Canciones y cuentecillos rítmicos para la expresión corporal en la escuela.

Método de utilización de canciones y cuentos rítmicos para la expresión corporal en la escuela. Se pretende ampliar al niño el conocimiento de sus posibilidades de juego, improvisación, expresión y comunicación, y ofrecer al profesor materiales didácticos en un campo (el cuerpo como motivo de juego y expansión) del que hay pocos materiales realizados y en el que, en general, el profesorado ha tenido pocas posibilidades de experimentar. Mediante este método, el niño aprenderá y desarrollará su motricidad, el esquema corporal, la sensorialidad, la orientación espacial, la improvisación creativa, etc.

Prácticas de dramatización.

En el presente trabajo se aborda el tema de la dramatización y el juego teatral en el ámbito educativo. La obra se estructura en dos partes: la primera recoge la fundamentación teórica y la exposición metodológica de la dramatización, y en la segunda parte ejercicios prácticos y propuestas, sistematizados en veinte lecciones abordando cada una de ellas: la técnica y creatividad corporal, los juegos de voz, los elementos dramáticos como la improvisación y por último la evaluación.

El lenguaje de la música 1.

Su objetivo es fomentar el fácil desarrollo de la intuición rítmica con sus exigencias de acentuación, la educación auditiva arropada con estímulos sonoros, la alta valoración de la improvisación musical como expresión de la facultad creativa y la captación de la conciencia polifónica. La obra incluye, según el plan de estudios de la LOGSE, el material pedagógico que considera más idoneo para conseguir sus objetivos.

150 pequeños espectáculos : de 6 a 10 años.

Se presenta como una herramienta pedagógica que propone 150 ideas para que niños de seis a diez años puedan organizar por sí mismos pequeños espectáculos. Induce al trabajo de expresión y dominio del cuerpo, como de la expresión oral: elocución clara, sintaxis correcta y discurso bien construido. Se desarrolla la imaginación mediante la improvisación y el ensayo. Cada actividad está descrita en una hoja, con el título de la misma, una sencilla descripción, una ilustración aclaratoria y unos códigos para clasificar temáticamente la actividad e indicar el rango de edad al que va dirigido.

¿Qué podemos hacer para contar un cuento? : ideas para ser un buen cuentista.

Se dan pautas y estrategias narrativas para poder contar cuentos. Se ofrece una introducción a la didáctica narrativa como si de una receta de cocina se tratara en donde los ingredientes, son la personalidad y la imaginación de cada uno; la preparación del cuento, es la elaboración de las escenas, imaginar los personajes y la improvisación; la cocción se refiere a aspectos a tener en cuenta como la entonación, la mirada y la gesticulación que hay que hacer cuando se lee un cuento. Además, se ofrecen como ejemplos varios cuentos de diversos autores. Finalmente, se ofrecen otras técnicas para contar cuentos, basándose en las experiencias de narradores de diferentes países del mundo.

La expresión corporal en educación física : propuesta curricular desde la administración educativa.

Resumen basado en el de la publicación

101 more life skills games for children : learning, growing, getting along (ages 9 to 15).

Recurso para todo lo que se refiere a grupos de niños, ya sea en la escuela, en la guardería, o simplemente la hora de organizar una reunión de juego no estructurado. Los juegos son una manera ideal para ayudar a los niños a desarrollar habilidades sociales y emocionales. Cada juego tiene claramente especificados los objetivos, sugerencias de variaciones, y un conjunto de preguntas que ayudan al grupo a reflexionar sobre las cuestiones abordadas en el juego. Los juegos cuentan con la improvisación, la pantomima, juegos de rol, de relajación, de competencia y de cooperación. También hay de movimiento, de lenguaje y juegos de adivinanzas, juegos de corro que ayudan a niños de 9 a 15 años a entender los problemas y necesidades que surgen en la interacción diaria con otros niños.

101 life skills games for children : learning, growing, getting along (ages 6 to 12).

