La muerte explicada a los niños.

La autora presenta algunos recursos útiles para hablar con los niños acerca de la pérdida de un ser querido y ayudarles a superar el duelo..

Un esfuerzo que vale la pena.

Se destacan los valores educativos del campamento ruta.

La muerte y el duelo en el contexto educativo : reflexiones testimonios y actividades.

Resumen basado en el de la publicación

La muerte y su didáctica : manual para Educación Infantil, Primaria y Secundaria.

Este trabajo ofrece recursos metodológicos válidos para la práctica de la Educación para la Muerte en las etapas infantil, primaria y secundaria. Es una propuesta educativa innovadora de orientación laica, compleja y evolucionista, detallada y llevada a la práctica, que culmina quince años de investigación. Está destinada a quienes entienden la Educación como fuente de innovación.

La carta : taller de escritura : la infancia, el amor, el viaje, la muerte.

Resumen tomado de la publicación

??Merece la pena programar en Navidad? El villancico tradicional y sus desarrollos transversales

Comunicaci??n que pretende dar respuesta al momento cr??tico de los d??as precedentes a la Navidad en cuanto a la organizaci??n de un concierto navide??o, donde toda responsabilidad suele recaer en el profesor de M??sica. Se propone trabajar, desde distintos niveles educativos, un villancico del siglo XVIII, procedente del Archivo Colegial de Olivares (Ja??n), basado en la recepci??n musical de la obra de Cervantes. As??, de la mano de 'Don Quijote' se pretende fomentar el trabajo en equipo de los docentes e incentivar la expresi??n art??stica en su m??s amplia dimensi??n verbal, corporal, pl??stica y musical.

Ante la muerte de Mauricio Maeterlinck.

Trayectoria literaria de Mauricio Maeterlinck, escritor belga de proyección internacional, que cultivó con éxito la poesía, los ensayos filosóficos sobre la naturaleza y el misterio del hombre, y el teatro, considerándosele máximo representante del teatro simbolista inspirado por los conceptos de destino, muerte y misterio. Tanto su alma, como su obra, son esencialmente espiritualistas.

Las hermanas Brontë : con ocasión del centenario de la muerte de Ana Brontë.

Repaso de la obra literaria de las tres célebres hermanas novelistas y poetisas Charlotte, Emily y Anne Brontë, y de cómo la trayectoria de sus vidas influyen en el tema y en el ambiente de sus obras.

Muerte o supervivencia del examen : su defensa y su técnica.

Reflexión sobre la adecuación de la práctica de exámenes en la educación española. Se repasan los tipos de críticas que reciben los exámenes, las razones que justifican la existencia de los exámenes por su valor instrumental, se analiza si sus ventajas son mayores o menores que sus inconvenientes, la influencia en los exámenes del conocimiento personal entre estudiantes y examinador, la identificación del docente y examinador, los requisitos del examen, la moralidad e inmoralidad en las pruebas, las diferentes técnicas utilizadas, y los beneficios y desventajas de los exámenes orales y escritos.

¿Qué merece la pena enseñar en el área de educación física durante la educación primaria?

Las prácticas corporales requieren de unos contextos materiales y simbólicos para su desarrollo. Zonas de recreo del barrio, de la ciudad, instalaciones deportivas, sala-gimnasio y patio del centro, etcétera, conforman una red de espacios de acción que el alumnado irá progresivamente conociendo, aprendiendo su ubicación , posibilidades, características, uso, etcétera. De que aquí que se incorporen a la selección curricular como conocimientos básicos: el acondicionamiento de los lugares de acción , la creación de materiales, la adaptación de las actividades motrices a las condiciones contextuales, el desarrollo de experiencias en las que la naturaleza pase a ser un aula de acción educativa, etcétera Para terminar decir que el currículo es una tentativa para comunicar los principios y rasgos esenciales de un propósito educativo de forma tal permanezca abierto a la discusión crítica y pueda ser trasladado efectivamente a la práctica. Su éxito consiste en que los diferentes miembros del grupo, trabajemos donde sea, recurramos a el cuando nos encontramos en situación de planificar y/o evaluar la práctica educativa a medio y largo plazo, cuando nos reunamos con el profesorado de otras áreas para diseñar o evaluar la acción educativa conjunta; cuando demos cuenta de la función social de la escuela y, dentro de esta, del ámbito de la educación motriz, etcétera.

El centenario del escultor portugués Soares dos Reis.

