12 resultados para Teatro Teses
em Andina Digital - Repositorio UASB-Digital - Universidade Andina Simón Bolívar
Resumo:
El teatro es un arte que, a diferencia de otras manifestaciones, contiene en s una paradoja: el actor, en una representacin, es al mismo tiempo creador y creacin, es artista y obra de arte. De alguna manera, su vida se expone en el escenario, pero de un modo distinto a cmo aparece fuera de l. El teatro y la vida mantienen una relacin que se expresa en el cuerpo del actor y descifra su ser dentro y fuera del escenario; pensarla supondra organizar una propuesta sobre un modo de hacer el teatro y de vivir la vida. Explicar aquello de que la vida es un teatro al tiempo de que el teatro es un arte vivo, transitar por la relacin teatro-vida dentro del mbito de la cultura humana, es una exploracin semitica de la relacin verdad-mentira, o mejor, de la relacin revelacin-ocultamiento. El presente texto intenta responder a la pregunta: Cul es el lenguaje especfico del teatro como arte de representacin y como hecho de comunicacin, y cmo se relaciona ste mbito de la vida cotidiana? El teatro, adems de un arte, es un hecho de represtacin que crea signos, es un espacio definido a travs de un actor, que tienen existencia y significacin por s mismos dentro de una realidad, y que estn referidos a otra realidad. De ah que, seala el autor, el teatro es tambin un hecho de comunicacin que objetiva la relacin entre el emisor y el receptor mediante un lenguaje que le es particular.
Resumo:
Tiene por objetivo analizar la relacin existente entre lo poltico y lo esttico en el teatro quiteo. Dicha relacin la quiero analizar a partir de constatar los cambios producidos en el teatro quiteo luego de la dcada de los noventa, cambios cuyo eje bsico, a mi modo de ver, se expresa en el paso del fevor de lo poltico-militante haca temas ms teatrales. Para el momento actual, es posible ver ya qu forma fueron tomando y por dnde se fueron resolviendo las inquietudes que llevan a los teatreros a plantearse ese cambio de perspectiva. Para enfrentar la pregunta citada voy a hacer un anlisis de los montajes de los espectculos desarrollados en el ao 2007 de los siguientes grupos teatrales quiteos: Zero no Zero, Cronopio, Elenco del Patio de Comedias, Malayerba, Contraelviento, Callejn del Agua y Espada de Madera. Dicho anlisis lo hago a partir de revisar el contexto en el que se desarrollan y apoyndome del cuestionario desarrollado por Patrice Pavis en su libro El anlisis de los espectculos. Para analizar la relacin entre lo poltico y lo esttico en el teatro en Quito que se evidencia en los montajes actuales, voy a desarrollar las categoras tericas que Javier Sanjins elabora, a partir de las reflexiones de Walter Benjamin, para indagar lo nacional en Bolivia en las artes visuales. Cruzo dichas categoras con las reflexiones de Augusto Boal en el libro El Teatro del Oprimido para as completar un cuerpo terico que me permita encontrar la relacin entre lo poltico y lo esttico en el teatro.
Resumo:
El presente trabajo expone la relacin del arte y la poltica por medio de la investigacin sobre el teatro feminista, especficamente el quehacer teatral del Colectivo Huitaca, un grupo popular de teatro feminista de la localidad de Ciudad Bolvar en Bogot. Se analiza el teatro feminista, el teatro de gnero y el teatro de mujeres como subgneros particulares del teatro como expresin artstica. El teatro feminista se estudia como propuesta crtica al orden sociosimblico patriarcal, el teatro de gnero refiere la re-presentacin de las relaciones entre los gneros, el poder que subyace en ellas y las formas como se ha construido lo femenino y lo masculino; por su parte el teatro de mujeres replantea tambin de manera crtica la condicin y posicin de las mujeres en una cultura androcntrica y heterosexista. El teatro de gnero, de mujeres y feminista coincide en el tratamiento crtico -a travs de recursos dramatrgicos- a los estereotipos de gnero, el patriarcado, las feminidades, las masculinidades, las relaciones de poder. En el contexto del Nuevo Teatro en Colombia se indaga por las particularidades del quehacer teatral de las mujeres, las propuestas dramatrgicas, el carcter poltico de las obras y el aporte que se hace tanto a la prctica y al concepto clsico del teatro, como al feminismo como prctica poltica y teora prctica.
