La llamada ���Edad del Cobre��� en el siglo XIX. Aportaciones de Casiano de Prado y Juan Vilanova y Piera

Las tres edades que Tito Lucrecio Caro (99-55 a.C.) hab��a reconocido en la Antig��edad para las ��pocas anteriores: Edad de Piedra, Edad del Bronce y Edad del Hierro, fueron asumidas en la primera mitad del siglo XIX para clasificar los objetos prehist��ricos, cuando a��n esta disciplina no era reconocida oficialmente y escasos investigadores la practicaban. Pero, frente a una clasificaci��n tan est��tica, basada en los datos que hac��an referencia exclusivamente a aspectos t��cnicos, con el desarrollo de nuevas disciplinas como la Geolog��a y la Paleontolog��a, que aportaban criterios de sucesi��n estratigr��fica, se empezaron a observar algunas anomal��as. Y m��s a��n, despu��s de la irrupci��n del paradigma darwinista, a partir de 1859, y la comprobaci��n al mismo tiempo de que pod��an existir momentos intermedios o de transici��n (evoluci��n sin ruptura) en el desarrollo cultural. La aparici��n de objetos de cobre puro, por ejemplo, permitir��a plantear la existencia de una Edad del Cobre, situada entre la Edad de Piedra y la Edad del Bronce. El reconocimiento de la Edad del Cobre fue algo muy lento y el debate sobre su existencia o no lleg�� hasta bien entrado el siglo XX. El presente art��culo se centra en el estudio historiogr��fico sobre c��mo se lleg�� a aceptar la Edad del Cobre, que fue uno de los grandes temas de discusi��n del siglo XIX, y que hoy est�� injustificadamente olvidado en la literatura cient��fica especializada.

El color en el siglo XIX: utilizaci��n de fondos de colores oscuros en los revestimientos de paramentos interiores en la arquitectura del siglo XIX

El Color en el Siglo XIX: Utilizaci��n de Fondos de Colores Oscuros en los Revestimientos de Paramentos Interiores en la Arquitectura del Siglo XIX De los elementos del pasado el color es el que m��s r��pidamente cambia y se deteriora, por lo que no podemos saber las condiciones originales de color e iluminaci��n en los interiores que han llegado hasta nosotros. Frecuentemente nos enfrentamos a los problemas que plantean los espacios del pasado, proyectando nuestros propios criterios sobre color y luz, que no tienen que coincidir necesariamente con los criterios de ��pocas anteriores. En las hermosas l��minas del libro de Cesar Daly ?D��corations int��rieures: peintes? de 1877, observamos que los colores que decoran las paredes son sorprendentemente oscuros. La oscuridad de estos muros es m��s sorprendente si pensamos en la d��bil luz de llama que iluminaba las salas en esa ��poca, muy inferior a los niveles de luz que nos proporciona la luz el��ctrica hoy en d��a. No obstante, esta d��bil iluminaci��n sobre paredes de tonos oscuros puede tener alguna ventaja. Las paredes y las l��neas de la habitaci��n se difuminan en las sombras, mientras los objetos brillantes que decoran la habitaci��n, como los cuadros, los barnices de los muebles y de los instrumentos musicales, y sobre todo los trajes y los rostros, reflejan la tenue luz, destacando sobre el fondo oscuro de las paredes, convirti��ndose en el centro de una escenograf��a. Es lo que Lewis Mumford en su Libro ?T��cnica y civilizaci��n?, llama la ?ventaja est��tica? del mundo oscuro de la Revoluci��n Industrial, dominado por el uso del carb��n, que contamina el ambiente, transforma el color de los edificios y produce nieblas que aten��an la luz. En este mundo, seg��n este autor, se acrecienta la sensibilidad por la luz, y se valora como un bien preciado la luz tenue que brilla entre la niebla que disuelve los objetos, lo que podemos observar en cuadros como el de ?Lluvia, vapor y velocidad? de Turner, o ?Impressi��n: soleil levant? de Monet. La importancia de los fondos de color oscuro se hace evidente al comprobar c��mo los dise��adores de vanguardia del siglo XX para superar el mundo caduco del XIX deciden pintar de blanco las superficies, lo que se convierte en el signo de la modernidad.

La construcci��n tradicional en Ambato - Ecuador, a finales del siglo XIX y principios del XX. La piedra Pishilata.

La comunicaci��n pretende dar a conocer el valor constructivo de la piedra Pishilata como alternativa local al conjunto de las t��cnicas vern��culas de la sierra central del Ecuador, recurso que poco se ha estudiado y apenas ha sido valorado, tributando as�� un reconocimiento a quienes lo forjaron, en aras de fomentar su protecci��n y conservaci��n.

