La Generación del 27, entre Góngora y las Vanguardias : estrategias metodológicas de trabajo en el aula.

Resumen basado en el de la publicación

Comprendre les avantguardes. 'Comprender las vanguardias'.

Resumen de la revista en catalán

Punto de fuga. Punto de encuentro : aproximación interdisciplinar a las Vanguardias Artísticas de la segunda mitad del siglo XX.

Resumen basado en el del proyecto. Premiado en la convocatoria: Premios para proyectos de innovación concluidos durante el curso 2007-2008, en los centros educativos no universitarios sostenidos con fondos públicos de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (Orden 12-12-2008, de la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Resolución de 5-5-2009, de la Viceconsejería de Educación)

Taller.es : reutilización de materiales en las vanguardias artísticas : su proyección didáctica.

Esta investigación pretende propiciar una renovación didáctica que permita transformar el espacio docente de los escolares, dada la importancia de los talleres como modelo pedagógico.. Se parte de la hipótesis de que materiales, vanguardias y didáctica son tres conceptos relacionados con los talleres y se estudian las vanguardias; del collage, como técnica de representación, de reutilización y de revisión y de los talleres propiamente dichos; y de la Escuela de la Bauhaus. En esta tesis doctoral se exponen las experiencias realizadas en talleres de enseñanza infantil y primaria, centrándose en propuestas didácticas específicas relacionadas con la reutilización de materiales y los actos de apropiación artística, como elementos de enlace con el arte..

51 narraciones : de los orígenes a las vanguardias : lengua y literatura (castellano).

Este trabajo se ofrece como material de apoyo a las clases de Lengua y Literatura de la ESO, fundamentalmente para los cursos tercero y cuarto. Es, en principio, un libro del profesor, pero también libro para el alumno. Su orientación ha sido eminentemente didáctica: reunir un corpus textual pedagógicamente rentable, ofreciendo en estas 51 propuestas narrativas materia literaria de la mayor diversidad y a veces no consagrada en los manuales de que se disponía hasta la fecha.

Comprender el cine : las vanguardias y la construcción del texto fílmico.

Resumen de la revista. - El artículo pertenece a una sección monográfica de la revista dedicada a Lenguajes fílmicos en la memoria colectiva de Europa

Vanguardias artísticas, vanguardias literarias : un enfoque integrador.

Resumen tomado de la publicación. - El artículo forma parte del monográfico de la revista dedicado a: Fuentes literarias para la enseñanza de la historia

Las vanguardias en la literatura y el arte.

El material pretende interrelacionar la literatura y el arte, para ofrecer a los alumnos una visión global del mundo y el hombre. Los textos son fruto del trabajo de un grupo de profesores del IES Complutense de Alcalá de Henares. El documento recoge aspectos literarios y artísticos de los movimientos de vanguardias que surgen desde los principios del siglo XX hasta los años 70, con sus características, evolución histórica y obras literarias y plásticas comentadas. Los textos son Concepto de vanguardia y nuestras vanguardias; Contexto histórico y social; El Futurismo; El Dadaísmo; El Cubismo; El Creacionismo; El Ultraísmo; El Surrealismo; El Expresionismo.

El periódico y los conflictos : escuela de periodistas I.

Se presenta una actividad didáctica, para el alumnado de Secundaria, basada en trabajar como periodistas, las vanguardias artísticas y conflictos, y crear un periódico de aula con los que conjugar valores y estilos informativos. El educador y los alumnos analizan los conflictos a través del análisis, la gestión y la resolución; y buscan cómo afrontar los conflictos por medio de la resolución pacífica. Se aportan dos actividades. La primera consiste en el análisis estructural del periódico, de una sección y de su portada, o bien la comparación de varias portadas de distintos periódicos de una misma fecha; por último se hace una clasificación de los conflictos de portada. La segunda actividad consiste en documentarse y buscar información con los que crear dossieres de prensa sobre un conflicto determinado. En la primera actividad se aportan tres fichas y una tabla para clasificar los conflictos.

El periódico y los conflictos : escuela de periodistas II.

Se presenta la continuación de una actividad didáctica, para el alumnado de Secundaria, basada en trabajar como periodistas, las vanguardias artísticas y los conflictos, y crear un periódico de aula con los que conjugar valores y estilos informativos. El educador y los alumnos se centran en asociar los conflictos y el trabajo lingüístico con los distintos géneros periodísticos a través de tres actividades. Otra actividad se centra en distinguir los géneros periodísticos. Por último, las actividades finales consisten en hacer un comentario de un texto periodístico y conflictos; y en realizar una redacción de textos periodísticos, orales o escritos, sobre un conflicto.

ARCO : Treinta años.

