El mito de Eco y Narciso o el diálogo entre la perplejidad y la disociación.

Se analiza el mito de Eco y Narciso, tema muy popular en el arte y la literatura de los siglos XVI y XVII. El mito adquiere en la Edad de Oro connotaciones de índole diversa en las que ética y estética juegan un rol importante. A través de escritores como Calderón o Lope de Vega, entre otros, se nos enseña una lección moral, el origen del mal o del pecado no está en Dios, sino solo en el hombre quien decide su condenación o su salvación.

Épica y música : la cantilación de las gestas medievales.

Se indaga en el hecho histórico de la difusión cantada de la épica medieval y en el papel que a la música le correspondía en ella. Se parte del examen de un conocido testimonio sobre el canto épico, el que contiene el tratado 'De música', de Jean de Grouchy, y se examinan las distintas hipótesis que en el siglo XX se han elaborado sobre los aspectos musicales de los cantares de gesta. Lo que lleva a plantearse la hipótesis de la cantilación como modo de difusión cantada de las gestas en la época medieval.

La paloma y el quetzal : algunos aspectos del Cristianismo de Rubén Darío, a través de su obra poética, excepto 'Cantos de vida y esperanza'.

Se perfila el carácter de Rubén Darío a través de su peculiar vivencia del cristianismo. Siguiendo la trayectoria personal del poeta, según los datos que deja acerca de sí mismo y las referencias directas y alusiones halladas tras la lectura de sus poemas. El cristianismo constituye una dimensión esencial en la vida y en la obra de Rubén Darío. Su religiosidad se desarrolló por un camino tortuoso, plagado de altibajos, donde alternaron emociones y sentimientos profundos y contradictorios.

Gerardo Diego y la fábula de Equis y Zeda : ¿burla o construcción metaliteraria?

Partiendo del contexto editorial y artístico, se pretende demostrar que la Fábula de Equis y Zeda implica un planteamiento más allá del mero juego verbal o poético y que se adentra en la epistemología del acto poético. Gerardo Diego en la construcción de su fábula consigue poner de relieve no solo su virtuosismo técnico en el dominio del lenguaje poético, sino también algunos de los aspectos más relevantes de los principios programáticos del arte nuevo como son la fusión de las diferentes artes en la construcción de una creación artística, la incorporación del mundo de la ciencia y del conocimiento esotérico o la intertextualidad.

El compromiso feminista de María Teresa León en 'Liberación de octubre' en 'Cuentos de la España actual'.

Se analiza el cuento 'Liberación de octubre', de la colección de relatos de María Teresa León 'Cuentos de la España actual'. La acción se sitúa en Asturias, 1934, con el levantamiento del proletariado contra el gobierno republicano. Centrando la atención en el personaje de Rosa, una mujer que participa de una doble revolución, la del proletariado, contra el sistema burgués, y la de las mujeres, contra el sistema patriarcal. Lectura feminista sin abandonar otras posibles lecturas como la literaria, la histórica o la biográfica que permite tener una visión de conjunto de la vida y obra de María Teresa León en un momento determinado de su historia, y demostrar la presencia de los postulados del feminismo relacional.

El sueño inacabado de Federico García Lorca.

Se analiza la última obra de teatro, inacabada, escrita por Federico García Lorca. 'Los sueños de mi prima Aurelia', posible comedia de la que solo se conoce el primer acto. En la obra se reflejan anécdotas de su vida cotidiana, expresiones y formas que advierten que Lorca quería rendir homenaje a sus recuerdos infantiles.

Los álbumes ilustrados en la ESO : una propuesta para la asignatura de lengua y literatura.

Resumen basado en el del autor. Ilustraciones

La narrativa de Carmen Amoraga : la recuperación del arte de fabular.

Se analiza la trayectoria de la escritora Carmen Amoraga como contadora de historias. Su prioridad de recrear la forma de fabular del cuento tradicional con un ambiente mágico, su aproximación al modo oral, apelaciones al receptor y una enseñanza. Cómo inventa no una sola historia, sino que alrededor de esa historia principal enhebra otras que, contadas por un narrador omnisciente o por sus propios protagonistas, se hacen necesarias no sólo para acabar de entender la principal, sino porque igualmente se necesita saber más de esos personajes que surgen en sus páginas.

Casa tomada (Julio Cortázar) : protorrayuela con fragmentos de Apocalipsis.

Se analiza el relato 'Casa tomada', de Julio Cortázar y cómo recrea la casa como un laberinto donde se refugian las fuerzas del inconsciente y encuentra una analogía entre el plano de la casa, dibujado de acuerdo con la detallada y completa descripción de esta hecha en el cuento, y el diseño de una rayuela.

La epopeya árabe y su influencia en el Cantar de Mío Cid.

Se analizan distintos géneros de la literatura árabe preislámica que influyeron en la épica primitiva castellana. Las qasidas, que mezclan lo épico y lo lírico; los poemas narrativos o yáhilí, considerados fuente histórica para las posteriores crónicas; el hamása, antología narrativa y descriptiva que canta el valor guerrero de un héroe en las condiciones más duras de la guerra; y las uryúzat o archuzas, poemas muy simples con rima entre el primer y segundo hemistiquio de cada verso. También se analizan otras semejanzas como son la superstición de los agüeros y los elementos cómicos y folklóricos.

Héroes de ayer y de hoy.

Se analiza la figura del héroe como modelo de conducta, especialmente para los jóvenes y cómo esta forma de crear mitos ha evolucionado con el tiempo. Tomando como referencia a los superhéroes de los cómics, se hace un recorrido por la historia del cómic como un medio más de comunicación de masas, que se publica para todas las edades y admite todos los temas.

Poeta es el que conmueve' : la poesía de Manuel García.

Se analiza la obra de Manuel García, poeta andaluz nacido en 1966. Crítico literario, profesor de literatura, librero de viejos, encuadernador y editor. Elemento esencial de su poesía es la importancia que da a los aspectos formales, el dominio de la métrica y los usos retóricos, consiguiendo una perfecta fusión entre lo clásico y la contemporaneidad. El amor, el dolor, la muerte, la esperanza o la soledad, son temas frecuentes en sus poemas.

La escritura dramática femenina en España en el S. XVII.

Tras una breve introducción de la situación de la mujer en el barroco, se analizan las obras de algunas dramaturgas españolas de la época. María de Zayas, Ana Caro, Ángela de Acevedo, Leonor de la Cueva y Feliciana Enríquez de Guzmán. Sus textos, aunque siguen la preceptiva dramática barroca, aportan un punto de vista femenino que no aparece en los textos escritos por hombres, sin confundir el punto de vista femenino con textos feministas. Lo común en estas autoras es presentar un mundo de mujeres activas, emprendedoras y dispuestas a romper con los tabúes y convenciones sociales que las condenaban a la pasividad y al encierro, permitiéndose criticar la consideración masculina de la mujer como ser inferior y subordinado al hombre.

Toledo, la ciudad de 'La ilustre fregona'

Resumen basado en el del autor

Los personajes en las novelas de Francisco Nieva.

Aproximación a la obra narrativa de Francisco Nieva. Se analiza un aspecto nuclear de la prosa de ficción: los personajes, y cómo a través de ellos se pueden atisbar otros rasgos de las novelas nievianas. Se establecen unas nociones básicas de los personajes así como las fuentes u origen de algunos de ellos, ya sea en la tradición literaria o en el teatro de Nieva. Se aborda también la ética y la estética de los mismos. Se concluye con una síntesis de los rasgos más significativos de estos personajes.