A Casa da Comédia (1946-1975): de Fernando Amado a Bertolt Brecht

Tomando como ponto de partida o movimento de teatro experimental português do pós-Segunda Guerra Mundial, a presente investigação centra-se no trajecto da Casa da Comédia, fundada por Fernando Amado em 1946, e que retoma a actividade em 1962. Procuramos identificar as ideias de teatro que animam o percurso deste grupo, dar eco da recepção aos seus espectáculos, bem como inserir o seu projecto no âmbito dos esforços de renovação cénica que vão tendo lugar um pouco por toda a Europa.

A causa dos divertimentos

Texto justificativo para a atribuição da Menção Especial da Crítica 2011 ao actor Miguel Guilherme pela sua interpretação em O senhor Puntilla e o seu criado Matti, de Bertolt Brecht (enc. João Lourenço / Teatro Aberto, 2010).

Piscator e o conceito de "teatro épico"

O encenador alemão Erwin Piscator (1893-1966) desenvolveu uma actividade sistemática no teatro imediatamente depois da I Guerra Mundial. Ainda que não tenha produzido uma dramaturgia própria, promoveu e desenvolveu processos de escrita cénica nova e processos de produção – nos já então celebrados ateliers de dramaturgia (com base histórica em Lessing) em que figurou Brecht – para um teatro de futuro.

O papel do poema «Correspondances» no Teatro de Vanguarda dos séculos XIX e XX

Ensaio produzido no quadro do Colóquio Internacional "Baudelaire (1821-867) e as Posteridades do Moderno", organizado por Jorge Fazenda Lourenço, Faculdade de Ciências Humanas, Universidade Católica Portuguesa, 2007.

O estranho caso do romancista e dos livros pretos que ele escreveu: a propósito da obra de Gonçalo M. Tavares e dos espectáculos "Sobreviver" e "Jerusalém"

Trazer a matéria romanesca para o palco tem sido uma das mais dilectas tentações do drama contemporâneo. Em Portugal, há um universo de um romancista em particular que tem despertado o interesse de alguns criadores teatrais: Gonçalo M. Tavares (n.1970). Sendo também um dramaturgo, é no romance que a excelência superlativa da sua escrita se tem afirmado e tem sido reconhecida. Neste artigo abordo dois espectáculos que partiram de romances de Gonçalo M. Tavares que fazem parte do ciclo “O Reino-Livros Pretos”: Sobreviver, encenado por Lúcia Sigalho /Sensurround, apresentado no S. Luiz Teatro Municipal (Lisboa), em Fevereiro de 2006; e Jerusalém, encenado por João Brites / Teatro o bando, apresentado no Centro Cultural de Belém (Lisboa), em Outubro de 2008. Sobreviver, de Sigalho, foi o resultado de um trabalho de escrita cénica, realizado pela encenadora e pelo colectivo de actores, sobre os livros pretos de Gonçalo M. Tavares Um homem: Klaus Klump, A máquina de Joseph Walser e Jerusalém (e também um excerto de O senhor Brecht). Jerusalém, de Brites partia da obra homónima de M. Tavares, estando a sua matriz performativa mais próxima da narrativa original. A dramaturgia do espectáculo construía-se sobre a mesma cartografia de horror e mal que o romance habitava. Havia, contudo, um ímpeto no sentido de poder expandir os significados do texto e encontrar ecos de guerra e violência noutras latitudes.