Los nuevos territorios de la gr��fica: imagen, proceso y distribuci��n

La gr��fica se encuentra en un proceso de simbiosis con la cultura visual en el que la tecnolog��a de la imagen, la descentralizaci��n de la matriz y la adaptaci��n del formato expositivo se funden con el resto de las actividades art��sticas. El an��lisis de las comunidades formadas alrededor de esta pr��ctica configura un puzzle, aparentemente bien encajado, que se divide entre el formalismo y el conceptualismo y entre la idea y el proceso. Las bienales y trienales, a la vanguardia del discurso, cuestionan cualquier concepto que se haya podido asentar con solidez: ante la decadencia del proceso artesanal el mensaje se profundiza nutri��ndose de la invectiva provocada por las contradicciones sociales, territoriales y medioambientales para convertirse en un reflejo de la sociedad contempor��nea. Comprender la gr��fica actual pasa por un ejercicio de aperturismo y un proceso de adaptaci��n al cambio t��cnico e iconogr��fico de los sectores implicados. El grabado es ahora un territorio en el que la integraci��n de todas las artes permite cruzar sus fronteras con fluidez.

Some thoughts on Juan Antonio Ram��rez��s iconologic-paranoid method for the study of Dali��s works

In 1990, Juan Antonio Ram��rez made known his iconological paranoiac method to the academic world. It is a system devised to study Dal����s work, born of happy matrimony between the catalonian artist��s critical paranoiac method and the first iconographic school of Warburg and Panofsky. What, at first sight, seemed to be an extravagant methodology with little academic credibility, turned out to be, by going forward in time, an effective research method when analyzing Dali��s initial works. It is no wonder that, at the beginning of XXI century, this hybridization between Dal����s and Panofsky���s methods, were regarded as a strange and nonsensical idea. Nevertheless, twenty years after, blatant examples have been noted, which endorse the advantages of this new system for ���iconographic��� study. As usual, this new contribution by Juan Antonio Ramirez to art history methodology is called upon to have a successful future survival, in forthcoming generations. This article, attempts to analyze this method, inquiring into the validity, effectiveness and practical utility.

Colonialism, political unconscious and cognitive mapping in the space of the film "Captain Phillips"

The purpose of this article has been made through a Marxist analysis of the US film "Captain Phillips" (PaulGreengrass, 2013), based on a true story. I have found how the evolution of capitalism in the West continuesto consolidate the belief reified in a historical and geographical superiority of the political and socioeconomicwestern models regarding Africa and Asia lowers models. At the same time, through categories like dialecticalmaterialism, criticism of diffusionist theory and application of cognitive mapping to large geopoliticalspaces located in most poor areas of the world, I have realized a remark about currently being articulatingthe political unconscious of working class in rich countries and the poor in poor countries, establishing arelationship between the ideological representation that takes an individual from his historical reality (ona scale that moves from local to global), and how he has developed a mental ability to escape of the responsibilityto make a critical review of what's happening around him in all areas. Finally, through physicalspace captured in the film, I have realized a materialist critique of globalized business process that takesplace through the carriage of goods, outlining spatial and cognitively limits of the mentality of our time, bothamong "winners"as among the "losers", based on the spatial movement of capital.

Del bodeg��n a la basura. Representaciones de alimentos en la historia del arte desde la perspectiva de la fotograf��a contempor��nea

El art��culo habla de la representaci��n de alimentos en la Historia del Arte; estudia porqu�� las representaciones de comida tradicionalmente han sido consideradas como un g��nero menor y plantea la hip��tesis de su revitalizaci��n en el mercado del arte contempor��neo a trav��s de la fotograf��a. Mediante el an��lisis de im��genes de comida en diferentes ��pocas, el texto explica que los bodegones casi siempre han sido s��mbolos de la superabundancia, presentando fundamentalmente alimentos, y en algunas ocasiones desperdicios. Contin��a con la idea de que las sobras en las antig��edad eran org��nicas y sin embargo, en la actualidad los still life se han convertido en representaciones de basura, de desechos, y desperdicios en todas sus acepciones. El texto demuestra, mediante el an��lisis de algunas obras contempor��neas fotogr��ficas, que el tema de la comida hoy es mucho m��s relevante de lo que la cr��tica de arte argumentaba en el pasado. Las im��genes de objetos conforman un sistema de representaci��n y significado en continua evoluci��n que es el reflejo de nuestra cultura. Estas fotograf��as nos hablan de sociolog��a, pol��tica y econom��a mostr��ndonos en la actualidad el impacto que est�� sufriendo el medioambiente debido a nuestras rutinas cotidianas.

Andrienne Pauline Macaire (1796-1855): una artista en los m��rgenes

Durante el siglo XIX diversos artistas europeos emprendieron el viaje hacia diferentes puntos del continente americano. Entre ellos, mucho se dedicaron a la litograf��a, logrando en ciertos casos un amplio ��xito comercial. Este art��culo examina la trayectoria de la artista ginebrina Andrienne Pauline Macaire (1796-1855), due��a junto a su esposo de un temprano emprendimiento litogr��fico en la ciudad de Buenos Aires. Macaire puede ser considerada la primera artista profesional de renombre activa en esa ciudad. En efecto, es posible diferenciar su trayectoria de las de otras artistas contempor��neas, de las cuales se dispone de menos informaci��n y de las que han sobrevivido menos obras. En una primera parte del texto se analiza su inscripci��n en la literatura art��stica nacional. A continuaci��n, se describe su formaci��n en Ginebra y se estudia su importante actividad en Buenos Aires, estableciendo conexiones con el panorama art��stico local. A lo largo del art��culo se presentan obras y fuentes in��ditas, o insuficientemente exploradas, a fin de justipreciar su carrera art��stica y de brindar elementos para futuras investigaciones.

Sweat Lodges in Iron Age Iberian Peninsula: New Data, Typologies and Interpretations

Three questions on the study of NO Iberian Peninsula sweat lodges are posed. First, the new sauna of Monte Ornedo (Cantabria), the review of the one of Armea (Ourense), and the Cantabrian pedra formosa type are discussed. Second, the known types of sweat lodges are reconsidered underlining the differences between the Cantabrian and the Douro - Minho groups as these differences contribute to a better assessment of the saunas located out of those territories, such as those of Monte Ornedo or Ulaca. Third, a richer record demands a more specific terminology, a larger use of archaeometric analysis and the application of landscape archaeology or art history methodologies. In this way the range of interpretation of the sweat lodges is opened, as an example an essay is proposed that digs on some already known proposals and suggests that the saunas are material metaphors of wombs whose rationale derives from ideologies and ritual practices of Indo-European tradition.

La historia del arte como ciencia: la inserci��n Imre Lakatos en la definici��n de la disciplina

El art��culo pretende definir la Historia del Arte dentro del campo de la ciencia. Entenderemos ciencia bajo el amparo de las teor��as del fil��sofo de la ciencia Imre Lakatos. El texto quiere demostrar la posibilidad de pensar la Historia del Arte desde el punto de vista racional, con la idea de que es posible fabricar tanto reconstrucciones racionales hist��ricas relativas a lo que la disciplina estudia, como una reconstrucci��n racional de la historiograf��a del arte.