Resumo:
El propsito del presente trabajo es elaborar un estudio que sirva como gua para los profesionales que estn incursionando en el mbito de la gestin cultural. Esta gua aborda dos temas centrales: el primero consiste en difundir la importancia de la conservacin del patrimonio arquitectnico y el segundo indagar, dentro del mbito de la gestin cultural, cules son las estrategias y herramientas que se utilizan para recuperar la estructura fsica de dicho patrimonio as como sus usuarios. El primer tema contiene la documentacin internacional que se ha producido en torno al patrimonio construido, desde una perspectiva arquitectnica: cmo es concebido, su valoracin y criterios tcnicos para su conservacin, as como su insercin en la sociedad a la que pertenece. Este trabajo pretende, adems, mostrar a los gestores culturales de distintas disciplinas los tipos de intervencin arquitectnica que se deben tener en cuenta para la conservacin del patrimonio, con la finalidad de no agredir al monumento y no quitarle con ello los valores culturales que posee. El segundo tema contiene informacin acerca de la labor de gestin cultural desarrollada con la finalidad de recuperar dos espacios patrimoniales concretos: el Teatro Municipal de Lima y el Teatro Bolvar de Quito. Es ste un anlisis comparativo a nivel regional que busca conocer la planificacin de las acciones desde los tres sistemas que participan en la gestin: el primer estudio de caso muestra los criterios empleados desde el Estado hasta su transformacin en organizacin mixta; el segundo estudio de caso muestra, en cambio, el proceso realizado desde el sector privado hasta su conversin en organizacin mixta. Ambos procesos evidencian no slo distintas estrategias sino tambin distintos actores sociales que marcan su caracterstica impronta.
Resumo:
Se puede decir que la vida cotidiana se presenta como una construccin de organizacin de sentido donde transcurre la existencia de los individuos. Cuando decimos que el teatro es la vida misma poetizada. De manera que el problema que queremos investigar puede, ahora, plantearse mediante la pregunta: Cul es el lenguaje especfico del teatro como arte de representacin y comunicacional, y cmo se relaciona ste con los procesos comunicativos en el mbito de la vida cotidiana? La presente tesis la he dividido en tres captulos, a los que se suman una introduccin y un acpite final de conclusiones. El primer captulo al que he llamado de construccin del objeto de estudio pretende desarrollar tericamente los conceptos fundamentales que se presentan en el problema planteado para la investigacin, as como su interrelacin. El segundo captulo al que he denominado el arte del actor y el mundo escnico, intenta indagar en el complejo proceso de creacin artstica que supone la puesta en escena teatral. El tercer captulo busca mostrar la teatralidad de la vida cotidiana, el ejercicio permanente de la simulacin y ritualizacin de los actos que reproducen a los individuos en la vida cotidiana.
