Dialogar.

Se explica como favorecer el dialogo entre iguales y en la familia, partiendo del proyecto Filosofía 3-18 que se desarrolla en la escuela. Se pretende conseguir una mayor autonomía y un pensamiento propio en los niños a través de la conversación, de hacer más preguntas que dar respuestas y siguiendo los razonamientos aportados. La metodología que se utiliza incluye los mismos medios y recursos que se utilizan en el aula: los juegos, los cuentos y el mundo del arte. Se precisa estar atentos a su mirada y ayudarles a expresarse, fomentando que den su opinión y se expresen.

Discapacidad auditiva y expresión artística.

Describir y conocer el mundo de la discapacidad auditiva y la relación con la expresión artística. Este trabajo de investigación es de carácter teórico, utilizando el análisis y la descripción de fuentes como principal medio de investigación, y está estructurado en dos grandes bloques. El primero de ellos trata de la discapacidad auditiva, y el segundo de la expresión artística en relación con la discapacidad auditiva. El primer bloque consta de nueva capítulos. El primer capítulo, aborda la forma de propagación del sonido, la naturaleza y las características de éste, la descripción del oído, analizando y describiendo detalladamente cada una de sus partes y abordando el paso del sonido desde el campo fisiológico al neurológico. En el segundo capítulo se analizan los diferentes términos empleados para designar la discapacidad auditiva y algunas definiciones de los mismos. El capítulo tercero es una panorámica histórica sobre la discapacidad auditiva. En el cuarto capítulo, se presenta una clasificación de la discapacidad auditiva atendiendo a criterios como la localización de la lesión, el grado de pérdida ocasionado por ésta, y el grado evolutivo en que acontece la pérdida. En el quinto capítulo, se abordan los orígenes más comunes de la pérdida auditiva, como puede ser la herencia genética o causas adquiridas, atendiendo en este último caso al momento de aparición. El sexto capítulo constituye un acercamiento a los diferentes métodos de diagnóstico de la sordera. El séptimo capítulo, se ocupa de las consecuencias de la deficiencia auditiva y las necesidades educativas que acarrea, exponiendo algunas intervenciones educativas que se pueden realizar. En el capítulo octavo se presentan los sitemas de comunicación desde una triple perspectiva: oralista, gestual y mixta. El noveno y último capítulo de la primera parte de la investigación, aborda los diferentes tipos de integración, las diversas opciones de escolarización y los múltiples niveles de integración, las diversas opciones de integración, y una serie de aspectos que hay que tener en cuenta dentro del medio escolar para favorecer el desarrollo del niño. La segunda parte de la investigación está configurada por cinco capítulos. En el primer capítulo, se realiza una breve referencia a la psicomotricidad, y se abordan diferentes tipos de expresión artística. En el segundo capítulo, se aborda el tema de la musicoterapia, siendo un medio idóneo para la intervención con niños con algún tipo de discapacidad auditiva. El tercer capítulo hace referencia a otros tipos de terapia, como son la danzaterapia y la psicodanza. En el cuarto capítulo, se aborda el estudio de las organizaciones europeas y nacionales que promueven el arte entre las personas con discapacidad. Finalmente, el quinto capítulo es una referencia de autores célebres que han destacado, aún teniendo algún tipo de discapacidad auditiva, en el mundo del arte. La carencia de audición determina que las personas con deficiencias auditivas anberguen un mayor potencial para vivir la música, y el arte en general, ya que presentan una necesidad de expresión superior a lo normal. Es necesario que las personas con deficiencias auditivas sean educadas para el aprendizaje de la percepción de la música.

Integrart, un nuevo horizonte educativo.

Se presenta una experiencia de inclusión educativa, Integrart, que pretende acercar el mundo del arte y los museos al alumnado con necesidades educativas especiales y que se concreta en la relación didáctica entre el Museo de Belles Arts de Castelló de la Plana y el Centro Público de Educación Especial La Bandolera, de Vila-real. Se parte de las potencialidades de estos alumnos, y no de las carencias, y se les invita a contemplar obras artísticas pero también a crearlas con sus propias manos.

Somos pintores.

La obra de Joan Miró es el hilo conductor de una experiencia, con niños de dos y tres años. A lo largo de una semana, se aborda algún aspecto relacionado con sus cuadros para introducir conceptos, como el círculo o el color rojo, y acercar el mundo del arte a los más pequeños. No sólo se sirven de la observación, sino también de sus propias creaciones a partir de obras de Miró. Con todas las obras y el material se crea un rincón del arte. La valoración de la actividad es positiva tanto para los niños como para las maestras, pues se desarrolla la creatividad de los pequeños.

Irremediablemente artistas.

La Fundación Magistralia realiza distintas actividades destinadas al público infantil y juvenil, y encaminadas al conocimiento de la música clásica y el jazz. En colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, Magistralia pone en marcha conciertos didácticos de música clásica, así como el establecimiento de grandes instrumentos musicales y un jardín musical en la Plaza de Colón de Madrid. A través del teatro y el cortometraje infantiles, llevados a cabo en distintas capitales españolas, se acerca a los más jóvenes al mundo del arte. Con esta serie de actividades se pretende no sólo la aproximación a la música, sino también el impulso de los valores humanos. Se hace una mención a la Fundación También, destinada a la promoción del deporte entre personas con discapacidad física, psíquica y-o sensorial. Dicha fundación celebra un concierto benéfico de Navidad para recaudar fondos para el desarrollo de un programa destinado a la escolarización de niños con discapacidad.

Filosofía para niños.

