26 resultados para Artistas Viagens
em Consorci de Serveis Universitaris de Catalunya (CSUC), Spain
Resumo:
El presente artculo es fruto del estudio de tesis doctoral que versa sobre las experiencias pedaggicas innovadoras del profesorado universitario vinculado con el Arte especficamente con las artes escnicas- y que desarrolla su actividad profesional en los estudios de educacin (Pedagoga, Educacin Social y Magisterio). La estructura del mismo est compuesta por una introduccin, un marco terico-contextual, la metodologa y unas conclusiones y propuestas. El anlisis de los saberes didcticos nacidos de la gnesis entre el saber pedaggico y el saber artstico configuran conceptualmente una didctica generativa en el contexto universitario. Se delimitan las competencias complejas del profesorado universitario vinculado al Arte -a travs del anlisis de las experiencias pedaggicas en educacin superior- partiendo inicialmente del modelo del artista pedagogo (Barret, 1995; Laferrirre,2000) sumergindose en las configuraciones didcticas alternativas e innovadoras que actualmente encuentran su adecuacin con la declaracin del 2009 como el Ao Internacional de la Creatividad y la Innovacin.
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La idea general inicial se basa en desarrollar una app para dispositivos Android que permita promocionar a artistas y grupos musicales. Lo que se pretende es crear una red socialespecializada tipo consumidor/productor donde los artistas o grupos podrn publicar su proyecto musical y los fans o usuarios en general podrn seguir la trayectoria de cualquier grupo o artista. En consecuencia, esta app contemplar dos tipos de usuarios: activos, los que generan contenido, y pasivos, que slo consumirn servicios sin interactuar con el sistema.
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En el relativament breu lapse de temps que suposen les tres darreres dcades, l'art contemporani xins ha passat de ser prcticament invisible i desconegut per al pblic general, a ser present en un gran nombre d'escenaris a nivell internacional relacionats amb el mn de l'art, sobre tot des de finals de la dcada dels noranta. El present TdR ha intentat apropar-se a qestions com la imatge i les idees que sobre la RP Xina s'han transms en l'ltima dcada a travs de les obres o de les accions dels artistes xinesos contemporanis ms exposats o cotitzats internacionalment i que viuen a la Xina, i a com s'ha arribat a inserir la producci artstica d'aquests autors en el procs de globalitzaci i hibridaci de la cultura que estem vivint. Hem delimitat el camp de recerca, bsicament a l'estudi de l'obra de cinc autors (Song Dong, Ai Weiwei, Zeng Fanzhi, Yue Minjun i Wang Qingsong) i a la seva presncia en l'escena internacional de l'art contemporani a travs de les subhastes de les dues cases ms importants del mn, Christie's i Sotheby's.
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Durante el siglo XV Cerdea desempea, gracias a su posicionamiento geogrfico en el centro del Mediterrneo, un papel muy importante en la red de comercio internacional. Este movimiento econmico-cultural fomenta una extensa produccin artstica que est caracterizada por depender fuertemente de la presencia en la isla de talleres y artistas catalanes. Al da de hoy se conoce muy poco la presencia y las caractersticas de la pintura del gtico tardo en la Cerdea. Las dificultades encontradas por los investigadores en la reconstruccin de la historia del arte sarda de esta poca son numerosas y difciles de solucionar. El problema depende de la falta de fuentes documentales (directas e indirectas), de la gran dispersin de muchsimas obras, de la inaccesibilidad de unas de las obras ms interesantes; del desplazamiento casi total de las obras de su sitio original, y del total anonimato de la mayora de los artistas. En estas condiciones la nica solucin para alcanzar nuevos elementos cientficos es: integrar los conocimientos procedente de las fuentes documentales; ampliar la practica metodolgica (multidisciplinariedad), conectar el tejido sardo (pintura, miniatura, grabados) con el mbito internacional. El objetivo final es introducir la pintura sarda en un contexto ms amplio, para poder descubrir el sistema de modelos y de relaciones artsticas, que la conectan con el mundo artstico mediterrneo. El trabajo de este primer ao ha sido particularmente intenso y complicado por las dificultades encontradas en ponerse en un tema tan vasto como lo de la pintura y los modelos figurativos de la segunda mitad del siglo XV. Principales objetivos: averiguar toda la bibliografa conocida sobre el tema e intentar ampliar los estudios cada vez que se encontraban indicios sobre posibles autores y obras sardas; empezar el trabajo de catalogacin de las obras pictricas (conocidas o recien descubiertas.)
