La naturaleza del amor en Romeo y Julieta.

Resumen basado en el del autor

La pasión de Juan Ramón Jiménez : el amor en el aula.

Se analizan algunos de los hitos más importantes de la vida sentimental de Juan Ramón Jiménez antes de conocer a la que sería la mujer definitiva de su vida, Zenobia Camprubí, en tanto en cuanto dejaron alguna huella en su producción literaria. Un canto al amor con autenticidad y belleza, limado de asperezas y conflictos, que trasciende lo particular para hacerlo universal.

El mito del amor en la poesía de Pedro Salinas.

Se analiza el tema del amor en la poesía de Pedro Salinas. El amor eterno, el amor cortes, la forma de acercarse al mito del amor a partir de una suma de tradiciones y la influencia de escritores como Garcilaso o Rubén Darío. El amor como mito, con la riqueza de matices que aportan los poetas que escriben entre la vanguardia y la tradición.

Tratamiento de exposición en un caso de fobia a la sangre.

Resumen tomado de la revista

Educación, amor, ética : caminos para construir un sueño : la escuela inclusiva.

Resumen tomado de la publicación

Naturaleza, amor y deporte en Grecia antigua

Resumen basado en el de la publicaci??n. Monogr??fico con el t??tulo: Historia de la Educaci??n F??sica

Evaluación y tratamiento de un caso de fobia a la sangre-heridas.

Resumen tomado de la revista

Amor y educación.

Se desarrolla un monográfico fruto de las reflexiones, charlas, diálogos y postres que se han compartido en las X jornadas de Innovación en Educación Infantil del ICE de la Universidad Autónoma de Barcelona, celebradas en octubre de 2010. El afecto y el cariño permiten que las personan sean aceptadas tal y como son, lo que ayuda a cubrir las necesidades primarias al mismo tiempo que se transmiten sentimientos, creencias, valores emociones y cultura. El diálogo entre biología y cultura es inseparable, para ello el monográfico se basa en cinco afirmaciones: confiar en la fuerza de la vida a partir del amor; hacer del espacio de la escuela un lugar habitable donde poder desarrollar todas las capacidades y necesidades de relación, curiosidad y creatividad; propiciar una atmósfera que posibilite una morada del mundo compleja; y estar en la escuela con una presencia humana y profesional que permita ir encontrando cada persona su lugar.

Educar con amor

Se analiza la importancia de los conceptos amor y educaci??n, conceptos amplios e importantes en las vidas de las personas que es dif??cil acotarlos. Los seis profesionales que participan en el di??logo durante las Jornadas de innovaci??n en Educaci??n Infantil del ICE de la universidad aut??noma de Barcelona, conversan sobre el amor y las pol??ticas educativas y familiares, las preocupaciones de los padres y madres acerca de si les llega a los hijos el afecto, sobre el amor a los alumnos y alumnas, el amor a la profesi??n, la ausencia de hombres en Educaci??n Infantil, o los medios de comunicaci??n y el amor en la educaci??n. Todo ello partiendo de toque de humor e ilusi??n, que son los ingredientes b??sicos para educar.

Vicente Aleixandre, una visión poético-metafísica del amor (con una introducción didáctica).

Este artículo, que lleva una introducción para su mejor comprensión, estudia la estructura poética de la visión que Vicente Aleixandre tiene del amor,visión que nos dejó plasmada en sus poemas. En esa estructura proyecta el poeta imágenes telúricas y cósmicas para designar al hombre natural, o sea, alhombre que vive, apartado de todo artificio,como un excelso trozo de la naturaleza$ hResumen tomado de la revista.

What' s love?. '??Qu?? es el amor? : Unidad Did??ctica

No publicado

Coordenadas de la vida afectiva en tres superventas literarias contemporáneas : Yo quise a una chica, Crónica de amor y muerte y Love Story.

Hacer una reflexión y estudio personal de tres libros perennes y aleccionadores, como perenne es el amor en su esencia, sobre todas aquellas facetas en las que el hombre se encuentra inserto y cirsunscrito. Es de destacar la vida psicológica, humana y afectiva que nos presentan estos libros para salvar el sentimiento de separatividad. Tiene por pilares la aceptación de los otros, la donación personal, el respeto, la fe y la esperanza; es en definitiva la relación de amor. Toda la vida humana es imposible sin ideal. La vida del hombre está empapada de amor y para llegar a amar es necesario conocerse, mejor dicho aprender a amar. Y dos que se aman se convierten en uno, sin que por ello se dé la alienación. Siendo lo más importante en el amor la donación del otro.

