La Alhambra de Miró.

Resumen basado en la publicación

Aprovechamiento didáctico del Museo de Burgos. Sección de Bellas Artes (II).

Se realiza un cuaderno como continuación del anterior sobre el arte barroco (salas VII, 1 y 2). Se estudian además: la segunda mitad del siglo dieciocho (sala VIII, 1); el siglo diecinueve (sala VIII, 2 y 3) a través de los grandes pintores de la academia de dibujo; y el siglo veinte (sala IX), abarcando un elevado número de pintores.

Aptitudes mentales y rendimiento escolar en 7õ EGB.

Investigar la posible relación que pudiera existir entre ciertas pruebas mentales y los rendimientos de distintas áreas de conocimientos de la Enseñanza General Básica, mediante el estudio de una empresa española que ofrece cursos de formación . 268 alumnos de sexo masculino correspondientes a los cursillos de los veranos de 1977, 1978 y 1979. . Pruebas psicológicas como el AMD de aptitudes mentales de J. García Yagüe, el TEA de aptitudes escolares y el SET con vistas a una posible orientación a tareas administrativas. Además se han analizado las calificaciones del rendimiento escolar de cada alumno. Una empresa española, entre las obras asistenciales de tipo social que brinda a sus empleados, además de financiar la enseñanza y los estudios de sus hijos, celebra anualmente un cursillo de orientación escolar para todos aquellos que han terminado séptimo curso de EGB. Por colaborar de alguna forma, durante varios años en la realización de estos cursos de orientación, el autor de este trabajo ha tenido acceso a un cierto número de datos que le han servido para proyectar y realizar este estudio. Durante un período de quince días, y en régimen de internado, muchachos de edades comprendidas entre los 12 y 14 años, han sido objeto de un minucioso estudio psicológico realizado por un equipo de expertos psicólogos, pedagogos y caracterólogos que han aplicado pruebas mentales, de rendimiento escolar, entrevistas, dinámicas de grupos y encuestas. 1) El área de expresión plástica en su conjunto, aparece con las correlaciones más bajas 2) Las Matemáticas están más vinculadas que el Lenguaje a los factores específicamente numéricos y de razonamiento, mientras que el lenguaje lo está más que las Matemáticas a factores aptitudinales como el verbal y los de memorización 3) Otro bloque de áreas como Sociales y Religión, obtienen correlaciones bastante interesantes con las pruebas aptitudinales, aunque no tan elevadas como las alcanzadas, en términos generales por Lenguaje y Matemáticas. 1) La relación existente entre las pruebas verbales y el rendimiento escolar, es muy notable. Para los educadores que quieran intentar una investigación, con respecto a sus alumnos, se puede decir, que la mayoría de las áreas de conocimientos, tienen un carácter eminentemente verbalista, exceptuando las áreas de Plástica y Dinámica, que implican fundamentalmente componentes de psicomotricidad, coordinación manual y aptitudes manipulativas; y que por lo tanto, las pruebas a aplicar serían fundamentalmente las pruebas de carácter verbal 2) En cambio, los aspectos figurativos o espaciales no parecen muy vinculados a estas áreas de conocimiento, ya que las correlaciones en Localizado, Plegado y Recuerdos figurativos del AMD, son sustancialmente bajas, y por lo tanto no nos ofrecen una garantía en cuanto a pronosticar con éxito el rendimiento escolar 3) Las áreas de conocimientos, que han conseguido las correlaciones más elevadas son las de Lenguaje y Matemáticas, y las de Sociales y Religión, que parecen tener una estrecha relación con ciertos automatismos de cálculo, agilidad combinatoria de datos, principios lógicos y memoria verbal, reflejados en las pruebas de Restos, Series del AMD y Series de letras y números, y Cálculo del TEA. Todas ellas eminentemente verbales.

La fusión pintura, música y danza : la apuesta de Serguéi Diaguilev.

Se describe la relación existente entre la música y la pintura a través de las expresiones artísticas de músicos y pintores rusos de los siglos XIX y XX. Se analiza el papel que jugó el empresario Serguéi Diaguilev para promocionar la relación entre estos artistas y cómo su labor ayudó a su presentación y proyección internacional.

Enseñar a leer y escribir desde un enfoque constructivista : reflexión de aula.

Resumen basado en el de los autores

Pequeños y grandes artistas.

Experiencia, llevada a cabo en clase de inglés, que busca desarrollar el lenguaje oral, reforzar la autoestima y favorecer actitudes de ayuda y colaboración mediante la observación y el comentario de creaciones artísticas. Consta de dos bloques: 'grandes artistas' donde el retrato de cinco pintores es el punto de partida y 'pequeños artistas' en el que los niños y niñas dibujan retratos de sus compañeros y se convierten, por un día, en los artistas de la clase. El juego y la creatividad ayudan a enriquecer el vocabulario y la expresión oral de los alumnos.

Velázquez y el tratamiento mitológico en el Barroco : la mirada irónica : una propuesta didáctica práctica para el temario oficial de Historia del Arte.

Unidad didáctica para alumnos de COU y Segundo de Bachillerato que pretende un acercamiento pictórico a la Mitología a través de Velázquez y su obra, relacionándolo con pintores españoles y extranjeros de la época (Rubens) y resaltando la visión sarcástica del Barroco. También comenta la escasa tradición española en el tema mitológico y del desnudo y completa la unidad con una serie de textos literarios de la época (Quevedo y Góngora). Presenta los materiales, recursos, temporalización, evaluación y contenidos.