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El trabajo de investigacin realizado durante los tres ltimos aos de beca se centra en las teoras crticas y en las prcticas artsticas contemporneas que utilizan la traduccin como mediacin cultural en los procesos de transmisin y recepcin de las obras de arte contemporneo. En el contexto artistico contemporneo la traduccin es entendida como intercambio, adaptacin, traslado o transaccin. Tomando como referentes conceptuales las teoras nacidas en el marco interdisciplinar de los Estudios Visuales y de los Estudios de Traduccin, dicha investigacin se ha centrado en el anlisis del fenmeno de la traduccin en la produccin artstica. A partir de este anlisis se han investigado las conexiones entre estas disciplinas humansticas y la prctica artstica, as como la problemtica que stas conllevan en la formulacin de nuevos criterios y nuevas categoras de la Historia del Arte actual. En la prctica artstica cuestiones relativas a la traduccin se han podido integrar al arte visual: por un lado como prctica indispensable para la comprensin e interpretacin de la obra de arte entre diferentes contextos geogrficos o culturales, y por otro, como elemento formal indispensable para la realizacin de los artefactos artsticos que, a su vez, quieren interpretar diferentes realidades sociales, antropolgicas o polticas. Sobretodo a partir de la serie On Translation del artista cataln Antoni Muntadas, as como de otros artistas de varios contextos geogrficos y culturales, se han analizado las dinmicas prcticas y tericas de la traduccin que acompaan el proceso de la realizacin de los artefactos artsticos. Muchas de estas obras de arte contemporneo asimilando los significantes propios del contexto cultural, social, poltico, econmico, y utilizando elementos formales variados (sobretodo tecnolgicos) necesitan de un anlisis interdisciplinar.
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En este trabajo se analiza el modelo de profesionalizacin del colectivo de artistas amateurs propuesto desde el soporte de las comunidades online, con sede en Japn, Pixiv, Drawr y Tegaki Blog. Partiendo tanto del anlisis de la propia actividad online por medio de la observacin participante, como del anlisis iconogrfico e iconolgico de las publicaciones derivadas de dichas comunidades, se intentar determinar aquella esttica que resulta favorecida con fines comerciales y que propicia el salto al mundo profesional. Tambin se abordar la influencia del manga (cmic japons) y del movimiento artstico conocido como Superflat en la institucionalizacin de dicha esttica
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El fascinant mite de Dnae ha inspirat artistes de mltiples disciplines; poetes, escriptors, escultors, gravadors i pintors han quedat subjugats per aquesta histria i per la seva ductilitat. En aquest document concentrarem la nostra anlisi en l'estudi d'un conjunt representatiu i divers de pintures sobre l'escena de la pluja d'or del mite de Dnae.
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Este trabajo parte de la hiptesis de que el intervalo es un concepto clave para analizar de qu modo algunos artistas contemporneos estn interviniendo en las formas cinematogrficas. Para ello, se propone un anlisis comparativo de tres retratos flmicos recientes que representan distintas formas de trabajo: el industrial (Sharon Lockhart), el intelectual (Rodney Graham) y el artstico (Manon de Boer). De este modo, esta investigacin se centra en la relacin entre la representacin del trabajo, el trabajo de representacin y el trabajo de interpretacin del espectador. La propuesta de este estudio, al fin, es que mientras la teora sovitica del intervalo implica un movimiento hacia una resolucin, estas intervenciones contemporneas en el espacio del intervalo inducen, por el contrario, una fisura o un espacio de no-resolucin que cuestiona la economa del tiempo propia de una sociedad post-fordista, en la que el tiempo del consumo y de la produccin parecen haber invadido todas las esferas de la vida.
