72 resultados para Aesthetics
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Mmoire numris par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Universit de Montral
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Ce mmoire porte sur la reprsentation de la fureur dans la tragdie en musique "Roland" de Philippe Quinault et Jean-Baptiste Lully, cre en 1685. Il cherche prciser, dans une perspective historique et rhtorique, les moyens littraires, musicaux et scniques par lesquels sont rendus les excs du personnage furieux sur la scne classique du second XVIIe sicle. Le premier chapitre vise rassembler les figures mythiques de la fureur dans une perspective dordre historique, des origines antiques aux diverses reprises dramatiques du rpertoire franais, en passant par la clbre pope de lOrlando furioso, rappelant ainsi les bases de la topique de la fureur. Il sintresse galement au dveloppement dune esthtique de la fureur propre au genre dramatique, ainsi qu son rapport au sublime, idal dexpression classique. Guid par la question de la reprsentation et de ses effets sur le spectateur, le second chapitre propose une analyse rhtorique de la scne de fureur dans Roland. Ltude de cette scne en fonction des diffrentes parties de la rhtorique inventio, dispositio, elocutio et actio dmontre quune dynamique de contraste et dalternance entre force et douceur se situe au cur de la rhtorique du drglement qui conduit les reprsentations de la fureur.
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Notre projet porte sur la relation entre la bande-annonce et le film quelle prsente. Plus prcisment, nous nous intressons la manire dont le remontage effectu par la bande-annonce amplifie le film. En premier lieu, nous avons effectu une analyse intertextuelle et esthtique de cinq bandes-annonces contemporaines en cernant le concept spcifique de chacun des exemples et en isolant ce que nous avons appel des effets demphase, cest--dire la mise en valeur de certaines qualits du film par lentremise du montage du film-annonce. Nous avons ensuite explor conceptuellement la logique transformante de la bande-annonce en considrant des pistes complmentaires : le montage attractif, la structure ouverte et lvocation dune mmoire virtuelle.
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Cette thse montre comment sest constitue la figure du gnie en France au cours des XVIe, XVIIe et XVIIIe sicles, en mettant en vidence les paradoxes qui lui ont permis de devenir lune des notions fondamentales de la modernit. Cette analyse sarticule autour de trois axes principaux. Dabord, il sagit dinterroger les circonstances de linvention du terme gnie dans la langue franaise, en insistant sur son bagage culturel grco-latin. La notion de gnie apparat alors comme intimement lie au gnie de la langue franaise et son histoire. Ensuite, lanalyse sintresse au rle que la notion de gnie joue dans le cadre rgulateur de la thorie potique la fin du XVIIe sicle. Le gnie, qui se dfinit alors comme une aptitude naturelle lexercice dune rgularit norme du faire, na cependant de valeur que si cette rgularit est transgresse, dpasse. Cette relation fait apparatre le paradoxe social que reprsente le gnie, considr la fois comme exceptionnel et exemplaire. Ce paradoxe du gnie est ensuite analys dans le cadre du dveloppement des thories esthtiques au XVIIIe sicle, fondes sur une exprience communautarisante du beau. Cette problmatique est tudie au regard de lintrt des philosophes sensualistes pour le problme que constitue le gnie, en particulier quant aux mcanismes de linvention et de la dcouverte. lissue de ce parcours, il apparat que le gnie est la fois problmatique pour les thories qui tentent de le circonscrire et unificateur pour la communaut quil permet dillustrer.
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Pour respecter les droits dauteur, la version lectronique de ce mmoire a t dpouille de ses documents visuels et audiovisuels. La version intgrale du mmoire a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral.
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Ltude porte sur la question des burakumin, les intouchables japonais, dans deux oeuvres de lcrivain japonais Nakagami Kenji (1946-1992), lui-mme issu de cette communaut. Mille ans de plaisir, recueil de six contes bass sur des rcits de vie, et le roman Miracle forment une suite organise autour des mmes lieux, des mmes personnages et des mmes thmes. Ils dcrivent la condition sociale dune collectivit mise au ban de la socit japonaise malgr sa modernisation. Ils se distinguent par leur caractre dethnofiction. Nakagami cherche rhabiliter les burakumin en valorisant le patrimoine religieux et folklorique dont ils sont dpositaires. Il puise dans les genres traditionnels comme le monogatari ou les contes et lgendes du Japon. Il sinspire galement dauteurs modernes japonais (Mishima, Tanizaki) et dauteurs trangers (Faulkner, Garca-Mrquez). partir de cet intertexte et pour faire barrage loccidentalisation, il labore un style hybride digne de la littrature nationale (kokubungaku). Les oeuvres traditionnelles sont rinterprtes dans une esthtique postmoderne ayant une fonction ironique et critique contre lidologie impriale rpressive qui continue dalimenter la discrimination envers les burakumin. Lanalyse porte sur les procds qui sous-tendent le projet social et le projet littraire de lauteur. Elle se divise en trois parties. La premire donne un aperu biographique de lauteur et dcrit les composantes de son projet social qui consiste vouloir changer limage et le statut des burakumin. La deuxime partie dcrit les lments religieux et folkloriques des deux oeuvres et analyse en contexte leur signification ainsi que leur fonction, qui est de mettre en valeur les traditions prserves par les burakumin. La troisime partie montre en quoi le rpertoire traditionnel (monogatari) et les intertextes sont mis au service du projet littraire proprement dit.