Artistas de cuatro palmos.

Resumen basado en el que aporta la revista.

Picasso y Goya, frente a frente.

Se trata de un análisis comparativo y descriptivo de dos cuadros y de dos pintores: Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya; y el Guernica de Picasso. Se describen las circunstancias socio-políticas por las que los artistas reciben el encargo de pintar sendos cuadros. Se examinan y comparan los cuadros, sus significados, estilos, mensajes, e interpretaciones.

Un recorrido por el retrato del siglo XX.

La exposición El Espejo y la Máscara es una muestra que realiza un recorrido por el retrato del siglo XX. El retrato como género es incorporado a las investigaciones de carácter experimental de los pintores del siglo XX. La exposición destaca la importancia de la subjetividad implícita en el retrato contemporáneo, hasta el punto de que este género es utilizado por el artista como excusa para explorarse a si mismo. Los pintores del siglo XX investigan todas las posibilidades que les ofrecen la imagen y el concepto de retrato para introducir las novedades estéticas que superan la tradición pictórica. Retratos que a través del gesto y el movimiento reflejan la psicología del personaje; en otros, se usa el color de forma simbólica. Hasta que Picasso cambia el reflejo en el espejo por la máscara del personaje. Con el cubismo, se llega a un grado de abstracción tal, que los artistas de entreguerras necesitan volver a recuperar el lenguaje del realismo para mostrar el retrato de la sociedad moderna. También se incluye el retrato surrealista, el del informalismo abstracto, y los del último tercio del siglo XX en los que se refleja la influencia de la aparición de la fotografía en la pintura.

Un viaje por el arte.

Se describe una experiencia realizada en la clase de cuatro años del CEIP Ausias March, de Picanya (Valencia). Se trata de la organización de un rincón de arte dedicado a Van Gogh. La clase se convierte en una biblioteca museo del pintor. A través de libros, cuentos y cuadros, los niños van conociendo la vida y la obra del artista, con el material se va elaborando un dossier titulado 'La vida de Van Gogh'. También los niños se convierten en pintores, y el aula se convierte en un museo en el que exponen sus obras, entre las que destaca el mural colectivo 'Los girasoles'.

Una mirada nueva sobre genios de la pintura.

Tres proyectos de educación artística se han desarrollado con niños y niñas de educación infantil del C.P. Pablo Picasso y del C.P. Príncipe Felipe de Motril. Durante tres años consecutivos, desde 1996 a 1999, se llevó a cabo una experiencia que ha consistido fundamentalmente en una aproximación a pintores tan diferentes como Picasso, Velázquez y Lorca, entre otros, y en el aprovechamiento de su obra para realizar aprendizajes cotidianos. Los resultados visibles de estos proyectos se han ofrecido al público en las salas de exposiciones de los ayuntamientos de Motril y Salobreña para poder ser vistos por numerosos grupos de escuelas de la comarca y por visitantes de todas las edades.

En busca de nuestra identidad

Se trata de una experiencia llevada acabo por los alumnos de cuatro años de Educación Infantil del CEIP Curtis, de Curtis (A Coruña). El proyecto se inicia con los pintores para posteriormente trabajar la prehistoria. En el artículo se explica el proceso de enseñanza aprendizaje.

Paseando entre jardines.

Se trata de dar a conocer la exposición `jardines impresionistas´ fruto de la alianza entre el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Con esta exposición se muestra la evolución histórico-artística de la pintura de jardines desde el Romanticismo hasta las primeras vanguardias del siglo XX. El entusiasmo por la creación, el cultivo y la representación del tema del jardín dentro de la pintura impresionista se gestó ya en la Francia de mediados del siglo XIX gracias a la pasión por el cultivo de las flores. Junto a los jardines privados, los impresionistas integraron en sus obras los parques públicos que surgieron en el París de Napoleón III. Por otro lado, Pisarro, Cézanne, Gauguin, Guillaumin y Van Gogh utilizaron el tema del jardín productivo en sus inicios postimpresionistas. El tema del jardín se expandió por Europa y Estados Unidos en pintores como Klimt, Liebermann, Prendergast y Chase, entre otros.

Filosofía para niños.

El proyecto propone incluir el programa 'Filosofía para niños' en el desarrollo curricular de educación primaria y secundaria para acercar a los alumnos a los métodos de investigación y mejorar las habilidades de pensamiento y convivencia democrática. Los objetivos fundamentales son: comprender discursos o mensajes orales y escritos relacionados con las propias experiencias; y utilizar el lenguaje oral y escrito en conversaciones, debates y conferencias para intercambiar ideas y sentimientos adoptando una actitud respetuosa ante las ideas de los otros. Para el desarrollo del programa se sigue la metodología investigación-acción centrada, en este caso, en el estudio del arte desde una perspectiva alejada de planteamientos tradicionales basados en recursos memorísticos. Así, inicialmente se utiliza un cuestionario con el que se trata de conocer las ideas previas sobre el mundo del arte, tras su evaluación los resultados se contrastan con las ideas que los alumnos adquieren después de la visita guiada al Centro de Arte Reina Sofía. Durante su realización, el monitor especializado orienta y conduce a los alumnos hacia una visión del arte y de la vida de los pintores contemporáneos alejada de convencionalismos. La experiencia se considera muy positiva al establecer una metodología diferente que permite al alumno desarrollar su capacidad de razonamiento.