Enseñar el arte contemporáneo : taller para escolares del Museo Reina Sofía.

Resumen basado en el que aporta la revista.

Arte, educación y reconstrucción social.

El Movimiento de Arte para la Recuperación Social habla de la necesidad del arte para todos los seres humanos. Por ello, en Brasil, algunas ONGs se ocupan de la educación de niños y jóvenes violentos, rechazados por la escuela. Consideran que no se puede conocer la cultura de un país sin conocer su arte, puesto que este es un factor determinante para combatir la exclusión social. Los proyectos 'Axé na Bahia', 'Travessia', 'Cria', etc. tratan de influir positivamente en el desarrollo cultural e individual de los estudiantes mediante la enseñanza-aprendizaje del arte..

Velázquez y el tratamiento mitológico en el Barroco : la mirada irónica : una propuesta didáctica práctica para el temario oficial de Historia del Arte.

Unidad didáctica para alumnos de COU y Segundo de Bachillerato que pretende un acercamiento pictórico a la Mitología a través de Velázquez y su obra, relacionándolo con pintores españoles y extranjeros de la época (Rubens) y resaltando la visión sarcástica del Barroco. También comenta la escasa tradición española en el tema mitológico y del desnudo y completa la unidad con una serie de textos literarios de la época (Quevedo y Góngora). Presenta los materiales, recursos, temporalización, evaluación y contenidos.

Un taller de expresión plástica en educación infantil : el arte culinario.

Experiencia didáctica que pretende introducir en la Escuela Infantil el Taller de la Cocina, con el objetivo de desarrollar la Expresión Plástica. Se parte de que hay que estimular la creatividad del niño, en un primer momento desde la observación y posteriormente con la creación. Se proponen alimentos naturales como materiales para manipular y crear figuras debido a las posibilidades que ofrecen para descubrir olores, sabores, etc. Por otro lado, se aprovecha esta experiencia para trabajar la educación para el consumo.

Lev Vigotski : aprender, desarrollo psíquico y arte, ¿qué tienen en común?

Este artículo invita a redescubrir a Vygotskii como un hombre preocupado por crear las bases para la educación de un nuevo sujeto, el autor considera que su pensamiento es actual en cuanto a la posición radical de Vigotskii de defender aquello 'nuevo' que traen consigo los niños y jóvenes. Además, analiza su pensamiento acerca de las relaciones que existen entre enseñanza y desarrollo y aclara el término 'desarrollo' dentro del proceso sistémico.

El arte, los museos y la escuela en el siglo XXI.

Resumen tomado de la revista

El arte del futuro y su urgente enseñanza.

Resumen tomado de la revista

Educar en la igualdad de hombres y mujeres desde la Historia del Arte.

Presenta una reflexión sobre las desigualdades sexuales, concretamente sobre el tema de la mujer como creadora de arte. Analiza la imagen artística de la mujer y su contribución al enriquecimiento artístico desde la Edad Media hasta nuestros días. Finaliza con una experiencia didáctica basada en el tema 'Susana y los viejos' que pretende, descubrir cómo a partir de un proceso de caracterización iconográfica un mismo tema puede representar cosas opuestas, observar la figura humana y sus estereotipos, desarrollar la capacidad de análisis crítico y utilizar el arte como modo de conocimiento.

Descubriendo el arte.

Presenta una experiencia pedagógica, la creación de un museo en el aula, llevada a cabo con los alumnos de 3õ de Educación Infantil del Colegio San José de Valladolid. Primero, los alumnos recopilan materiales para crear un museo en el aula -material escrito, láminas, fotos, vídeos, Cds, etc.- y optan por cinco artistas: Goya, Velázquez, Sorolla, Dalí y Van Gogh. Después, cuelgan las láminas en el aula, y realizan las diferentes actividades, visualización de videos sobre los artistas, estudio de obras, pintar un cuadro, realizar puzzles con los cuadros. La actividad culmina con la exposición de las obras de los alumnos en ese espacio-museo.

La construcci??n del conocimiento escolar : una propuesta de secuenciaci??n de contenidos para la ense??anza de la Historia del Arte

Resumen basado en el que aporta la revista.

Arte in erba : un proyecto que pone en contacto la infancia y el arte contemporáneo.

Resunen tomado de la revista

Diálogos con el arte.

Presenta una experiencia educativa en educación plástica, llevada a cabo entre el Centro de Educación Infantil y Primaria de Corbillón (Cambados, Pontevedra) y el Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Su finalidad es hacer reflexionar a los alumnos sobre la ciudad y su entrono proporcionándoles una formación más completa, humana, sensible y creativa. El alumnado visita el fondo permanente y una de las exposiciones temporales del centro, concretamente de video y fotografía dedicada a Compostela. Después, la enseñanza se traslada a los talleres, el del museo y el escolar, donde se trabaja en un proyecto titulado 'O Corpo' que se expondrá el Día de las Letras Gallegas.

María Cobeta García : el arte de la mediación.

Se presenta el perfil personal y profesional de María Cobeta García. Estudió pedagogía pero asegura que las respuestas a los retos de su trabajo no las ha encontrado en teorías ni libros, sino en las relaciones y referencias más cercanas. Su disponibilidad a la escucha y el intercambio, a dar y recibir, le permiten alcanzar el objetivo de la mediación, el crear vínculos donde se necesiten, o actuar para que los que ya existen generen algo nuevo.

El mercado y el arte : las Exposiciones Nacionales.

Presenta un análisis de la situación artística durante el periodo de reinado de Isabel II. Etapa de resurgimiento del arte, gracias a las Exposiciones Nacionales, creadas por la reina.

Vivimos el arte desde la diversidad.

Se presenta una evaluación sobre el proyecto de formación llamado 'Vivimos el arte' realizado en las casas de niños de Fuente el Saz, Alalpardo, Algete y Valdetorres por un grupo de docentes. Se trataba de conseguir que los alumnos, con edades comprendidas entre los 0 y los 3 años, disfrutasen de las artes y se expresasen por medios de ellas a nivel individual y grupal. La valoración de esta experiencia educativa se realiza desde tres puntos de vista: los docentes definen los que más le gusta de su trabajo, lo que más les ha llamado la atención de esta actividad escolar y lo que más ha gustado de ella a niños y padres. Las conclusiones de esta fórmula son positivas dado que todos los participantes han sentido el placer y la autoestima de poder expresarse en libertad y sentirse valorados a través de las creaciones artísticas.