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Cette thse, intitule Le pohte initi : Illumination et esthtique sotrique dans luvre de Gellu Naum, analyse trois uvres importantes de Gellu Naum, le roman Zenobia, les proses La voie du serpent et Medium, ainsi que le rapport entre la posie picturale de Gellu Naum et la peinture narrative de Victor Brauner. Les uvres de Gellu Naum que nous analysons possdent des points communs synthtiss dans la figure de lillumination, qui signale lexistence dun rgime de connaissance refond. Lillumination se base sur des thories sotriques et surralistes et souvre galement sur une nouvelle interprtation du sacr, dnoue de tout caractre religieux. Lillumination institue et entretient un climat mystique travers les crits de Gellu Naum et les productions plastiques de Victor Brauner et consolide en mme temps leurs doctrines esthtiques. Pour Gellu Naum, lillumination est le but suprme de lexistence. Elle a affaire avec la capacit de voir avec les yeux du dedans. Dans ce registre sotrique, la possibilit darriver de lautre ct, cest--dire dans la part invisible de la ralit, stratifie jusqu son niveau archaque, est relle et rvlatrice. Selon Gellu Naum, lartiste doit mettre son il ltat sauvage pour dcrire ltat transcendantal dans lequel rsident ses hros; ceci en essayant de contrecarrer un grave bouleversement historique, puisque le totalitarisme roumain a clips tout jamais lespace de lexistence. Lcriture de Naum porte les traces noires de cette incidence nfaste. Pour Victor Brauner, lillumination a une fonction initiatrice. Elle cristallise lart du peintre et lclaire tout au long de sa qute identitaire. Lillumination entretient et provoque une catharsis aux connotations inattendues dans la production artistique, sarticulant avec une conscration de lsotrisme. Partant dune perspective interdisciplinaire, la thse se divise en trois parties, Le roman Zenobia et la question de la pense illumine, Ltat transcendantal et ses variables ou De la logique occulte de lcriture et Les expressions de la posie picturale et de la peinture narrative travers les uvres de Gellu Naum et de Victor Brauner, chacune dentre elles analysant la figure de lillumination et tablissant aussi les invariantes esthtiques des deux Surralistes. Dans leur qute de nouvelles formes de reprsentations artistiques, Gellu Naum et Victor Brauner ont recours un surralisme essentiellement cognitif. Les deux font appel la rationalit, la lucidit accrue, ce que les Surralistes rejetaient parfois avec vhmence.
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Ce mmoire sintresse la prsence des uvres dart fictives dans le roman contemporain. Leur description prcise remet en question les codes de la reprsentation et soumet le lecteur une autre forme dexprience face luvre dart. Cest travers les concepts dimmersion, dintermdialit et dinteraction que la fiction de luvre dart dans le texte sera ici aborde travers trois diffrents romans, soit The Body Artist de Don DeLillo, La Carte et le territoire de Michel Houellebecq et uvres ddouard Lev. La transformation de lexprience de lecture suggre un renouvellement de lesthtique littraire, accentuant limportance de la participation du lecteur dans la dmarche cratrice, et ouvrant les possibilits de la transmission de lart contemporain. Les dispositifs propres au rcit sont mis de lavant pour intgrer le mdium visuel, et ainsi questionner le rapport lattribution du sens de luvre dart, son interprtation et sa perception. Le prsent mmoire tentera de proposer des possibilits pour lart contemporain de se manifester lextrieur des institutions musales traditionnelles, permettant ainsi de considrer limmersion littraire comme tant non seulement une exprience de lecture, mais aussi une approche face lart visuel.
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La transsexualit et son image reprsentent pour plusieurs une subversion ou une transgression de la binarit du genre. Limage de la transsexualit est souvent considre en termes de reprsentation. Afin de questionner cette image transsexuelle, sa subversivit, sa transgressivit et mme sa reprsentabilit, on tentera de la regarder autrement. Ce mmoire propose d'tudier l'image audiovisuelle de la transsexualit comme figure. Pour dfinir la figure, on la distinguera d'un autre concept esthtique : la reprsentation. Par l'analyse d'un film, Transamerica (2005), ralis par Duncan Tucker, on verra comment certaines modalits donnent voir la figure trans. Suite cette analyse de la figure au cinma, on rendra compte de la manire avec laquelle on a poursuivi, au moyen de la vido, la recherche qui concerne la question de la figure trans.
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La version intgrale de cette thse est disponible uniquement pour consultation individuelle la Bibliothque de musique de lUniversit de Montral (www.bib.umontreal.ca/MU).
