Psicomotricidad a través de la música : proyecto de música.

El objetivo principal de esta experiencia, que se lleva a cabo en dos centros, es favorecer el desarrollo integral del alumnado a través de la música y la expresión corporal o psicomotricidad, elementos fundamentales en su educación. Los objetivos específicos que se plantean para los tres ciclos Educación Preescolar y ciclos Inicial y Medio de EGB a los que van dirigidos se centran en la formación rítmica, la educación vocal y auditiva. La experiencia consiste, en utilizar la necesidad de movimiento (psicomotricidad) de los niños en estas edades, para hacer de la música un juego psicomotriz en el que se aproveche ese movimiento para interiorizar la música y fomentar las relaciones de grupo. Entre las actividades realizadas destacan: ejercicios de respiración, relajación, métrica y asociación de palabras con ritmo, distinción entre sonidos y silencio, canciones, danza, práctica con instrumentos musicales, audiciones, etc. Se realizan dos evaluaciones por trimestre de forma conjunta para los dos centros con la intención de comparar resultados y eliminar posibles deficiencias. La valoración de la experiencia se considera enriquecedora tanto para los alumnos como para el profesorado.

Educación musical.

Proyecto de educación musical aplicado en los primeros años escolares (Preescolar y Ciclo Inicial de EGB). En preescolar se realiza de forma continua, esto es, diariamente y dentro del horario escolar. Mientras que en el ciclo inicial se emplean cuatro horas a la semana. Se formulan, entre otros, los siguientes objetivos: favorecer la percepción espacio-temporal por medio del ritmo; potenciar el conocimiento del propio cuerpo y el desarrollo de la coordinación motriz; y fomentar el gusto por la música. Para conseguir estos objetivos se divide el trabajo en seis campos de acción: educación auditiva, vocal, psicomotricidad, educación rítmica, expresión corporal y formación instrumental. De acuerdo con esta división se han realizado las siguientes actividades: observación de los ruidos que nos rodean y reconocimiento de los mismos; distinguir el sonido de algunos instrumentos musicales; cantar rimas populares utilizando sólo dos sonidos; e interpretar con la flauta canciones sencillas. En líneas generales la experiencia se ha adecuado al proyecto. Ha habido ligeras variaciones en la temporalización prevista debido a que algunos gurpos persentaban un nivel inicial superior al esperado. Incluye en anexos trabajos realizados por los alumnos.

Guía de la música.

Presenta una guía sobre el mundo de la música de la Comunidad de Madrid. Está estructurada en dos partes. La primera ofrece información sobre las facilidades que ofrecen las administraciones públicas relacionadas con locales de ensayo público, salas de conciertos y otros locales, cursos y formación de carácter público, ayudas, becas y subvenciones, premios y concursos, legislación y programas públicos de fomento de la música. La segunda está dedicada al ámbito privado, e informa sobre locales de ensayo privados, escuelas de música privadas, estudios de grabación, casas discográficas, managers, promoción y producción de espectáculos, servicios técnicos, tiendas de discos e instrumentos musicales, locales con actuaciones y salas de concierto y revistas especializadas.

La Música del siglo XV en el Museo del Prado : La Fuente de La Gracia de Jan Van Eyck : unidad didáctica.

Unidad didáctica de Educación Musical dirigida al alumnado de Educación Secundaria segundo ciclo. En ella se propone la globalización de contenidos de otras áreas curriculares (Ciencias Sociales, Educación Plástica y Visual, Tecnológica, etc.). A través de la obra 'La Fuente de La Gracia' de Jan Van Eyck se pretende estudiar la música del siglo XV. Así, se estructura en cuatro grandes bloques: La música del siglo XV en el Museo del Prado, La música del siglo XV y la escuela franco-alemana, Los instrumentos musicales del cuadro 'La Fuente de La Gracia' y, usos sociales de la música en el siglo XV. Hace referencia, además, a toda una serie de recursos y materiales de apoyo (diapositivas, partituras, grabaciones, poemas, etc.) que pueden ayudar al desarrollo de dicha unidad didáctica..

Música para toda la enseñanza : primer ciclo. Libro del profesor.