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En el siguiente estudio se pretende analizar la filmografa del cineasta Henri-Georges Clouzot a travs de su mtodo de trabajo. Con la aproximacin a la gnesis creativa de sus pelculas se descubre que son cuatro los pilares elementales sobre los que deben gravitar sus ideas antes de devenir cine: la escritura del guin, la planificacin y el diseo de la produccin, la direccin de los intrpretes y la influencia de los tcnicos y artistas que colaboraron con l. El anlisis de la trayectoria del realizador confirma la existencia de un institucionalizado procedimiento creativo, presente en la gran mayora de sus pelculas y que, de algn modo, caracteriza y uniformiza el conjunto de su legado artstico. Por otro lado, el Mtodo Clouzot nos permite seguir la pista de sus proyectos inacabados, desvelndonos las claves de su fracaso, como en el caso de la empresa megalmana titulada LEnfer.
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Aquest treball vol estudiar les relacions que s'estableixen entre dos artistes d'un mateix perode esttic: Frdric Chopin i Giacomo Leopardi. Ho fa analitzant 7 parelles de msica i poesia, analitzades per descobrir qu s all que les uneix. Desprs d'una reflexi al voltant de l'art, el treball reflexiona sobre qu aporta a l'estudi d'un perode artstic, d'unes determinades obres o a l'escolta d'un concert, la combinaci de dues o ms disciplines artstiques. Chopin & Leopardi: dues sensibilitats bessones, doncs, que acaben connectant tamb amb nosaltres, descobrint en l'art l'expressi de quelcom universal que uneix artista, intrpret i pblic.
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Rogelio de Egusquiza (1845-1915) pintor y grabador, cosmopolita y wagneriano de pro, recogi en su obra tanto las lecciones de los clsicos, como las influencias de los artistas del momento que ms admiraba: Messonier, Menzel o Fortuny, de cuyo cenculo form parte. Ya muy joven, a los 22 aos, manifest su estimacin por los clsicos al pintar un cuadro representando a Miguel ngel postrndose delante del cadver de Vittoria Colonna , con el que obtuvo una mencin honorfica de segunda clase en la Exposicin Nacional de 1867. Una pintura -actualmente en paradero desconocido- citada por Beruete como propiedad de Da. Consuelo Egusquiza, hermana del pintor y que, segn transcripcin de Carretero y Bedia, apareca en el listado descriptivo de obras propiedad del pintor, realizado por sus descendientes con motivo de la reclamacin que stos hicieron a los distintos centros de recuperacin organizados en la posguerra espaola. Y, si bien el motivo del cuadro evidencia un gran inters por la figura de Miguel ngel, adems, en el mismo listado aparece, como signo inequvoco de veneracin hacia el genio renacentista, una cabeza en bronce tamao natural, mascarilla de Miguel ngel?, el objeto de culto de los mitmanos novecentistas.
