34 resultados para Drama (Italian)
em Ministerio de Cultura, Spain
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Muestra antológica de la obra de este pintor. El autor, con sólida formación clásica, reconocía que a Florencia se lo debía todo. Su carácter está marcado por un drama interior: un alma barroca que por vocación se siente clásica. Aguiar quería profundizar en la pintura narrativa superando las limitaciones del particularismo regionalista, y reviviéndo así en su pintura un fino neoclasicismo.
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Resumen de las autoras en catalán
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Se lleva a cabo una interpretación contemporánea de textos y tragedias griegas antiguas, a través del teatro y mediante las visiones de dos autores.
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Este trabajo no está publicado
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Resumen en inglés
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Resumen en español
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Se analiza la situación de la marginación social que han sufrido las mujeres a lo largo de la historia de Occidente. Se explican las principales causas de esta situación analizando las distintas etapas de la historia, dado el diferente tratamiento que se le ha dado a la mujer. Se resalta el mito de Helena y el modelo de Penélope, y cita otros casos que pueden servir de ejemplo.
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La autora analiza las aplicaciones del teatro en la educación. Para ello se centra en el desarrollo durante el siglo XX de las tendencias teatrales, las líneas del movimiento 'Theatre in Education' (TIE) y las aplicaciones del drama educacional.
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Se aporta material impreso con el que emplear el instrumental ORFF que suele utilizarse en la enseñanza secundaria. Se pretende guiar al profesorado de música para llevar a cabo su funcion docente y solventar problemas, tales como la escasa base musical del alumnado; iniciar al principiante en el mundo del sonido, ritmo, melodía y armonía; se recomienda un proceso previo de aprendizaje rítmico. Se aporta un conjunto de partituras de dinámica sencilla; se usa sobre todo el ritmo binario; la armonización se desarrolla en acordes que casi siempre van sin inversión, mientras se emplea la tríada y la repetición de la nota base. La obra contiene ejercicios que consisten en breves partituras que previamente han sido comentadas, y otras partituras de Vivaldi, Mozart y Beethoven. Se incluye un drama musical en un acto, 'Acuífero en un mundo material', del propio autor de esta obra.
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Adjunta un CD-ROM interactivo para programar sesiones. Forma parte de una trilogía del autor y que está compuesta por este documento y por otros dos: Drama, como libro de apoyo teórico para el profesor, y El taller de teatro, como libro del alumno. Resumen basado en el del documento
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Se valora el papel que desempeña el teatro en el nivel educativo de primaria, no sólo como una forma de arte por derecho propio,sino también como una disciplina aprovechada como medio de aprendizaje de otras áreas del curriculo (lengua, desarrollo personal y social). Este libro del profesor se divide en varias secciones y se acompaña de actividades para los alumnos y actividades de evaluación y de hojas de trabajo fotocopiables.
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Técnicas de dramatización para el aprendizaje del inglés. Ofrece una gran selección de obras para utilizar con los alumnos. Las técnicas no requieren una formación especial y pueden introducirse en todos los niveles de trabajo. Hay asesoramiento para el profesor sobre el uso de las técnicas en el aula ; ciento cincuenta ideas para practicar y referencias cruzadas entre los ejercicios. Tiene índice y bibliografía.
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Describe este momento clave de la civilización europea y explica las causas de su aparición en Florencia hacia 1400, así como sus logros en el arte, la ciencia y la filosofía, las intrigas de la época, las rivalidades políticas y artísticas y los personajes principales y, por último, los cambios que trajo, en primer lugar, a Italia y después a Europa. Su contenido cumple con los objetivos del currículo nacional inglés para historia en la etapa 3 (Key stage 3).
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Comunicarse a través del lenguaje del teatro implica ser capaz, conscientemente, de manejar e interpretar las combinaciones del volumen y el tono en que se habla, el movimiento, la luz y el espacio. En este texto se estudia la naturaleza del teatro como una asignatura del currículo y esboza los criterios aplicados en la actualidad en el sistema educativo inglés. Ofrece un marco detallado para la planificación de la supervisión y evaluación del progreso de los estudiantes y proporciona recursos e ideas prácticas para asesorar a los profesores cómo ayudar a los alumnos a desarrollar sus conocimientos, habilidades y la comprensión del teatro así como su evaluación. Para alumnos entre once y dieciocho años. Incluye índice y referencias bibliográficas.
Resumo:
Plantea una visión del teatro como herramienta de aprendizaje y no solo como forma de arte. La integración de representaciones dramáticas con otras artes creativas proporciona a los profesores el desarrollo de estrategias de aprendizaje y de habilidades sociales entre los estudiantes de primaria. Además, este texto sitúa el teatro dentro del currículo educativo general de la escuela y en el programa de clases individuales.