La obra completa abarca música en prescolar, música para los ciclos básicos y se presenta con un libro del profesor para cada ciclo y un libro del alumno para cada curso o nivel

Propuesta de secuenciación de contenidos para escuelas de música I y II.

Bibliografía estructurada por temas

Experiment with air.

Realiza experimentos con aviones de papel, botellas de plástico, instrumentos musicales de viento caseros, globos llenos de aire caliente, paracaidas, para explicar las propiedades del aire.Tiene un glosario.Para alumnos de primaria.

Rattle, rattle, shake.

Para que los niños se diviertan con los sonidos de distintos instrumentos musicales y jueguen a formar una banda.

Music.

Forma parte de una serie que se centra en las inteligencias múltiples Explica lo que es la música y qué se siente cuando se tocan los instrumentos. Muestra diferentes instrumentos musicales.Incluye glosario.

Musical instruments around the world.

Presenta una gran variedad de instrumentos musicales de todo el mundo y proporciona, paso a paso, instrucciones para hacerlos. Tiene ejemplos de diferentes tipos de instrumento, así como su lugar de origen. Estos representan sólo una fracción de la variedad que hay en todo el mundo. Para saber más, hay direcciones, una lista de libros útiles y glosario.

100 ideas for teaching creative development.

Ofrece gran cantidad de ideas para estimular y desarrrollar la creatividad en la educación de la primera infancia, al centrarse en desarrollar la curiosidad natural del niño, en valorar las ideas y la capacidad de transmitir pensamientos. Para ello se utilizan distintos medios y materials tales como la música y el sonido, la imaginación, las palabras y los sentimientos, que se plasman en el uso de títeres, la construcción de instrumentos musicales, el collage y danzas con cintas.

Mito y realidad de la guitarra, el laud y la vihuela.

Repaso de los verdaderos orígenes de la guitarra, el laúd y la vihuela, desde las primeras noticias en representaciones gráficas encontradas de estos instrumentos musicales en las civilizaciones babilonia, asiria y egipcia, pasando por las menciones de la cítara en la Biblia, los argumentos etimológicos sobre la guitarra o la similitud de los sustantivos en los diferentes idiomas para designarla, y las narraciones y testimonios en las que aparecen el laúd y la vihuela a lo largo de la Historia.

Educación musical de los indios americanos.

A través de las crónicas y diferentes noticias que nos han llegado de la época colonizadora de América, se nos relata cómo los misioneros y religiosos hicieron uso de la música como instrumento más eficaz para adoctrinar y educar a los indígenas. Utilizaron cuadros, imágenes, representaciones escénicas, aparatos de culto, músicas y bailes para llegar a ganarse a los nativos e ir convirtiéndolos poco a poco al cristianismo en primer lugar, y más tarde educarles y culturizarles. Incluso se creó un colegio de músicos en México donde se copiaban libros de corales para los religiosos y se formaban a los nuevos músicos para continuar extendiendo la labor evangelizadora, y se importaron numerosos instrumentos musicales para completar la escena musical durante las predicaciones.

La enseñanza instrumental en los conservatorios.

Se analizan las diferencias en la enseñanza de diferentes instrumentos musicales en los conservatorios tradicionales y en los actuales, fruto de cambios recientes introducidos. Los instrumentos de cuerda, como el violín han sido tradicionalmente considerados más relevantes. Además su aprendizaje prácticamente aseguraba el acceso a la profesión. Sin embargo las exigencias son cada vez más fuertes. Por ello se crean clases cada vez más especializadas en los conservatorios, como de percusión. Sin embargo hay instrumentos que siguen quedando fuera de las preocupaciones de la reforma, aunque cada vez tienen más cabida en los conservatorios como el arpa, la guitarra, que de España se ha extendido a todo el mundo, o el órgano.

Leyes físicas de la acústica musical.

Se pretende demostrar que un tema tan secundario como la acústica y el sonido dentro de los programas de Física y Química, se puede aprovechar como una fuente rica de contrastaciones teoría-experiencia y que se pueden descubrir un gran número de descubrimientos de leyes físicas en los instrumentos musicales.