Young adult Brazilian beauty consumers perception of Lancôme and the effectiveness of social media relationhips with local celebrities on their purchase intention

The aim of this research is to evaluate if a premium beauty brand, in this case, Lancôme, can influence positively the purchase intention from Brazilian young adults, between 18 and 29 years old, consumers of beauty products, by initiating a relationship with a local celebrity or “it” girl on social media. This hypothesis has not been tested, and this research is a first attempt of evaluating it. Additionally, the consumer behavior, brand preferences and social media activeness of this age segment in Brazil are further studied as important insights for beauty brands to conquer these consumers. Results did not confirm the positive influence of local celebrities on this age segment’s purchase intention but several suggestions are made for future research to revisit this topic. Furthermore, there is a significant brand love for M.A.C., an international Lancôme competitor, amongst this target, as well as a probable price sensitivity facing premium beauty brands.

The consumption of beauty products on famale young adults in Portugal. Recommenrations for the brand Lancôme to improve its store trafic

This project aims to explore the Portuguese Beauty and Cosmetics market, and to discuss the usage and purchase behaviour of young female adults, between 18 and 26 years old. After a market analysis based on secondary data, it evaluates the results of qualitative and quantitative research based on 9 interviews and 126 online questionnaires to explore the consumers’ reasoning when choosing products from this category – fragrances, skin care or make-up – as well as their attitude towards brands, with a special focus on the premium cosmetics brand Lancôme. Contrary to our expectations there was no statistically significant positive influence of the online touchpoints within this age segment’s purchase intention. However, results indicate that Lancôme is already being perceived by some as young and modern, but is still suffering the threat of Mass Market brands that are valued by this target, mainly due to a price sensitivity towards premium beauty brands.

Beauty and personal care in mass market: A strategic analysis of perfumery and cosmetics at Sonae MC

Directed internship

GIS from a cultural heritage perspective: when past and future collide

Dissertação apresentada como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Ciência e Sistemas de Informação Geográfica

Why is the make-up consumption in Portugal so low?

A Work Project, presented as part of the requirements for the Award of a Masters Degree in Management from the NOVA – School of Business and Economics

Consumption and emotional compensation in economic crisis

A Work Project, presented as part of the requirements for the Award of a Masters Degree in Management from the NOVA – School of Business and Economics

What makes people stay in or leave shrinking cities? An empirical study from Portugal

The relative attractiveness of cities as places to live determines population movements in or out of them. Understanding the appealing features of a city is fundamental to local governments, particularly for cities facing population decline. Pull and push attributes of cities can include economic aspects, the availability of amenities and psychological constructs, initiating a discussion around which factors are more relevant in explaining migration. However, a pull–push approach has been underexplored in studies of shrinking cities. In the present study, we contribute to the discussion by identifying pull and push factors in Portuguese shrinking cities. Data were collected using a face-to-face questionnaire survey of 701 residents in four shrinking cities: Oporto, Barreiro, Peso da Régua and Moura. Factor analysis and automatic linear modelling were used to analyse the data. Our results support previous findings that the economic activity of a city is the most relevant feature for retaining residents. However, other characteristics specific to each city, especially those related to heritage and natural beauty, are also shown to influence a city’s attractiveness as a place to live. The cause of population shrinkage is also found to influence residents’ assessments of the pull and push attributes of each city. Furthermore, the results show the relevance of social ties and of place attachment to inhabitants’ intention to continue living in their city of residence.

Proportion, (dis)Harmonies, Identities

Number, dimension, geometric constructions, and the relationship between dimensions, proportion, are expressions of harmony and rhythm and considered a source of beauty in the things of nature, like crystals, plants, and animals, but also in human artefacts, as buildings and art in general. This is an old idea, which corresponds to the Pythagorean notion that the world is a harmonious mathematical creation and that in order to attend such harmony, the things we do have to obey the same mathematical laws. Proportion (dis)Harmonies and Identities, aims to promote awareness and reflection on the importance of this issue with the dissemination of researches of various fields of knowledge.

Entre a plasticidade do corpo e da imagem : contributos para uma viagem interactiva pelos territórios incertos da arte contemporânea