Teilhard de Chardin y el amor : incidencia en lo educativo.

Indagar en la obra del Padre Teilhard de Chardin y llegar a saber qué es para él el amor. Ver en el Padre Teilhard que la educación está en la prolongación de un devenir biológico. Tratar el amor como respuesta liberadora y ver el concepto que tiene el Padre Teilhard sobre el amor y analizar en un tercer momento como complemento de lo puramente teórico, la praxis del amor tal como la vivió Teilhard de Chardin. El Padre Teilhard une la educación a la evolución. La educación es parte integrante de la herencia biológica. El educador es un técnico de la forma superior de energía humana: el amor. La educación debe ser a la vez personalizante y personalizada. Esto supone un inmenso respeto a cada ser. El exceso de autoritarismo es tan nefasto como un ciego liberalismo. La misión del educador cristiano será: hacer emerger lo biológico a las zonas de más alta conciencia, hacer converger los espíritus e incorporar al Verbo Encarnado. El Padre Teilhard de Chardin es un gran educador, se podría decir un educador de educadores pues nos enseña cómo poseer la forma superior de energía humana, o sea, nos enseña a amar. Según el Padre Teilhard de Chardin las frases naturales de nuestra personalización serían: felicidad de creer, felicidad de amar y felicidad de adorar.

Caracterización de la femineidad.

Estudiar los caracteres que han sido considerados femeninos y comprobar en qué medida son ciertos. Explica los caracteres corporales y la inestabilidad neurovegetativa de las mujeres, analiza los caracteres psicológicos que han sido atribuidos a las mismas, éstos son: pasividad, masoquismo, instinto maternal, emotividad, erotismo, sensibilidad, infantilismo, complejo de inferioridad, ansiedad, envidia, inmoralidad, rivalidad, pudor, narcisismo, hipocresía, hostilidad, espíritu de contradicción, derrotismo, resignación, mediocridad, fanatismo, utilitarismo, materialismo, avaricia. Y finalmente estudia las facultades intelectuales de las mujeres. 1) Los caracteres que la mujer posee independientemente de su puesto social y cultural son los corporales, la inestabilidad neurovegetativa, un especial erotismo, la sensibilidad, el infantilismo físico y el pudor. 2) Los caracteres corporales de la mujer europea presentan una diferencia clara con respecto a los del hombre. Las hormonas masculinas producen mayor musculatura mientras que las femeninas mayor adiposidad. Las diferencias funcionales no pueden suprimirse por completo, aunque sí reducirse por efecto de la educación. En resistencia vital, tradicionalmente la mujer ha superado al hombre, aunque actualmente esta diferencia se va suprimiendo, por efecto de la vida activa. 3) El organismo femenino es inestable por naturaleza. Periódicamente tiene lugar en él, una serie de trastornos relacionados con la función reproductora. Todos los meses se realiza la maduración de un óvulo acompañado de una serie de reacciones. Sube la tensión arterial antes del flujo sanguíneo y baja enseguida, aumenta la velocidad del pulso y a veces la temperatura llegando en casos hasta la fiebre. Aumenta el metabolismo basal y disminuye el número de glóbulos rojos. Las sales que transporta la sangre actúan sobre el ovario, la tiroides y la hipófisis cuya actividad ha aumentado. Esa inestabilidad de las glándulas provoca una gran fragilidad nerviosa que alcanza el sistema central. La mujer en esos días es emotiva, nerviosa e irritable. Con la fecundación esta enajenación es más profunda. Pero los desequilibrios de la mujer no desencadenan en ineptitud. 4) El papel erótico de la mujer es pasivo por naturaleza y costumbre. Tiene una doble sensualidad, la clitoriana, agresiva y la vaginal, pasiva. La madurez de la mujer lleva consigo el desarrollo del erotismo vaginal, pero sin que desaparezca del todo el clitoridiano. Quiere ser acariciada y abrazada por unos brazos fuertes y al mismo tiempo necesita acariciar algo suave y delicado. Su excitación erótica es de una intensidad y profundiad mayor que la del hombre. Pero sus resistencias morales pueden impedir la aparición del placer. El ritmo de su sexualidad no coincide con el de la masculina, tarda más en gozar y su voluptuosidad es de distinta forma. 5) Todos los autores coinciden en aplicar a la mujer una mayor sensibilidad. Se interesa más por las personas que por los hechos objetivos. Gracias a esta cualidad desarrolla gran tacto, comprensión, empatía e identificación. 6) Las demás características de la mujer no hacen más que reflejar la situación dependiente de la mujer con respecto al hombre. Alguna, como el amor maternal, no es exclusiva de la mujer, pues es una característica humana no ligada a la maternidad. En los últimos años, la mujer ha visto abierto el camino hacia nuevas funciones, aunque no ha perdido las que tenía anteriormente. Con este cambio ha desarrollado una serie de rasgos nuevos, en mayor número de los que ha perdido en esta ampliación de su campo de actividad. Entre ellos podemos contar las capacidades prácticas, confianza en sí misma y eficiencia. Además, sus intereses son más objetivos e impersonales que los de sus antepasados, acepta y actúa conforme a la moral contractual del mundo en el que se ha introducido. Confía más en su propio juicio, por lo que depende menos de la opinión ajena.

