Ramon Balius conversa con Rosa Serra y Jordi Alumà sobre arte y deporte.

Resumen tomado de la publicación

Contratos de aprendizaje artístico en la merindad de Pamplona durante el último tercio siglos XVI y XVII.

Conocer mejor la tarea del aprendiz dentro de la institución gremial, para a través de él, desentrañar como era la primera etapa de la vida del artista en Navarra. Reflejar los primeros pasos en el arte de un buen número de artistas y su papel dentro de un taller artístico. Analizar las obligaciones contraídas por maestro y aprendiz y fijadas en el ámbito de aprendizaje. 137 documentos correspondientes a otros tantos aprendices y maestros, en Navarra. 1. Estudio del estado de la cuestión del tema a investigar. 2. Análisis de documentación marginal (ordenanzas gremiales, ley de cortes sobre gremios y cofradías...) y consulta bibliográfica. 3. Investigación HCA realizada principalmente en el Archivo de Navarra (protocolos notariales y sec. procesos) y en el Archivo Diocesano de Pamplona de donde se extrajo la documentación base, el contrato de aprendizaje. 4. Catalogación de la documentación obtenida. 5. Análisis y conclusiones. La información se obtuvo de forma directa del propio 'contrato de aprendizaje'. No es indispensable el contrato de aprendizaje para aprender el oficio. Edad mínima de inicio en el oficio en Navarra: 14 años. Muchachos en su mayoría de la capital o localidades cercanas, excepto canteros. Para muchos el aprendizaje sirve para iniciarse en un oficio con el que ganarse la vida. No muestran inclinación artística especial, salvo algunas excepciones permanecen internos en el taller en calidad de criados-aprendices y son mantenidos en mayor o menor medida por el maestro. La duración del aprendiz es menor en alumnos de más edad. Gran vinculación personal al maestro y duras condiciones de vida pero no abundan los abandonos o los distractos. No existe forma de pago por la enseñanza y si la hay, es por ser el aprendiz mayor, o trabajar sólo en cosas propias del oficio. Se le compensa con el 'vestido de aprendiz' al finalizar el tiempo. Paso a la oficialía directamente, sin examen. Precisión del ambiente del aprendiz y su papel dentro del taller. Válidas para toda Navarra las conclusiones y extensibles posiblemente a toda la época en la que la institución gremial estuvo en auge.

Exposición sobre la restauración del Retablo Mayor de Grañón : material didáctico.

Material didáctico elaborado por el grupo de sociales de EVERI aprovechando la exposición al público del recientemente restaurado retablo mayor de la iglesia San Juan Bautista de Grañón (La Rioja). A partir de este retablo renacentista se establecen unos puntos de observación: 1. Analizando un retablo. 2 y 3. Artesanos y artistas. 4. Fuentes históricas. 5 y 6. El retablo en imágenes. 7 y 8. El proceso de restauración. 9. El carácter renacentista del retablo, que se desarrollan por medio de las fichas de trabajo, con explicaciones, actividades, ilustraciones... Contando con las diferentes piezas del retablo, los paneles explicativos y los medios audiovisuales en la exposición y con estas fichas de trabajo que, mediante actividades y lecturas orientan la observación del alumno, se facilita el conocimiento de un vocabulario artístico básico, los motivos por los que se hicieron obras como este retablo, la variedad de artesanos artistas que trabajaron en él, la diversidad de materiales que utilizaron, las fuentes históricas que nos revelan datos sobre sus autores, las características de la moda artística renacentista, los pasos seguidos en el proceso de restauración y la importancia de la misma, y además, muestra actitudes positivas ante la conservación del patrimonio histórico artístico. Está publicado por la Secretaría General para la Educación del Gobierno de La Rioja en 1993.

Mr. Nobody's eyes.

Historia sobre las dificultades en la escuela y en casa y para aprender sobre la confianza, el amor, y las propias obligaciones con los demás. Las cosas han sido difíciles para Harry ya que su madre se ha vuelto a casar,hay un nuevo bebé en casa, y en la escuela Miss Hardcastle lo ha catalogado como un alborotador: la vida es insoportable. El mundo de Harry es solitario hasta que conoce a dos artistas de circo: Blondini y Ocky, un chimpancé. Cuando Ocky se escapa del circo, Harry lo oculta en su guarida secreta, pero una complicada cadena de acontecimientos fuerza a los dos a huir de sus hogares. Al final gana el respeto de su padrastro y regresa a su casa. Para niños entre diez y catorce años.

A work of art.

Se inspira en los trabajos de artistas famosos incluyendo Botticelli, Da Vinci,Turner, Millais, Monet, Seurat, Van Gogh, Picasso, Magritte y Hockney. Abarca una amplia gama de períodos históricos y estilos artísticos para la reflexión, comparación e interpretación de los niños. Fotografías en color de las pinturas, proporciona una muestra para la inspiración de los alumnos en el aula. Tiene notas biográficas.

Materials.

Hay muchos tipos diferentes de materiales. Algunos materiales proceden de la naturaleza, otros, como el plástico, son sintéticos. Cada sustancia está formada por elementos químicos. Los materiales pueden ser líquidos o sólidos, ásperos o suaves, duros o blandos, capaces de flotar, solubles o no solubles. Al trabajar a través de las actividades artísticas en esta obra, se van a usar materiales con diferentes características. Conocer los materiales ayuda a los artistas a convertir sus ideas en cosas reales, como la pintura y la escultura, entre otras.