Este trabalho de investigação começou por ser estruturado em torno de quatro grandes capítulos (quatro grandes linhas de orientação temática), todos eles amplamente desenvolvidos no sentido de podermos cartografar alguns dos principais territórios e sintomas da arte contemporânea, sendo certo também, que cada um deles assenta precisamente nos princípios de uma estrutura maleável que, para todos os efeitos, se encontra em processo de construção (work in progress), neste caso, graças à plasticidade do corpo, do espaço, da imagem e do uso criativo das tecnologias digitais, no âmbito das quais, aliás, tudo se parece produzir, transformar e disseminar hoje em dia à nossa volta (quase como se de uma autêntica viagem interactiva se tratasse). Por isso, a partir daqui, todo o esforço que se segue procurará ensaiar uma hipótese de trabalho (desenvolver uma investigação) que, porventura, nos permita desbravar alguns caminhos em direcção aos intermináveis túneis do futuro, sempre na expectativa de podermos dar forma, função e sentido a um desejo irreprimível de liberdade criativa, pois, a arte contemporânea tem essa extraordinária capacidade de nos transportar para muitos outros lugares do mundo, tão reais e imaginários como a nossa própria vida. Assim sendo, há que sumariar algumas das principais etapas a desenvolver ao longo desta investigação. Ora, num primeiro momento, começaremos por reflectir sobre o conceito alargado de «crise» (a crise da modernidade), para logo de seguida podermos abordar a questão da crise das antigas categorias estéticas, questionando assim, para todos os efeitos, quer o conceito de «belo» (Platão) e de «gosto» (Kant), quer ainda o conceito de «forma» (Foccilon), não só no sentido de tentarmos compreender algumas das principais razões que terão estado na origem do chamado «fim da arte» (Hegel), mas também algumas daquelas que terão conduzido à estetização generalizada da experiência contemporânea e à sua respectiva disseminação pelas mais variadas plataformas digitais. Num segundo momento, procuraremos reflectir sobre alguns dos principais problemas da inquietante história das imagens, nomeadamente para tentarmos perceber como é que todas estas transformações técnicas (ligadas ao aparecimento da fotografia, do cinema, do vídeo, do computador e da internet) terão contribuído para o processo de instauração e respectivo alargamento daquilo que todos nós ficaríamos a conhecer como a nova «era da imagem», ou a imagem na «era da sua própria reprodutibilidade técnica» (Benjamin), pois, só assim é que conseguiremos interrogar este imparável processo de movimentação, fragmentação, disseminação, simulação e interacção das mais variadas «formas de vida» (Nietzsche, Agamben). Entretanto, chegados ao terceiro grande momento, interessa-nos percepcionar a arte contemporânea como uma espécie de plataforma interactiva que, por sua vez, nos levará a interpelar alguns dos principais dispositivos metafóricos e experimentais da viagem, neste caso, da viagem enquanto linha facilitadora de acesso à arte, à cultura e à vida contemporânea em geral, ou seja, todo um processo de reflexão que nos incitará a cartografar alguns dos mais atractivos sintomas provenientes da estética do flâneur (na perspectiva de Rimbaud, Baudelaire, Long e Benjamin) e, consequentemente, a convocar algumas das principais sensações decorrentes da experiência altamente sedutora daqueles que vivem mergulhados na órbita interactiva do ciberespaço (na condição de ciberflâneurs), quase como se o mundo inteiro, agora, fosse tão somente um espaço poético «inteiramente navegável» (Manovich). Por fim, no quarto e último momento, procuraremos fazer uma profunda reflexão sobre a inquietante história do corpo, principalmente com o objectivo de reforçar a ideia de que apesar das suas inúmeras fragilidades biológicas (um ser que adoece e morre), o corpo continua a ser uma das «categorias mais persistentes de toda a cultura ocidental» (Ieda Tucherman), não só porque ele resistiu a todas as transformações que lhe foram impostas historicamente, mas também porque ele se soube reinventar e readaptar pacientemente face a todas essas transformações históricas. Sinal evidente de que a sua plasticidade lhe iria conferir, principalmente a partir do século XX («o século do corpo») um estatuto teórico e performativo verdadeiramente especial. Tão especial, aliás, que basta termos uma noção, mesmo que breve, da sua inquietante história para percebermos imediatamente a extraordinária importância dalgumas das suas mais variadas transformações, atracções, ligações e exibições ao longo das últimas décadas, nomeadamente sob o efeito criativo das tecnologias digitais (no âmbito das quais se processam algumas das mais interessantes operações de dinamização cultural e artística do nosso tempo). Em suma, esperamos sinceramente que este trabalho de investigação possa vir a contribuir para o processo de alargamento das fronteiras cada vez mais incertas, dinâmicas e interactivas do conhecimento daquilo que parece constituir, hoje em dia, o jogo fundamental da nossa contemporaneidade.

The effects of cultural heritage on residential property values: Evidence from Lisbon, Portugal

This paper examines the impact of historic amenities on residential housing prices in the city of Lisbon, Portugal. Our study is directed towards identifying the spatial variation of amenity values for churches, palaces, lithic (stone) architecture and other historic amenities via the housing market, making use of both global and local spatial hedonic models. Our empirical evidence reveals that different types of historic and landmark amenities provide different housing premiums. While having a local non-landmark church within 100 meters increases housing prices by approximately 4.2%, higher concentrations of non-landmark churches within 1000 meters yield negative effects in the order of 0.1% of prices with landmark churches having a greater negative impact around 3.4%. In contrast, higher concentration of both landmark and non-landmark lithic structures positively influence housing prices in the order of 2.9% and 0.7% respectively. Global estimates indicate a negative effect of protected zones, however this significance is lost when accounting for heterogeneity within these areas. We see that the designation of historic zones may counteract negative effects on property values of nearby neglected buildings in historic neighborhoods by setting additional regulations ensuring that dilapidated buildings do not damage the city’s beauty or erode its historic heritage. Further, our results from a geographically weighted regression specification indicate the presence of spatial non-stationarity in the effects of different historic amenities across the city of Lisbon with variation between historic and more modern areas.