La Flauta Mágica de Mozart: una unidad didáctica en Educación Infantil.

Con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart, se realiza una unidad didáctica para alumnos de Educación Infantil en torno a una de sus óperas, La Flauta Mágica. Los objetivos son desarrollar las capacidades de comunicación y expresión de los niños dotándoles de herramientas; favorecer el uso de sistemas de comunicación variados; y mejorar la educación musical de los alumnos. Además, el desarrollo de la unidad facilita la relación padres-escuela y con otras instituciones del entorno escolar. Se realizan diferentes actividades en torno a la obra como un taller, con la participación de los padres para representar la ópera con títeres; se estudia la obra en clase; se elaboran murales para el aula relacionados con la ópera; se realiza una salida para ver una representación de la obra en el Teatro Real; se realizan disfraces para la representación de la obra; se construyen instrumentos musicales sencillos; o se organiza una gincana. Adjunta un dossier con materiales elaborados por los alumnos.

Comienza el espectáculo.

La finalidad principal de este trabajo es realizar una representación teatral, debido, sobre todo, a los resultados conseguidos en las actividades de dramatización llevadas a cabo en cursos anteriores. Algunos de los objetivos son conocer los elementos fundamentales de una obra teatral; favorecer el trabajo en equipo; fomentar el cuidado del gesto; adquirir las destrezas necesarias encaminadas al fortalecimiento de la capacidad vocal; crear y potenciar el movimiento interpretativo; desarrollar la creatividad, la expresión oral y corporal; crecer en actitudes positivas para la convivencia, la integración en el grupo, la participación o la autoestima; formarse como personas críticas, libres y constructivas; aprender a elaborar estrategias que ayuden a perder el complejo al fracaso y el miedo al ridículo; y aprender a maquillarse, vestirse y construir pequeños decorados. Las actividades consisten en la rotación de los alumnos por los diferentes talleres como el taller de relajación, respiración y vocalización; el taller de maquillaje y vestuario; el taller de decoración e iluminación; el taller de música, sonido y ritmo y el taller de juegos dramáticos. Además se representan varias obras teatrales: Peter Pan, El Parlamento de los Animales, ¿Dónde está Wally?, Full Monty, Mis Queridos Monstruos, La Tienda de las 1001 Noches, o el Fantasma de la Ópera. También se realizan exposiciones con murales-collages que anuncian las representaciones, fotografías, cuadernillos de trabajo y se visionan DVD de las representaciones. La metodología consiste en la explicación y exposición por el profesor del tema seleccionado, distribución en grupos de trabajo, anotaciones y apuntes en el cuaderno personal de cada alumno, puesta en común de los resultados y valoración de las sesiones. Se valora principalmente el sentido de la responsabilidad y el trabajo en equipo..

Taller de música, danza y dramatización.

Se crea un taller de música, danza y dramatización planteado como una asignatura optativa de la EATP. El objetivo general es desarrollar en el alumno la autoexpresión y comunicación mediante tres lenguajes expresivos diferentes: la música, la danza y el arte dramático. La experiencia ha sido programada para dos cursos académicos y tiene un carácter eminentemente práctico y activo. Las actividades diseñadas inciden en la integración de las tres artes: representación de comedias musicales, títeres, ópera clásica, etc. La evaluación se centra en valorar las actitudes, desarrollo de facultades y habilidades, comunicación del alumno e integración grupal..

Canti italiano? : análisis, selección, adaptación y experimentación de una metodología de enseñanza de la lengua italiana para alumnos de grado medio de canto.

Proyecto de selección y adaptación de materiales a partir del método de enseñanza italiano de tipo comunicativo UNO, integrado por materiales literarios musicales (libretos de ópera, partituras etc..). En el equipo trabajaron el profesor de lengua italiana aplicada al canto, la profesora de canto y un profesor de italiano de la Escuela Oficial de Idiomas. Después de sucesivas fases de análisis, selección, adaptación y experimentación del material didáctico, se elaboró una propuesta didáctica específica con 12 unidadades didácticas.

Los viajes de Juanito Arriaga.