Aspectos psicológicos de los personajes femeninos en la trilogía escénica fundamental de Federico García Lorca.

Conocer los aspectos psicológicos de los personajes de Federico García Lorca. Expone la trayectoria vital de Federico García Lorca, explica el contenido de sus obras y analiza algunos de los personajes femeninos del mundo poético y teatral lorquiano. 1) Las obras de Federico García Lorca destacan entre las de sus contemporáneos por la inteligente y armoniosa fusión de elementos tradicionales y restauradores, así como por la espléndida aleación de un sabor clásico y una renovada y juvenil sensibilidad. 2) Lorca aprovecha todos sus conocimientos acerca del teatro clásico español para realizar su propio teatro, como producto de ritmos en el espacio y en el tiempo, donde el autor no desciende al diálogo del espectador sino que por el contrario, trata de elevar al espectador a un plano de superior preocupación. 3) La dramaturgia de Lorca sorprende por las pasiones elementales, por el chorro vital de las criaturas, densamente humanas, lo cual está en manifiesta contradicción con la crítica ingenua, y más que ingenua desenfocada y casi absurda, que de la obra dramática de Lorca hace García Luengo. Y es que Lorca siente el teatro como una cosa viva que bulle en su sangre mucho antes que cualquier fórmula pudiera imponérsele. Él ha contado cómo hacer teatro, fue el juego predilecto de su infancia, y así es como debe concebirse la obra dramática de Lorca, como un juego vital. 4) García Lorca quizás sin pretenderlo directamente indaga en el yo profundo de sus personajes encontrando en los instintos una clave para interpretar el yo y sus conturbadoras antinomias afectivas y volitivas. 5) Los personajes de las tragedias de García Lorca son taciturnos y dramáticos, como pozos profundos de agua amarga, invadidos por una desolada y desoladora tristeza. Su vida, casi fantasmal, llena de ámbitos oscuros, desde donde tiran los recuerdos del pasado y los presagios del porvenir, arrastrados por un impetuosos chorro vital, que, sin embargo, no les colma el espíritu. Por otra parte, las heroínas aparecen con una ligereza y gracilidad sorprendentes, y con unos movimientos dotados de especial sutilidad. 6) Estos seres del mundo lorquiano son con frecuencia, la personificación dramática de una idea y el fatalismo de que hacen gala, tanto en su sentimiento de amor amargo como en la actitud particular de enfrentarse al problema de la muerte, hay una raíz españolísima, profundamente católica, en la cual late con fuerza el sedimento de la cultura. 1) Federico García Lorca sin sacrificar nada de lo esencial a su inspiración llega a una síntesis superior de elementos que encuentra, al fin, su centro en la zona de lo popular. Popular, tanto por el carácter tradicional de las formas dominantes, como por los contenidos poéticos y espirituales. No es por tanto un mero volver los ojos a lo popular, sino que por el contrario, se mete de lleno y profundiza en la entraña de lo popular la intuye y crea, con un tino y una hondura, no de imitación sino de voz auténtica. 2) Por otra parte, la intervención de Lorca en la vida teatral española confirma ese afán juglaresco, no limitándose a su aportación como autor, sino prodigando su genio artístico en sus campañas de realizador extraordinario. Y si algo hay en especial que García Lorca no recoge de nadie, ello ha de ser esa atmósfera de misterio que envuelve el escenario así como también la llegada de las situaciones poéticas a la escena. 3) El poeta García Lorca lo supedita todo a la eficacia verbal. Su lenguaje es dramáticamente conciso, cargado de esencias, lacónico, recogiendo así el espíritu de lo rural. García Lorca pertenece pues, a la casta eterna de los poetas cuya obra no se reduce a unos esquemas de tiempo y lugar. Por eso se presta a las más diversas interpretaciones, con esa vitalidad de lo clásico, vitalidad que desborda en un continuo ensanchamiento a medida que se le va conociendo mejor y a la par que transcurren los años.