Trabajar el arte en Educación Infantil.

Se presenta memoria final de proyecto educativo que pretende demostrar que desde muy pequeños los niños y niñas de Educación Infantil pueden observar obras de arte de autores consagrados y expresar los sentimientos que esta interacción despierta en ellos y ellas. Se realiza en el CEIP Eduardo Ocón Rivas de Benamocarra, Málaga. Los objetivos son: acercar la pintura a la comunidad escolar; observar e interpretar lo observado; razonar la contemplación de el arte; aprender a escuchar los sentimientos que despierta una obra; despertar en el alumnado un interés personal por el lenguaje plástico; disfrutar y criticar con criterio; conocer a célebres pintores e investigar su vida y su obra; ampliar la biblioteca de aula; trabajar el lenguaje escrito partiendo del lenguaje plástico y viceversa. Los resultados demuestran que los niños y niñas de infantil poseen la capacidad suficiente para tratar el arte con mayúsculas, y de 'tu a tu'; queda comprobada la multitud de posibilidades que nos ofrece la pintura para ilustrar cualquier aspecto de los contenidos de educación infantil.

Un espacio para el arte y la creatividad.

Se habla del papel que desempeña la educación artística en el colegio público de educación especial Gloria Fuertes de Andorra. Se lleva a cabo un taller de plástica, donde se ponen de manifiesto el dibujo, la pintura, el modelado, las técnicas de impresión, el movimiento rítmico, la danza y el juego dramático como medios importantes de expresión. Disponen de un espacio donde poder contemplar las obras realizas y desarrollar los sentidos, la convivencia y la educación. La metodología utilizada en el taller es activa, priorizando el contacto directo con lugares, obras y materiales. Se potencia la experimentación, la creatividad y la funcionalidad. Las sesiones se desarrollan en visitas, en las aulas, en la sala de ordenadores y en los talleres. Entre los trabajos de los alumnos destacan: dibujos, esculturas, bocetos, cuadros, calendarios y caretas.

El arte y la expresión artística en educacion primaria.

Seleccionado en la convocatoria: Ayudas a la innovación e investigación educativa en centros docentes de niveles no universitarios, Gobierno de Aragón 2010-11

Arte y naturaleza en las aulas.

Seleccionado en la convocatoria: Ayudas para proyectos de temática educativa, Gobierno de Aragón 2010-11

Arte y naturaleza.

Contiene: Guía didáctica 'Arte y naturaleza'. Seleccionado en la convocatoria: Ayudas para proyectos de temática educativa, Gobierno de Aragón 2008-09

Art i pedagogia : Joan Miró com a excusa. 'Arte y pedagogía : Joan Miró como excusa'.

Validar la aplicación del programa de educación artística. Ayudar a los alumnos y alumnas a leer mensajes visuales. Dar pautas para visitar museos. Desarrollar el espíritu crítico y analítico. Superar estereotipos. Explorar técnicas y materiales. Utilizar la observación de obras de arte como fuente de documentación. Ampliar el vocabulario plástico. La muestra se compuso de 49 profesores en formación. Se utilizaron variables numéricas y variables dicotómicas. Como instrumentos se utilizaron análisis estadísticos tales como análisis paramétricos y no paramétricos y test de Wilcoxon y McNemar. Pruebas pretest y posttest, técnica intrasujeto y desarrollo de un programa didáctico. Se consiguió asimilar teórica y prácticamente el léxico plástico tanto alfabeto como sintaxis plástica. Se potenció el estudio de técnicas plásticas e investigación, y por último se obtuvo una relación positiva con el arte del siglo XX. El hecho de conocer la biografía artística de un pintor nos permite profundizar más en algunos aspectos de sus obras, y acceder a su espacio. Los conceptos del léxico plástico no fueron identificados hasta después de utilizar el programa didáctico, fruto de un aprendizaje de metodología de análisis. El estudio de las técnicas plásticas y su utilización nos ha permitido extraer las posibilidades expresivas del artista. Estas pautas sirven para cualquier artista o pintor del siglo XX.

Arte y lenguaje : de una estética del producto a una estética de la sensibilidad.

Analizar los diferentes elementos : psicológicos, sociológicos y formales que intervienen en el proceso artisticop. Es un estudio totalmente teórico acerca de la estética. Dice así:'Una forma de resumir lo que vengo exponiendo es ésta: los elementos psicológicos, sociológicos y formales que intervienen en el proceso artístico se relacionan entre sí a través de las representaciones que de ellos se hacen los distintos tipos de sujetos. Estas representaciones son a su vez parte de aquellos elementos psicológicos y, en tanto que tales, igualmente representables. Las teorías que cada tipo de sujetos ha interiorizado acerca del proceso artístico se integran en un sistema de teorías en cuyo ámbito metaestético se produce el significado de la obra de arte. Este significado depende, por ello, no tanto de la percepción de la obra como de la integración de esa percepción en un texto interior que se refiere a ella'. Explicar el proceso requiere por tanto: 1) Teorizar tipos diferentes de sujetos. 2) Teorizar las interacciones que se dan en el proceso artístico entre sujetos pertenecientes a esos tipos. Equivale todo ello a la asunción de una teoría holista de la mente. Consciente de que es posible un mentalismo progresivamente científico y de que la estética constituye un magnífico campo para experimentar hipótesis; el significado de una posible investigación vendrá en gran medida dado por la posición que adoptemos respecto a las alternativas siguientes: a) mentalismo-conductismo, b) pragmatismo-logicismo, c) cibernetica-intencionalidad, d) relativismo-universalismo.