Recurso para todo lo que se refiere a grupos de niños, ya sea en la escuela, en la guardería, o simplemente la hora de organizar una reunión de juego no estructurado. Los juegos son una manera ideal para ayudar a los niños a desarrollar habilidades sociales y emocionales. Cada juego tiene claramente especificados los objetivos, sugerencias de variaciones, y un conjunto de preguntas que ayudan al grupo a reflexionar sobre las cuestiones abordadas en el juego. Los juegos cuentan con la improvisación, la pantomima, juegos de rol, de relajación, de competencia y de cooperación. También hay de movimiento, de lenguaje y juegos de adivinanzas, juegos de corro que ayudan a niños de 6 a 12 años a entender los problemas y necesidades que surgen en la interacción diaria con otros niños.

Me muevo con la expresión corporal.

Resumen basado en el de la publicación

Discurrir entre notas : historias musicales para Educación Primaria.

Resumen basado en el de la publicación

Prácticas creativas para una enseñanza dinámica : la dramatización como herramienta didáctica y pedagógica.

Se presenta un modelo de intervención concebido para la enseñanza de las artes, que pretende formar artistas-pedagogos. La propuesta se centra en el uso de las técnicas dramáticas como procedimiento didáctico para la formación de los profesores en arte dramático, ofreciendo, bajo el formato de talleres, una amplia muestra de algunos de los usos de las técnicas dramáticas en las diferentes materias que constituyen el marco curricular del profesorado en arte dramático: desde la expresión hasta la educación social, pasando por la improvisación teatral y pedagógica y la evaluación. El libro se hace práctico por la cantidad y el tratamiento de los ejercicios que recoge en sus páginas. Además de un plan de formación del profesorado artístico, también es una valiosa ayuda para los profesores de Dramatización y Taller de Teatro de los distintos niveles de enseñanza, para actores, animadores culturales y otros colectivos que trabajan con las técnicas dramáticas.

Teoría del aprendizaje y educación dramática : una perspectiva vygotskiana, histórico-cultural y semiótica.

Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e inglés

Elogio de la invención y diatriba del eco, o sea, el farsante improvisador.

Consideraciones sobre la evolución del arte dramático, especialmente del género cómico. En particular se trata la improvisación escénica.

Perspectivas críticas ante la reforma de la enseñanza en Francia.

La educación en Francia es objeto de revisión mediante una reforma legal, todavía un proyecto de ley, del que se presentan el contexto que lo ha hecho necesario, sus puntos principales, ventajas e inconvenientes. Entre las directrices a destacar de la ley están: la obligatoriedad de la escolaridad hasta los dieciséis años, la creación de la Enseñanza Media de Orientación, la de 20.000 Escuelas Medias de Orientación entre 1958 y 1961 o la eliminación de los exámenes finales del bachillerato. La necesidad de la reforma es ineludible por una serie de graves problemas que afectan a la enseñanza francesa, entre los que se destacan la superpoblación de las aulas, la improvisación didáctica, el sistema de media jornada para estudiantes de los últimos cursos de los Liceos, por la escasez de aulas, y la alarmante falta de profesorado y de personas con la formación suficiente para cubrir la demanda. Se concluye con los resultados de una encuesta titulada La grave enfermedad de nuestra enseñanza, realizada por Jean Papillon, y enviada a los principales organismos franceses relacionados con la enseñanza.

Analogías de la televisión educativa.

El desarrollo rápido de la televisión en el plano técnico, no ha ido acompañado de la reflexión sobre su alcance y peculiaridades. Como consecuencia se ha producido cierta improvisación, tanto en los contenidos como en la aplicación de técnicas, que han sido en muchos casos tomadas de cine y radio. Se analiza cuales hubieran sido las posibilidades de la televisión, en el caso de que esta innovación hubiera partido de cero en la concepción de sus características, lo cual sólo puede hacerse teóricamente. Por ello para establecer unas analogías sobre televisión educativa debemos partir de algunos puntos claros, aceptados y comprobados en los sistemas generales de televisión. En primer lugar la televisión es un moderno medio de comunicación de masas. A partir de esta afirmación se puede estudiar como la televisión educativa se dirige a un público grande y de heterogéneo. Pero el propósito final es analizar las diferencias que existen entre el sistema ordinario de televisión y la televisión educativa considerada como sistema específico. Desde el planteamiento general de esas analogías, se ponen de manifiesto las coincidencias y diferencias de la televisión educativa, sistemática, comprometida con las instituciones docentes y la televisión educativa. Así la televisión se presenta como poderoso instrumento de información, cultura y entretenimiento a disposición de la sociedad de masas.