidade e oscilação quanto ao número de alunos que participavam do projeto. Mesmo assim, pode-se perceber significativa evolução em relação à socialização, criatividade e motricidade das crianças. Esta experiência permite a compreensão de que a dança deve estar inserida no contexto escolar, não apenas como forma recreativa, mas sim como ferramenta educativa para a formação de ...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

A ansiedade em bailarinos

This research aims to cover publications related to anxiety suffered by dancers and then to compare their psychological health promotion. This study was developed according to Capes, Scilelo and Google Scholar data basis, besides Sports and Dance Psychology books .These studies state that dance leads its practitioner to increase his self-perception, combined with body and mind work ,as long as the dancer’s limits and possibilities are respected. However, the fear of frustration, exhibition nervousness and expectations can trigger anxiety growth in moments of tension, such as performances. It shows that anxiety can interfere the dancer’s performance in a positive or negative way. It is also believed that, in a general way, his best performance can be achieved when he gets to a proper level of anxiety, which varies from person to person. A lot of authors mention different ways to promote a better balance of anxiety during dance sessions, developing students’ self-confidence, motivation, breathing and recuperation, besides using the benefits from dancing to improve practitioners’ body and mind health.This area lacks more specific studies to let new techniques be created and used by directors and dance companies, to enrich more and more the work of dancers’ emotional balance

Gênero discursivo cinema, o filme musical: análise dialógica de Across the Universe

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Afirmação do projeto ético-político do serviço social: a utilização das técnicas das manifestações artístico-culturais no debate sobre os movimentos sociais

Pós-graduação em Serviço Social - FCHS

Danças urbanas no Brasil: relatos de uma história

This research is a short article about urban dances in Brazil, about how did it came and became popular here, and also it will discuss about the different nomenclatures that exists nowadays: street dance, dances from street or urban dances. As a bibliographic reference, a research was made about the history of those dances in an international context, the creators and all the elements that consists the Hip hop culture: Break dance, grafitte, MC and DJ. The research methodology is characterized as a qualitative, it search for information that can be deeply studded, and the method used was history telling, which prize and brings up the man memory of the facts. The interview was also used as a tool in a previously elaborated script with open questions, so the interviewees could answer their own way and talk as much as they need about the issue. The analyze was made using the Bardin (2009) method. The interviewees are very important at the Hip Hop scenario because their lives were dedicated to the research about urban dances and the Hip Hop culture. During the interview they told how they started to dance and that their first contact with urban dances was made by watching movies that came to Brazil in the eighties. Michael Jackson has also contributed to spread this urban dances at that time with his videos. The main goal of this research is to tell the history of the urban dances, how did they got here, who brought it and how it has spread in Brazil. It justify itself during the fact that exists just a few researches in a scientific way that study this issue, thus the history importance that this contents is to the urban dances in Brazil. My conclusion of this article is that the history has many different ways, a lot of names, and that the urban dances in Brazil has began in many different places at the same time, by films influence that has promoted the styles that had came here in the eighties

Canto e fala: o espetáculo do poder da linguagem na tragédia grega

No presente estudo, destacamos como a estrutura da poesia trágica em partes cantadas e dialogadas resulta num grande espetáculo dominado pela palavra. Nos cantos corais e nos cantos de ator, os estados emocionais são marcados pelo viés da tradição do dialeto dórico. Nos diálogos, o ritmo próximo da fala quotidiana, em dialeto ático, acelera os acontecimentos em cena, põe em ação e movimenta o que Aristóteles depois vai chamar de “ação”. O resultado da mescla de tradição e novidade, de canto e fala, de dança e gestos, é um espetáculo contendo mito e “realidade”, poesia e retórica, entre outras dicotomias, em que o poder da linguagem é colocado em cena. Na tragédia, então, a palavra em todos os seus modos de expressão é o espetáculo a ser visto e ouvido. Assim, a tragédia grega insere-se numa longa tradição iniciada pela poesia oral homérica e anuncia o estabelecimento da filosofia.

A palavra poética de Arnaldo Antunes

This article reflects on Arnaldo Antunes‟ (AA) poetics. For this purpose, both the contributions of Fontanille and Zilberberg regarding tensivity, as well as some ideas of Tatit regarding song semiotics. The aim is to think about how the dance between enunciation and enunciate is structured in AA within poetical architecture as exemplified here based on the analysis of the poem “Palavra”. The hypothesis is that the tension between the two central nuclei of the poem, metalanguage and erotism, are the essential compositional marc of AA poetical stylistics. The results lead to the reflection that the musical tension is the game that guarantees the movement between the density of the word and the erotic fluidity of the authorial (metalinguistic) act of production.

Educação física escolar e currículo do Estado de São Paulo: possibilidades dos usos do celular como recurso pedagógico no ensino do Hip Hop e Street dance

Pós-graduação em Desenvolvimento Humano e Tecnologias - IBRC

A influência da música nas atividades físicas e sua impressão no corpo e nos estados de ânimo

Numerous studies in physical education and music's area have been conducted to improve the quality of life and health of people, all of them under physiological, psychological and social fields. Thus, when properly analyzed, both Areas are connected, because the movement itself, main subject of physical education, has a close proximity to the rhythm, an essential element of music. That's why it is important to discover the benefits of this relationship, because, in many of its practices, physical education makes use of music, for example, in aerobic gymnastic and dance classes. As a consequence, this study aims to investigate, through literature, the influence of music in physical activities and its imprinting in the states of mind and body of practitioners, as well as clarify the criteria for choice of songs that are used in such practice. This research occurred under literary explore, done through theoretical analysis of the thematic. At first place, a contextualization of the auditory system and its relationship with the music and the perception of sound were made, then the main theme was explored. The music, even before generate and influence motor and psychic movements in the human body, is already moving in space, because it is formed through vibrations of molecules. It is decoded first as a movement from the ears, and then decoded as sound, when in the brain. It is important to worry about sounds at high intensities and also with those which are outside the hearing thresholds within physical activities involving music, because they may be harmful to health and also to states of mind. As far as music and movement is concerned, they are closely linked, and the human being has an instinctive sense of rhythm that can be seen when listening to music, because the motor cortex is also activated. Therefore, it is important to work the sound and body movement together, because in practice they are inseparable and they contribute greatly to...