Resumo:
Imago thetrum -el teatro como imagen, en latn- es una reflexin sobre el hecho teatral a partir de una aproximacin a las prcticas escnicas de Mapa Teatro- Laboratorio de Artistas, principal exponente del teatro de vanguardia en Colombia. Desde su fundacin los hermanos Heidi y Rolf Abderhalden Corts, ncleo creativo del grupo, concibieron su proyecto desde una visin interdisciplinaria del fenmeno teatral, que apela tanto a su singularidad -lo vivo, lo visual, la experiencia, el encuentro, la presencia- como a la multiplicidad de dispositivos que lo rehacen, superando las fronteras que convencionalmente lo separan de otras artes. Las prcticas de Mapa Teatro apuestan por el reencuentro de lo escnico con lo real y lo vivencial. Esta concepcin entra en choque con los fundamentos y praxis de un teatro eminentemente dramtico, apoyado ms en la textualidad que en la visualidad, en la mimesis, en la sumisin del espectador y del actor ante la Institucin-Teatro y ante un rgimen colonial de representacin, en la separacin escenario-pblico, en la mirada frontal y centrada, en las representaciones naturalistas, psicologistas y realistas. Desde los estudios teatrales este trabajo es un viaje por el teatro contemporneo de la mano de artistas y autores que han resistido a ese teatro convencional y dominante, cuyo dispositivo dramtico pas al cine y la televisin. Las vanguardias teatrales del siglo XX y de lo que va del XXI en Occidente -las dramaturgias de la imagen, como las llama Jos A. Snchez- generaron otras visiones del arte teatral: teatro posdramtico, teatro en el campo expandido, teatro y artes vivas Acogieron las rupturas de las artes plsticas e incorporaron los nuevos artefactos de la visin; se interesaron por las nuevas realidades sociales, las subjetividades, las marginalidades, lo micro-poltico, las nuevas sensibilidades y formas de asociacin; y asumieron otras formas de creacin, de escribir la escena con mltiples autores, con artistas y no artistas. El viaje pasa tambin por las tendencias teatrales en Colombia y se detiene as en las prcticas de Mapa Teatro, no para abordarlas en su totalidad y en toda su complejidad, sino para estudiar los procesos conceptuales, polticos y formales que, en mi opinin, han llevado a ampliar y reconfigurar la nocin y la praxis del teatro en el pas. De este modo Mapa Teatro recoge un legado artstico y cultural transgresor, lo resignifica, lo potencia y expande as el teatro en su efmero presente y hacia futuro.
Resumo:
En el presente trabajo recupero textos dispersos de la diversidad de la dramaturgia ecuatoriana con el objeto de incorporarlos a la memoria de la literatura teatral y/o la tradicin de nuestro pas y de Latinoamrica para vincularlos a un lector/espectador actual. Establezco un dilogo reflexivo-interpretativo, sumamente enriquecedor, entre el Teatro del Absurdo y los textos dramatrgicos ecuatorianos: Procedimiento de Juan Manuel Valencia, Bajo la puerta de Ernesto Proao y lvaro Rosero y El estigma y el ladrn de Fabin Patinho cuyas dramaturgias se han construido bajo la influencia o la referencia de dicho Teatro. Me ha interesado pensar los textos a la luz del Teatro del Absurdo. Para dicha empresa he revisado los aportes tericos que han trazado Martin Esslin o los propios creadores/crticos sobre este Teatro, catalogado como un subgnero literario teatral o movimiento literario que acusa la ruptura de la lgica en el discurso, el descrdito de la realidad o la ilgica dramatrgica para develar el vaco existencial de la condicin humana. Tambin he recorrido, a manera de una pequea radiografa, su uso en la tradicin contempornea y actual de la dramaturgia internacional, latinoamericana y ecuatoriana. Mi propsito ha sido descubrir de qu manera se subvierte el uso del Teatro del Absurdo en nuestras creaciones dramatrgicas, con el propsito de reivindicarlas para estimular la produccin dramatrgica y enriquecer el acerbo as como la experiencia cultural de la Literatura Hispanoamericana. El resultado es una nutritiva diversidad de miradas que vinculan a la Literatura con los Estudios de la Cultura desde sus aristas estticas, polticas y sociales. Cada uno de los textos dramatrgicos ha sido ledo desde la clave que brinda Paul Ricoeur acerca de la libertad para la interpretacin hermenutica, que se genera a partir de una lectura desde donde el lector significa o re-significa de manera inagotable lo que el autor ha puesto en palabras.
Resumo:
En el presente trabajo se revisa la construccin de la identidad de los migrantes ecuatorianos representados en tres obras de teatro: Medea llama por cobrar, de Peky Andino Moscoso; Con estos zapatos me quera comer el mundo, de Jorge Mateus y Pablo Tats, y Los pjaros de la memoria, de Patricio Estrella. Los personajes dan cuenta de procesos de construccin de la identidad del migrante a partir de las situaciones concretas que viven, la misma que se configura en el lenguaje y en las formas de produccin del mismo, es decir, en aquello que va a permitir nombrar la situacin a la que se enfrentan, las palabras con las que describen el lugar al que llegan (aqu-ahora), el lugar de origen (all-entonces). Por lo tanto, para analizarla se revisa la forma de produccin verbal, las formas de nombrar el lugar al que llegan y las denominaciones del recuerdo del lugar de origen, as como la posibilidad del regreso.