El proyecto propone incluir el programa 'Filosofía para niños' en el desarrollo curricular de educación primaria y secundaria para acercar a los alumnos a los métodos de investigación y mejorar las habilidades de pensamiento y convivencia democrática. Los objetivos fundamentales son: comprender discursos o mensajes orales y escritos relacionados con las propias experiencias; y utilizar el lenguaje oral y escrito en conversaciones, debates y conferencias para intercambiar ideas y sentimientos adoptando una actitud respetuosa ante las ideas de los otros. Para el desarrollo del programa se sigue la metodología investigación-acción centrada, en este caso, en el estudio del arte desde una perspectiva alejada de planteamientos tradicionales basados en recursos memorísticos. Así, inicialmente se utiliza un cuestionario con el que se trata de conocer las ideas previas sobre el mundo del arte, tras su evaluación los resultados se contrastan con las ideas que los alumnos adquieren después de la visita guiada al Centro de Arte Reina Sofía. Durante su realización, el monitor especializado orienta y conduce a los alumnos hacia una visión del arte y de la vida de los pintores contemporáneos alejada de convencionalismos. La experiencia se considera muy positiva al establecer una metodología diferente que permite al alumno desarrollar su capacidad de razonamiento.

Sculpting.

Para despertar el interés de los alumnos de enseñanza primaria en el mundo del arte y para que puedan expresar su creatividad en ideas diferentes, aprendiendo sobre una variedad de materiales y procesos. Anima a investigar y entender la forma y el espacio y la textura y usarlos para representar sus ideas y sentimientos.

Using colour.

Para despertar el interés de los alumnos de enseñanza primaria en el mundo del arte y para que puedan expresar su creatividad e ideas diferentes, aprendiendo sobre una variedad de materiales y procesos. Anima a investigar y entender el color, la forma y el espacio, la textura y usarlos para representar sus ideas y sentimientos.

Educacion artística y cultural en el contexto escolar en Europa.

Resumen basado en el de la publicación

Educación da sensibilidade artística : segunda parte : vivencia plástico-musical. 'Educación de la sensibilidad artística : segunda parte : vivencia plástico-musical'.

Experiencia llevada a cabo en los cursos 1991, 1992 y 1993 en un centro público de Orense, cuyo objetivo fue acercar al niño al mundo del arte desde su escolaridad. La primera parte, desarrollada en el número 5 de esta revista, se centraba en la vivencia artístico-plástica, y esta segunda parte, se centra en la vivencia musical. En este trabajo se lleva a cabo un proceso de formación y sensibilización musical, y se intenta que el niño asocie música y obra de arte plástica.

Curva infinita.

La profesión artística, ya sean artes plásticas, visuales, danza, música o teatro, es al igual que la científica, una carrera de continuo estudio que dura toda la vida, en la que hay que estar atento a las continuas novedades y descubrimientos, una profesión de evolución constante. La primera etapa de esta carrera de fondo que es la profesión musical, es la del aprendizaje que concluye al acabar los estudios en el conservatorio. La segunda, es la del trabajo propiamente dicho y la de consecución de metas, que puede durar el resto de la vida, o puede terminar cuando el artista se sitúa en la cumbre de la profesión. Una vez llegado a la cima, comienza la tercera fase, que es la de mantenerse en la cumbre, y para ello, hay que continuar innovando, mantenerse al día de las tendencias y de las exigencias del mercado. El mundo del arte evoluciona constantemente, por lo tanto, exige un estudio y esfuerzo continuo y diario del artista.

Raíz y abolengo universitario de Alcalá.

Alcalá es la más alegre de las ciudades universitarias españolas. La ciudad honrada de los reyes tiene en su vida tres momentos, que han dejado con orgullo influencia de su soberanía mundial: La Cortes reunidas por Alfonso XI, en 1348; la fundación de la Universidad, en 1498; y el nacimiento de Miguel de Cervantes, en 1547. Alcalá es a afirmación pétrea y espiritual de lo que vale España en el mundo del arte y de la cultura. En el reinado de los Reyes Católicos florecían allí todas las ramas del saber humano, que dieron luego brotes magníficos en los años siguientes a la creación de su Colegio Universitario. El Cardenal Cisneros fu un hombre extraordinario que realizó una gran labor cultural y política, pero fue muy mal visto. Todo empezó cuando Isabel la Católica lo llamó para que fuese su confesor y su consejero. Desde este momento comienza su influencia en la monarquía española. Cisneros hizo que el nombre de España sonase con gloria en Europa. El fundó la Universidad de Alcalá de Henares. Así, se inició uno de los periodos más importantes de la historia universitaria de España. En menos de medio siglo esta universidad había llegado a su apogeo, ya que tuvo eminentes profesores: Herrera, Nebrija, Prego, Ambrosio de Morales. La decadencia de Alcalá a lo largo de tres siglos, el que la capital de España se trasladase a Madrid y la afluencia a esta ciudad de los hombres más eminentes fueron causas que menoscabaron la importancia universitaria de la vecina villa. Así, por decreto se creaba, en 1821, una Universidad central en Madrid y sobre la base de la de Alcalá que cesaba. Todo se trasladó a la de Madrid y el edificio quedó como reliquia arquitectónica de su hermosura.

Las piruetas y su aplicación en diferentes disciplinas deportivas.

Resumen basado en el de la publicación

Les illes Balears en el món antic (1) : la metalúlúrgia del bronze. 'Las Islas Baleares en el mundo antiguo (1) : la metalurgia del bronce'.

Resumen tomado de la innovación

La presència del món clàssic en la cultura catalana. 'La presencia del mundo clásico en la cultura catalana'.

Todo el material se ha recogido en dos espacios virtuales para facilitar su consulta: www.classicat.net y www.culturaclassica.com. Resumen tomado del autor