Victorians.

Se denomina era victoriana al período que abarca el reinado de Victoria desde 1837 hasta 1901 y que constituyó para Gran Bretaña un época de enormes cambios y avances en las ciencias, las artes, la economía, la industria, el comercio,los transportes, la política, las reformas sociales. Al mismo tiempo, se creó un gran imperio y se convirtió en la primera nación industrial del mundo. Este panorama se completa al final del libro con una relación de conocidos escritores y artistas, inventores e ingenieros, filántropos y reformadores sociales de la llamada época victoriana.

Understanding and investigating art : bringing the National Gallery into the art room.

Cumple con los requisitos del curriculo nacional inglés para la enseñanza del arte en la etapa de secundaria en cuanto que desarrolla en los estudiantes un enfoque riguroso en el análisis del trabajo de los artistas y en la comprensión de los más complejos términos y conceptos artísticos. Para ello, se estructura el contenido sobre temas universales en la historia del arte como son la figura humana, los paisajes, la flora y la fauna, acontecimientos personales, sociales e históricos, lo fantástico y lo extraño y, la forma y significado de lo abstracto.

The Usborne first book of art.

Este título está diseñado para introducir, con un ambiente divertido, a los niños en obras de arte y artistas famosos. Así podrán hacer sus propias versiones, basadas en ideas y métodos similares.

Art.

En este título se incluyen un gran número de reproducciones de arte, desde las primeras pinturas de la cueva de Lascaux hasta la actualidad. Presentado por orden cronológico, el texto tiene referencias históricas de cada período y un breve comentario sobre los estilos predominantes de la época. Los artistas sólo son reconocidos en el gótico y principios del Renacimiento. Tiene breves biografías con información sobre el país del artista, nacimiento, donde vivía y los medios de comunicación que utilizaba.

Art : the definitive visual guide.

Guía de pintura y escultura, desde la prehistoria hasta la actualidad, con más de dos mil quinientos cuadros y esculturas más conocidos del mundo. Empieza con una breve sección que detalla cómo los artistas usan el color, la composición, la luz y la sombra, la perspectiva, y diferentes medios para llevar sus ideas a buen término. Se explica claramente cada movimiento artístico, junto con sus orígenes e influencias, estilos y técnicas. Explora temas comunes, tales como paisajes, desnudos y animales. Tiene glosario e índice alfabético.

Emotion and relationships.

Forma parte de una serie que estudia la relación entre el arte y temas, situaciones, sentimientos e ideas que han alcanzado gran relevancia universal a lo largo de diferentes épocas y culturas y que se ha plasmado en manifestaciones como la fotografía, la pintura, la escultura, los textiles y el cine. Ayuda a saber interpretar las obras y estilos artísticos y entender el momento histórico en que fueron creados. Este volumen se centra en las emociones, sueños, pesadillas y fantasías vividos por los hombres de todos los tiempos y de todos los países, sus relaciones familiares, entre los amantes, o entre los individuos, y el mundo que les rodea y que han inspirado a muchos artistas.

War and conflict.

Forma parte de una serie que estudia la relación entre el arte y temas, situaciones, sentimientos e ideas que han alcanzado gran relevancia universal a lo largo de diferentes épocas y culturas y que se han plasmado en medios de expresión que incluyen fotografía, pintura, escultura, textiles y cine. Ayuda a saber interpretar las obras y estilos artísticos y entender el momento histórico en que fueron creados. Este volumen se centra en las obras de arte inspiradas e influidas por la guerra, desde la antigüedad hasta el presente, ya que los artistas han creado desde siempre imágenes de guerreros, de líderes valientes y de paisajes asolados por batallas.

Benjamín Palencia (1894-1980) : guía didáctica.

La presente guía didáctica se ha elaborado pensando en el alumnado de Educación Secundaria Obligatoria del área de Ciencias Sociales, Geografía e Historia y de Educación Plástica y Visual, y para el alumnado de Historia del Arte de Bachillerato. Los objetivos que se plantean son los siguientes: A) Valorar el patrimonio artístico, B) Apreciar el hecho artístico, C) Expresarse con actitud creativa, D) Valorar el esfuerzo que supone el proceso creativo, E) Conocer la aportación de los artistas españoles a las vanguardias del siglo XX, F) Visualizar la obra de arte en el museo y G) Analizar el papel de la crítica de arte. La guía consta de fichas de actividades (basadas en la obra de Benjamín Palencia), textos de este pintor, datos de artístas contemporáneos y un breve glosario.

El reciclaje en el arte y su aplicación en la Educación Secundaria Obligatoria.

Se pretenden analizar las diferentes corrientes artísticas caracterizadas por el uso del reciclaje en el Arte Moderno, y sus representantes más destacados. De este modo, se parte del análisis de los materiales reciclados en la historia del arte y se detallan los artistas precursores de esta técnica con un breve comentario sobre su obra. A continuación se desarrolla una programación didáctica de esta modalidad artística marcando sus objetivos, los contenidos que deben componerla, las competencias que deben adquirirse, los criterios de evaluación y la metodología a seguir. Finalmente se ofrece una aplicación práctica del contenido de la obra mediante la presentación de actividades a desarrollar en las aulas de Secundaria.