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Ralis en cotutelle avec lUniversit Lumire Lyon 2
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La thse comporte deux parties. Dans la premire, constatant, dune part, que les publications de rfrence lgard de la fiction tlvisuelle qubcoise sont rares, et que, dautre part, les tudes tlvisuelles souffrent dun manque penser lesthtique de la fiction, elle avance une approche nouvelle. La fiction tlvisuelle est lobjet dune volution esthtique porte par ses deux dispositifs et scande en trois degrs dexpression. Elle volue dun dispositif o le son prvaut dans le cadre de la tl-audition un autre dispositif o limage prdomine au sein de la tl-vision. La fiction tlvisuelle ralise ce parcours en trois degrs dexpression: du degr zro, la monstration de la parole, nomm la tl-oralit, au second degr, limage nonciative, nomm la tl-visualit, en passant par le premier degr, une oscillation transitoire, nomm la tl-dualit. Elle remdiatise le trajet du cinma de fiction des premiers temps lauteurielit, un demi-sicle plus tard. Dans la seconde partie, la thse applique le modle thorique au corpus tlromanesque. Elle dmontre que la fiction tlvisuelle qubcoise connait une volution du tlroman la srietl, en passant par la tlsrie et par une trilogie pistmique. Au terme du parcours rflexif, une conclusion simpose: le tlromanesque actuel participe de plain-pied ce qui semble tre, depuis le nouveau millnaire, lAge dart de la fiction tlvisuelle.
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La version intgrale de ce mmoire est disponible uniquement pour consultation individuelle la Bibliothque de musique de lUniversit de Montral www.bib.umontreal.ca/MU).
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"Sur un ton humoristique, les auteurs avouent tre des voleurs dides. quoi riment les lois sur le droit dauteur demandent-ils? lorigine, ce ne sont pas les droits des crateurs que le souverain ou ltat voulait protger, mais bien les privilges des diteurs. Et do vient quon ait ainsi accord ces derniers le droit exclusif de publier? Cest que ds linvention de limprimerie, les hommes de pouvoir ont bien vu la menace que reprsentait pour eux la dissmination des ides: le calcul quils ont fait a profit aux imprimeurs. Le phnomne nest pas tranger lexistence des permis de radiodiffusion / tlvision existant de nos jours dans nos tats dmocratiques; et lhistoire se rpte comme on lobserve aujourdhui quant la rgulation du rseau Internet. Quand les diteurs se rendirent compte quils ne pouvaient plus avoir la main haute sur tout ce qui se publiait, ils ont pris prtexte du droit des crateurs pour protger leurs propres intrts. Ni lthique ni lesthtique ne motivaient les diteurs, mais bien leurs seuls intrts commerciaux, lgitimes au demeurant. Deux factions sopposent aujourdhui quant la question du droit des auteurs lre numrique. La vieille garde se bat pour prserver peu de choses prs le statu quo tandis que ses vis--vis proclament la mort du droit dauteur tel quil a exist. Et quel modle nouveau prconisent ces derniers? En fait, ils ne sopposent pas toute forme de protection pour ceux qui traditionnellement en ont bnfici, mais songent des mcanismes nouveaux , de sorte que la vieille garde na pas sen faire outre mesure. Le fond du problme est ailleurs soutiennent MM. Benyekhlef et Tresvant: mme si les avocats plaideront que ce ne sont pas les ides, mais bien la forme particulire quun crateur a choisie pour les exprimer quon protge par les lois sur le droit dauteur, cela ne change rien. Ds quune ide est exprime et fixe dune certaine manire, il devient plus difficile de lexprimer nouveau puisquune partie du champ virtuel quelle pouvait occuper est dj conquise, bon droit selon le droit actuel. Il faut en conclure que le droit dauteur nouveau, comme le droit dauteur traditionnel, est une entrave la libre circulation des ides."
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Cette tude se fixe un triple objectif. Il sagira dabord de dcrire les reprsentations textuelles du rire dans Le Roman comique de Scarron, en tablissant dune part les conditions de possibilit du comique et, dautre part, en montrant la dette qua contracte le genre de lhistoire comique du XVIIe sicle auprs de la potique de la comdie classique. Nous prciserons ensuite la nature et le sens donner aux stratgies dramaturgiques mises en uvre par Scarron pour rendre compte de lhumanit comique, tantt disqualifie, toujours remise en question. Nous mettrons enfin en vidence loriginalit de la structure du roman de Scarron qui accueille contradictoirement des esthtiques ennemies. Exprience de linsubordination et affirmation dune conscience critique, le rire de Scarron, en mme temps quil brouille les hirarchies culturelles, littraires et idologiques de lge classique, induit une rhtorique de la lecture comique et dlivre une vision sceptique du monde. Innerve par ce rire protiforme et ambivalent, notre tude propose donc une interprtation globale du roman scarronien partir de lanalyse dtaille de sa potique.