Al nacer Soares dos Reis, en 1847, la escultura portuguesa atravasaba una acentuada crisis de decadencia.. Machado de Castro, el gran escultor y maestro había muerto en 1822. y se puede decir que no había dejado discípulos. Sería Soares el continuador de su obra. Estudió en la Academia Portuense de Bellas Artes. Ante tan genial talento, apenas acabó el curso fue enviado a París pensionado y obtuvo una mención honorífica, medallas y un premio pecuniario. La guerra francoprusiana de 1870 le obligó a abandonar París y marchar a Italia y en Roma, modeló la célebre estatua de El Desterrado, la primera obra prima de la escultura del siglo XX..Obra de un gran artista en la que la pena, la ausencia, la nostalgia, el desaliento, alcanzan proporciones de superlativo dolor. Pero es en la estatua del Conde Ferreira, en donde su genio se revela plenamente. Es una obra maestra de penetrante observación. Ingresó en la Academia de Oporto fue un verdadero reformador de la enseñanza de la escultura, cuya acción didáctica influyó en el medio artístico portugués, todavía muy limitado en aquella época. Pero muy joven, con cuarenta y ocho años, en plena gloria y cuando tanto había que espera de su talento, Soares dos Reis encontró la muerte en el suicidio, en su propio taller, víctima de su carácter melancólico y de su enfermizo y amargo pesimismo.

El sentido español de la muerte en la pintura del Greco.

Ningún maestro de la pintura universal ha logrado esta evasión hasta lo extrahumano como el Greco. Su obra es una huida al mundo de la imaginación. Puede decirse que hasta que no pinta el cielo, su pintura no se españoliza y es que en España lo puede pintar mejor que nadie porque ha soñado con el durante siglos de mística esperanza. Es mucho más poderoso su espíritu que su realidad física. El Greco simboliza el choque de dos culturas: Oriente y Occidente y de dos fuerzas encontradas y poderosas; De una parte, el paisaje exterior hijo del color y de la luz que le entraba por los sentidos y de otra, el sueño que le venía del espíritu y pugnaba por desbordarle. Por eso, su obra es el triunfo de la luz interior, imaginativa y fantástica, sobre las conocidas perspectivas de un mundo real, que a él, no le interesaba y ese interiorismo pictórico se debe a una remota causa teológica que sólo floreció en Castilla y parte de Bizancio. Símbolo de una inacabada lucha entre el sentido sensual y dulce de la vida y el venturoso y difícil rigor del cristianismo. El arte de Bizancio había reflejado el dualismo al igual que el Greco representaba el contraste entre la tierra y el cielo. Sus tesis estaban apoyadas en la Teología. El mayor hallazgo del Greco es que su pintura se mueve por el reino de lo suprasensible. Las formas, el color, la luz se agudizan hacia una culminación de prodigiosa realidad. Con elementos tangibles (ropajes, nubes, figuras) inventa un paisaje celestial que sólo pudieran comprender los ángeles. Hasta que aparece Doménico, nadie había pintado los cuerpos sin peso, aligerados de volumen. Por eso, es el pintor de la ingravidez. Se plantea en el Entierro del Conde Orgaz la más audaz y universal empresa que la pintura universal había conocido: la de pintar el alma. Está ahí, es casi como una nubecilla transparente e informe como una crisálida. Tiene una remota forma, leve de niño. Jamás hasta él, el alma del hombre había sido reflejada por los pinceles. Es espíritu al librarse de su vestidura asciende hasta la presencia de Dios, como una nubecilla desfigurada con forma de niño. Todos son figuras de la época. Son rostros conocidos, apresados al lienzo con una gran sencillez. A partir de esta pintura el alma teológica española encuentra una racional y limpia explicación a sus dogmas y a sus misterios. La muerte es así. Y el paso de la vida terrena al cielo no es un sueño, sino una realidad elemental, que el Greco retrató un día con ingenua y divina naturalidad. El sentido español de la muerte es la consecuencia metafísica del estado de desesperación del hombre ante la tortura de su propia inmortalidad. Todo es sueño, ilusión. Es entonces cuando el hombre se contempla por primera vez reflejado en las aguas de un abismo sin fin. España ha reflejado esta angustia de la vida mortal en las obras mejores de su pintura y el Greco, es el maestro que ha dado más sentido de dolor al trance de la muerte. Para él, la muerte es la tragedia del hombre de España, para quien la angustia de vivir sólo se cura con su propio acabamiento terrenal. Pero, el Greco ha salvado el alma de sus figuras y ha querido librarlas de la desesperación última, poniéndolas por dosel el mundo triunfal de un Dios comprensible y que perdona.

Ruanda: el perfil de la muerte.

Programa emitido el 30 de septiembre de 1994

La muerte de la geometría.

Se estudian algunas cuestiones relativas al papel de la Geometría en la enseñanza. Se trata la definición del concepto semántico de Geometría y se analiza la Geometría euclídea.

Gustavo Adolfo Bécquer : en el primer centenario de su muerte.

Con motivo del primer centenario de la muerte del poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, se hace un repaso de su trayectoria literaria caracterizada por las formas estilísticas que aportan originalidad a la obra poética y dramática del escritor.