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El viaje espiritual al espacio verde es un recorrido por el significado simblico del color verde, el color litrgico y espiritual del Islam, tomando como punto de partida la obra de dos artistas iranes contemporneos: Suhrab Sepehri y Shirin Neshat. Desde las antiguas religiones del Oriente Prximo hasta el Islam, el verde es el color del firmamento espiritual, el de los vergeles del Paraso, la tierra del ms all. El jardn verdeante que alcanza el alma difunta (den) en el mazdesmo, el verdor de la tierra de Xvarnah en el zoroastrismo, o el ascenso del alma (gryw) al Paraso de Luz en el maniquesmo, son ideas que retoman los grandes poetas persas (Nizami, Riimi, Hafiz) para hablar de la resurreccin y de la entrada en el mundo del alma. En el sufismo la luz verde tipifica la cumbre del crecimiento espiritual, el jardn eterno (al-Kubrh, al-Simnani); es el Mar Verde que constituye el indicio del resplandor de la vida eterna (Ibn al-'Arabi); es el color de la perfeccin absoluta ('Iraqi) y de a resurr
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El Ateneu Flor de Maig fue construido en Poblenou (Barcelona) hace ms de cien aos como sede de una de las mayores cooperativas de Catalunya. Desde su fundacin hasta hoy da siempre ha estado ligado a la memoria del barrio, representando un smbolo de resistencia y cooperacin para muchos de los vecinos del Poblenou. El pasado 2012 en el contexto de recortes que llevan a cabo las distintas administraciones pblicas del Estado, el dinero municipal que provea del pago del alquiler a los dueos del edificio y que pona a disposicin de los vecinos su uso, deja de llegar y stos cierran sus puertas y con ello el espacio de articulacin vecinal que supona. Meses despus, diversos colectivos del barrio agrupados bajo la Plataforma Recuperem La Flor de Maig, deciden okupar el edificio y convertirlo, segn sus discursos, en un elemento de transformacin, una alternativa frente al contexto de intervencin y reforma urbana que representa el 22@ donde se dan la mano formas de gestin asamblearias, usos alternativos del espacio y una reivindicacin del espritu cooperativo inicial, dando as continuidad a toda una tradicin de resistencia comn. Sin embargo, los colectivos que okupan el Ateneu mantienen intereses y formas de entender su uso enfrentadas, lo que provoca conflictos y roces, no solo entre ellos sino tambin con otros vecinos del entorno, originando determinadas respuestas. Activistas, jvenes de la izquierda independentista, desempleados, cooperativistas, emprendedores y artistas se mezclan en la Assemblea y Comisiones de la Flor de Maig. Desde la antropologa nos podemos acercar a esa situacin bajo la consideracin de frontera en el uso del espacio. Este experimento transformador podra llegar a suponer, por otro lado, un caballo de Troya involuntario que ahonde en el proceso de desplazamiento de la poblacin original del barrio iniciado hace unos aos, favoreciendo su terciariacin y aburguesamiento.
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La finalitat d'aquest projecte s l'estructuraci d'un centre de creaci a la ciutat de Santa Coloma de Gramenet, generant un context de fluxos creatius, un espai de trobada entre artistes i ciutadans en general, amb la intenci de fomentar les arts escniques, facilitant la producci i el desenvolupament de les creacions dels artistes, a la vegada que es pretn facilitar l'accs a la cultura a tota la poblaci.
Resumo:
Since the begnning ofAdvertising, art has been a source ofinexhaustible inspiration for the advertising creative, who have used or misused it with any limits. With more or less direct references to artists, pieces or art movements, to references to the act ofart creation itself and certain aesthetic categories. Taking into account the various semantic versions that art offers, with multiple connotative lectures, this use has not been much profitable in many occasions, not as much as it could have been. However, in other circumstances, ths use has been vampirizing, only preoccupied for the audience impact ofa well knowll reference, but despising it and reducing it to a mere reclaim. In the case ofGiocconda by Leonardo da Vinci or the Birth ofVenus by Bottcelli are significant examples ofthis use, maybe popular, ofthe art producton. That is to say that the depository was used as a source ofreferences to enrich the lectures ofthe advertising pieces (for instance, the excellent Citroen Xsara Picasso advertisement with the fordism mass production chain) or ust to allow a higher t1Otoriety (like the Chupa-Chups advertisement where the Mona Lisa heartily sucks one ofthe mythical sweets with a stick). Thanks to a selected advertising pieces, graphical and audiovisual, we will be able to go through this kind ofadvertising creation logistics, from the moment that this one decided to call out these art references that were sleeping dreamingly Oll the fair in a depository until this strictly cultural moment came.