Resumen tomado de la publicación

Juantxo Arriagaren bidaiak. 'Los viajes de Juanito Arriaga'.

Resumen tomado de la publicación

Picture a poem.

Colección de poemas, escritos sobre muy diversos temas (alimentación,animales,juegos), y adaptados a una gran variedad de formas, una cara, una casa, una pera, unas gafas. También es diversa la forma y el tamaño de las caligrafías.

Alumnado con pérdida auditiva.

Resumen basado en el de la publicación

GCSE Music: The Revision Guide.

Este libro cumple las expectativas de los alumnos de música en relación a los exámenes de secundaria para obtener el General Certificate of Secondary Education (GCSE). Los temas del libro son: leyendo y escribiendo música ( claves, agudos, bemoles, tercetos), escalas mayores y menores, cuerdas (colocando cuerdas a una melodía, diferentes maneras de interpretar las cuerdas), cómo la música está organizada, estructuras básicas para canciones, sonatas, sinfonías y conciertos, ópera, las piezas vocales más pequeñas, componiendo (maneras de variar una composición), instrumentos (cuerdas de orquesta, guitarras, instrumentos de percusión, la voz, las bandas de jazz, la orquesta, tecnología de la música).

La semana Mozart, en Viena.

En la celebración del 150 aniversario de la muerte de Mozart, la Alemania nazi organiza una manifestación artística sin precedentes sobre el músico en plena II Guerra Mundial. Durante ocho días se celebran conciertos, sesiones de cámara, representaciones de ópera, se inauguran exposiciones en la Biblioteca Nacional, todo ello con una gran afluencia de público, que pretende simbolizar la grandeza y universalidad cultural alemana.

Reforma de la enseñanza del canto.

Estudio acerca de la reforma de la enseñanza del canto. Se hace referencia a la falta de tradición operística en España, a dos años de la apertura del nuevo Teatro Nacional de la Ópera. Se pone de manifiesto la importancia de tener en cuenta la realidad del teatro y la ópera, a la hora de realizar una reforma de la enseñanza de la música. Se habla por ello del conservatorio superior, que aunque de manera auténtica no haya existido en España, lleva mucho tiempo el deseo en el aire, un deseo cuyos elementos tradicionales teorizados, deben ser renovados. Por otro lado, se estudia la musicalidad, no en lo que se refiere a la técnica vocal en sí, en su aspecto que podríamos llamar fisiológico, sino la formación musical de esa técnica, a las clases que deben rodear esa formación. En cuanto al espectáculo se puntualiza que la ópera es teatro, y exige que la musicalidad sea inseparable de una formación teatral a fondo. Por último se habla del concurso anual, dentro de la labor de extensión de la formación, que debe consistir en la enseñanza de canto en la Escuela Superior, que conlleva un alto grado de exigencia de los participantes, elevando así el nivel artístico. También para concluir se hace referencia a la extensión cultural y al mundo de la juventud, como cantera de futuros artistas.

Enseñanza musical.

Contiene: la Música, ese patito feo; el conservatorio está en un momento clave; música, maestro

El oratorio en el siglo XX.

Resumen basado en el de la publicación

E-tutor??a : uso de las tecnolog??as de la informaci??n y comunicaci??n para la tutor??a acad??mica universitaria

Monogr??fico con el t??tulo: 'Tutor??a virtual y e-moderaci??n en red'. Resumen basado en el de la publicaci??n

Aplicación en España de la legislación italiana sobre derechos de autor.

Se plantea un caso de derechos de autor o propiedad intelectual que se resolvió en la Dirección General de Archivos y Bibliotecas, con motivo de la ejecución en España de la ópera de Verdi 'La Traviata'. Según la Ley de Propiedad Intelectual italiana, los derechos de autor se extendían hasta 50 años después del fallecimiento del mismo. Con un cambio de dicha Ley de 1941, y por razones de guerra, se extendió durante seis años más, es decir, se extendía durante 56 años tras el fallecimiento del autor. En España, sin embargo, la Ley de Propiedad Intelectual establecía que la duración de derechos de autor se extendía durante ochenta años después del fallecimiento del mismo.