En el año 2011 ARCO, la Feria Española de Arte Contemporáneo, celebra su treinta cumpleaños. Se organiza gracias al apoyo institucional público, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid; y privado, entidades bancarias o asociaciones culturales. En esta Feria se dan a conocer las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte presente. En la selección de las galerías se da prioridad a la calidad sobre la cantidad. Este año han sido seleccionadas 190 galerías mediante un Comité de Selección. Por otro lado, se ha propuesto el programa `Opening: jóvenes galerías europeas´, que reúne a 20 galerías europeas con una antigüedad inferior a ocho años. ARCO 2011 realiza actividades destinadas a 150 coleccionistas internacionales, dentro de las cuales están las mesas redondas dedicadas a profesionales. Cada año hay un país invitado en ARCO y este año es el turno de Rusia, que estará representado por ocho galerías.

Paseando entre jardines.

Se trata de dar a conocer la exposición `jardines impresionistas´ fruto de la alianza entre el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Con esta exposición se muestra la evolución histórico-artística de la pintura de jardines desde el Romanticismo hasta las primeras vanguardias del siglo XX. El entusiasmo por la creación, el cultivo y la representación del tema del jardín dentro de la pintura impresionista se gestó ya en la Francia de mediados del siglo XIX gracias a la pasión por el cultivo de las flores. Junto a los jardines privados, los impresionistas integraron en sus obras los parques públicos que surgieron en el París de Napoleón III. Por otro lado, Pisarro, Cézanne, Gauguin, Guillaumin y Van Gogh utilizaron el tema del jardín productivo en sus inicios postimpresionistas. El tema del jardín se expandió por Europa y Estados Unidos en pintores como Klimt, Liebermann, Prendergast y Chase, entre otros.

Mejoremos nuestro entorno : hagamos surgir el arte en la convivencia.

Con el proyecto se utilizan espacios y materiales de desecho en el centro como material expresivo para realizar obras artísticas. Los objetivos son hacer del centro un espacio significativo donde se reúnan limpieza y belleza; que la comunidad educativa mejore el centro para sentirlo como propio; reflexionar sobre las posibilidades estéticas del entorno y las capacidades de cada participante; y mejorar la convivencia. Los alumnos buscan materiales y recursos y, con tema libre aunque dando prioridad a la convivencia, los transforman en obras artísticas y los exponen. Para introducir el trabajo y contactar con las vanguardias artísticas, se visita una exposición del Injuve y se consultan catálogos de la obra de Ibarrola. Además, en las asambleas de clase, se elaboran normas de convivencia para mantener y mejorar las instalaciones y fomentar el respeto para el curso siguiente. Una encuesta analiza la mejora del aspecto físico del centro. Se constata la participación, la mejora de la asistencia a clase, el aumento de motivación y la falta de capacidad para concretar y plasmar el plan de trabajo; además se fomenta el autoconocimiento y la autoestima, y palia el fracaso escolar.

La significación del juego en el arte moderno y sus implicaciones en la educación artística.

Poner de manifiesto la proximidad del arte contemporáneo al concepto de juego a partir de las vanguardias históricas del siglo XX. Además, estudiar la contribución pedagógica del juego a la educación artística actual. Alumnos de 1õ y 2õ de Bachillerato Artístico del IES Emperatriz María de Austria de Madrid, matriculados durante el curso 2003-2004. Se distinguen tres partes en la investigación. En la primera se estudian las aportaciones de los principales autores que estudian el juego desde el punto de vista de la filosofía, la psicología, la antropología y la pedagogía. Además, se muestra la complejidad de las relaciones entre el arte moderno y el juego. La segunda parte analiza la presencia del juego en el arte de las vanguardias históricas. Por último, la tercera parte se ocupa del uso educativo del juego como vehículo de comprensión y aprendizaje del arte moderno. Consulta de bibliografía y bases de datos para la elaboración de la parte teórica de la investigación; y uso de juegos, manualidades y distintas técnicas pictóricas en la parte práctica. Se utiliza un enfoque multidisciplinar en el desarrollo de la investigación. Se confirma la vocación pedagógica del arte moderno, que tiene en la actividad lúdica un instrumento fundamental para su enseñanza. El juego tiene una naturaleza creativa y una presencia como valor en el arte. Se puede apreciar la poética del juego en las expresiones artísticas actuales, en las que el juego actúa como un sistema mental que trastoca el punto de vista del arte tradicional. La investigación propone varias actividades prácticas que pueden ser utilizadas por los educadores para armonizar el juego con la creación artística y para estudiar el arte contemporáneo.

Obras maestras de la Colección Guggenheim en el Centro de Arte Reina Sofía : 17 de Enero al 13 de Mayo de 1991 : guía didáctica de la exposición.

El motivo de esta guía didáctica es analizar, tomando como referencia los fondos de la Colección Guggenheim en el Reina Sofía, la evolución de los estilos artísticos de las vanguardias a través de Kandinsky y Picasso y la relación con las manifestaciones literarias del momento. El objetivo fundamental es acercar a estudiantes de EGB y BUP al mundo de las vanguardias, mediante una serie de propuestas que van desde la visita a la exposición temporal Guggenheim, pasando por la realización de cuestionarios en torno a la misma, concluyendo con trabajos en el aula relativos a sintetizar la información recogida..