Art i filosofia. 'Arte y filosofía'.

Resumen basado en el de la autora en catalán

Modos de producción figural y educación artística : los primeros pasos de un modelo didáctico.

Crear un modelo didáctico que facilite el acceso de los alumnos al mundo del arte, y que esté fundamentado teóricamente en base a lo artístico. Tres profesoras de expresión plástica y tres alumnas de segundo curso del primer ciclo de la Facultad de Ciencias de la Educación, en la que cada una era representativa de tres niveles: una de rendimiento alto, otra de nivel medio y otra de nivel bajo en la evualuación de su nivel de expresión artística. El trabajo está dividido en dos partes. La primera está dedicada a la fundamentación teórica de base, trabaja en torno a lo sustantivo del arte a la vez que apunta a la creación de una base referencial que puede ayudar al análisis de los juegos de arte desplegados por los artistas. Esta primera parte termina presentando otro marco de referencia: el de la didáctica de la expresión artística. En la segunda parte, se presenta el modelo didáctico que ha elaborado y establece un plan de acción para que dicho modelo pueda ser aplicado a las aulas. Después presenta dos experiencias de aplicación del modelo, para acabar el trabajo con una breve recapitulación de lo expuesto y con algunas consideraciones que cierran el trabajo y abren perspectivas de futuro. Prueba de los seis juegos Kleenianos. El marco teórico definidor del modelo MOPRART, ha sido complementado con un ejemplo que demuestra que puede ser aplicado. Muestra como, realizando el curso (que propone el autor) los juegos de arte pueden ser inscritos o coordinados con muy diversos juegos didácticos, y como ello puede acontecer en el seno de particulares formas de vida.

Quan l'art i la vida es confonen : a l'entorn de l'exposició art portuguès i espanyol dels 90. 'Cuando el arte y la vida se confunden : alrededor de la exposición arte portugués y español de los 90'.

El material se puede pedir escribiendo a: seducatiu.caixaforum.fundacio@lacaixa.es, o llamando al +34 93 4768633

Con arte y parte : plástica y niños ... Arte seguro.

La autora pretende dar en este artículo algunas pautas que ayuden a planificar las actividades plásticas del aula, las propuestas, la organización y los objetivos que acompañan al trabajo: los materiales, el espacio y el tiempo.

Descubrimos a Picasso. El arte en educación infantil.

En este artículo se describe una experiencia realizada sobre el pintor Picasso, con unos niños y niñas de 4 y 5 años en la escuela pública Rosella, Viladecavalls (Barcelona).

Arte y luz con los más pequeños.

Creciendo con el arte' es el nombre del proyecto actual que la Escuela de Educación Infantil Los Gorriones realiza como formación e investigación en las relaciones que se establecen entre el arte y la ciencia. Se ha trabajado en la aproximación de los descubrimientos científicos a las edades más tempranas. Se piensa que la luz podía ser entonces un nexo de unión entre ambas formas de conocimiento mediante el juego de los sentidos, la elaboración de pensamiento y la experimentación. Se presentan y desarrollan las diferentes experiencias que se van realizando. Se comprueba 'científicamente' que la luz resulta imprescindible para el crecimiento de todo lo que está y se siente vivo como nuestro proyecto. Se cree que el arte y la ciencia son una luz que se puede encender desde la escuela infantil para alumbrar el conocimiento desde la verdad y la belleza.

Articulaciones : perspectivas actuales de arte y estética.

El libro 'Articulaciones. Perspectivas actuales de Arte y Estética' es fruto del proyecto 'Materiales didácticos teóricos y prácticos para la enseñanza de la Estética y la Teoría del Arte' (Consejería de Educación y Cultura, Junta de Castilla y León), elaborado por tres profesores del área de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca (Profesores: Domingo Hernández, José Luis Molinuevo, Ricardo Piñero). El objetivo del proyecto es diseñar y elaborar textos de carácter teórico y práctico que aporten el apoyo exigido por la labor docente del área de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca. Para desarrollarlo se solicitó a un especialista que hiciera una breve presentación pública del tema, para que, a raíz de ella el alumnado pudiera comentar, aclarar o cuestionar aquellos asuntos que considerara de interés. Esa presentación debía incluir todo tipo de explicación gráfica. Conjuntando ambos aspectos, la presentación del tema y el debate posterior, se solicitó al especialista preparar un texto que sería publicado. La conjunción de todos los textos han dado lugar al volumen no venal 'Articulaciones. Perspectivas actuales de Arte y Estética'. El proyecto, tanto en su primera fase de debate como en la posterior de documento escrito, ha tenido como principales beneficios para los alumnos que cursan las asignaturas impartidas por los profesores del área de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca, asignaturas troncales, obligatorias y optativas de primer, segundo y tercer ciclo.

Cine y educación : aspectos interdisciplinares.

Se exponen sintéticamente las conexiones entre el cine y algunas disciplinas humanísticas como la filosofía, la sociología, la literatura, la historia y la historia del arte.