Resumo:
Puesto que la representacin de la diferencia es el resultado de un proceso de clasificacin social relacionada con los imaginarios sociales, una construccin arbitraria basada en la necesidad del hombre de clasificar el mundo para darle sentido, la prctica del teatro Drag y del performance Drag puede, en general, entenderse como una camino hacia la deconstruccin y resignificacin de los mrgenes de las convenciones sobre gnero y sexualidad. Sin embargo, es importante analizar la respuesta del pblico a este performance, as como qu cdigos maneja y cmo estos son decodificados para entender hasta qu punto estas representaciones son elementos deconstructores de las polticas de gnero o si en realidad dan lugar a interpretaciones ambiguas que pueden reforzar estereotipos tanto masculinos como femeninos. As, el presente trabajo presenta el resultado de la investigacin sobre cmo se representan los roles de gnero en los perfomances Drag Queen y Drag King en el marco del Teatro Diniosios en Quito.
Resumo:
Dentro del movimiento teatral de Quito, se ha posicionado un discurso en torno a la figura del delegado italiano de la UNESCO Fabio Pacchioni, basado en la afirmacin de que este director y gestor teatral fuel el creador del llamado Nuevo Teatro Ecuatoriano y que su impulso es el cimiento de gran parte del teatro actual. Esta afirmacin no toma en cuenta que el teatro y el arte, en general, no responden a la labor de una sola persona, sino se inscribe dentro de unos discursos y un sistema cultural. En este contexto el trabajo de investigacin realizado tiene por objetivo develar las relaciones existentes entre el discurso de desarrollo de los aos 60 y la legitimacin social que se le otorg al llamado Nuevo Teatro Ecuatoriano. El desarrollo de la tesis consta de cinco captulos. El captulo uno es el marco terico donde se define la relacin entre el sistema cultural y sus productos culturales. El captulo dos demuestra el rol del teatro dentro del contexto revolucionario y el papel de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en la legitimacin del arte. El captulo tres gira en torno al movimiento teatral deslegitimado por el Nuevo Teatro Ecuatoriano. En el captulo cuatro se muestran los resultados de las entrevistas realizadas y el relacionamiento de variables. Finalmente, a partir del anlisis de los resultados de la investigacin, en el captulo cinco se generan conclusiones.
Resumo:
La investigacin tiene como propsito analizar los lugares o papeles que el cuerpo ha ocupado en el teatro moderno y en el arte de accin para visibilizar los roles y los espacios asignados a lo corpreo en dichas prcticas artsticas. Para ello se utiliza la reconstruccin escnica, una propuesta contempornea adoptada por el teatro y la danza en la que el trabajo con materiales del pasado es una estrategia pensada para provocar rupturas en la relacin original/copia y que para la investigacin, en cambio, es vista como una metodologa experimental que consiste en interpretar el cuerpo ms all de la observacin, buscando encarnar y construir procesos de manera subjetiva. En el anlisis del teatro moderno reconstruimos dos veces la primera escena de la obra teatral La gata sobre el tejado de zinc caliente de Tennessee Williams. Tomando como marco terico los mtodos actorales de Konstantin Stanislavski, Bertolt Brecht y la perspectiva crtica de los Estudios Culturales para deconstruir los roles del cuerpo en la modernidad teatral. En el caso del arte de accin, reconstruimos el performans de Melati Suyordamo Mantequilla Dance. Nos basamos en la eliminacin de la tcnica actoral y buscamos alternativas metodolgicas utilizando como marco terico los conceptos de Diana Taylor para quien el performance es visto de una manera amplia y que no se reduce solamente al espacio artstico, sino est anclado al acontecimiento. Su inicio y su final estn en el hecho y no en descripciones o representaciones posteriores. De esta manera, la investigacin reflexiona sobre los lugares del cuerpo en las prcticas artsticas del teatro moderno y el performans en el arte contemporneo.