La b��veda tabicada en Espa��a en el siglo XIX: la transformaci��n de un sistema constructivo

Las b��vedas tabicadas experimentan una importante evoluci��n, casi una transformaci��n, en Espa��a a lo largo del s. XIX. Al inicio, son un sistema constructivo tradicional y codificado durante al menos 3 siglos, con usos, formas y tama��os limitados. 100 a��os despu��s se emplean de manera generalizada en nuevos tipos edificatorios, con soluciones constructivas novedosas, tama��os mucho mayores y una gran libertad formal. Esta tesis doctoral indaga en el porqu�� de esta transformaci��n, desde el punto de vista de la t��cnica, as�� como en sus consecuencias, que llegan hasta la actualidad. El texto agrupa en tres partes: La primera, a la que he llamado ��La construcci��n tabicada tradicional�� sirve de punto de partida. En ella se ponen en contexto las b��vedas tabicadas antes del s. XIX, como aparecen en Espa��a y cual es su desarrollo y distribuci��n territorial hasta finalizar el s. XVIII. En esta parte se ha estudiado: -la aparici��n de las b��vedas tabicadas en Espa��a, en los ��ltimos a��os del s. XIV, y como se convierten en un sistema constructivo cada vez m��s frecuente y consolidado, empezando por el territorio de la Corona de Arag��n (actuales Valencia, Catalu��a y Arag��n) y extendi��ndose desde ah�� a Castilla y Andaluc��a. -la difusi��n del sistema tabicado en los tratados de arquitectura espa��oles de los siglos XVII y XVIII: Fray Lorenzo de San Nicol��s, Tosca, Briguz y Br��, Garc��a Berruguilla, Plo y Cam��n; tambi��n a trav��s de documentos m��s pr��cticos: contratos de obra y pleitos. -la expansi��n de la construcci��n tabicada por Francia desde Espa��a. Como all�� es aceptada por acad��micos y tratadistas; como vuelve a Espa��a influenciada por esos tratadistas, los m��s importantes de la ��poca. Y como los tratadistas espa��oles reproducen las ideas francesas sobre la construcci��n tabicada en sus escritos. Este aspecto es importante ya que, a pesar de que la construcci��n tabicada ten��a una tradici��n mucho mayor aqu��, las ideas francesas sobre su comportamiento se imponen a las espa��olas incluso en Espa��a y esto influye en su desarrollo posterior. La segunda parte indaga en los aspectos constructivos del desarrollo de las b��vedas tabicadas a lo largo del siglo XIX. Dentro de ella se describe: -como se mantiene la construcci��n tabicada tradicional a lo largo del siglo XIX, conviviendo con una l��nea que avanza en la b��squeda de una nueva forma de construir, separ��ndose cada vez m��s de la inicial. Para mostrar esta pervivencia, se estudian en esta parte tres documentos que se mueven en la l��nea tradicional, uno de principio de siglo, otro de los a��os centrales y otro de final del XIX. -la aparici��n de dos nuevos materiales: el cemento y el hierro, que en pocos a��os pasan de tener un uso accesorio en la construcci��n a fabricarse y utilizarse masivamente. La uni��n de estos dos materiales con los tradicionales en la construcci��n de b��vedas tabicadas, yeso y ladrillo, ser�� decisiva en su evoluci��n. -la creaci��n de dos tipos arquitect��nicos nuevos: los edificios industriales y la vivienda masiva. En ambos tipos tiene aplicaci��n la construcci��n tabicada. Adem��s, estos nuevos tipos son muy importantes en su evoluci��n, ya que sus condicionantes espec��ficos: rapidez de ejecuci��n en ambos casos y b��squeda de luces cada vez mayores y de estructuras incombustibles en el segundo fuerzan al uso de los nuevos materiales disponibles (cemento, hierro) y al proyecto de nuevas formas y soluciones. En este aspecto me he centrado en Catalu��a, la primera regi��n industrializada de Espa��a y en la que se aplica la b��veda tabicada a los nuevos tipos, especialmente a la arquitectura industrial. Y la tercera parte estudia los aspectos estructurales del desarrollo de las b��vedas tabicadas a lo largo del siglo XIX. Se estudia aqu��: -la aplicaci��n a las estructuras tabicadas de las teor��as de arcos y b��vedas que se desarrollan desde el siglo XVIII. Las b��vedas tabicadas, cuyas dimensiones se obtenian mediante reglas de proporci��n, se calculan sucesivamente mediante lineas de empuje, an��lisis de membrana y tambi��n se les intenta aplicar la teor��a el��stica, sin llegar a conseguir resultados v��lidos. Siguiendo el marco te��rico del moderno an��lisis l��mite de f��brica, se concluye que es el m��s adecuado para estudiar estas b��vedas, como cualquier otras construidas con f��brica. -un estudio exhaustivo de los ensayos de resistencia que se realizan sobre estructuras tabicadas a lo largo de los siglos XIX y la primera mitad del XX. La raz��n de estos ensayos es la nueva necesidad, aparecida con la mentalidad cient��fica, de ofrecer garant��as t��cnicas y num��ricas sobre los sistemas constructivos y estructurales. La tesis concluye que las b��vedas tabicadas aparecen en Espa��a en el siglo XIV en la zona de Levante; que se extienden por casi todo el territorio siendo un sistema codificado en los ��ltimos a��os del siglo XVI y que empiezan a ser recogidas en los tratados ya en el siglo XVII; hasta la mitad del siglo XIX la forma en que se construyen y los edificios para los que se utiliza permanecen invariables, sin m��s novedad que la exportaci��n del sistema constructivo a Francia y la reintroducci��n en Espa��a a trav��s de los influyentes tratados franceses. En el siglo XIX confluyen varios motivos por los que las b��vedas tabicadas se transforman: la generalizaci��n del uso del hierro y el cemento; la construcci��n de grandes edificios industriales y la aparici��n de la mentalidad cient��fica, con el desarrollo de la teor��a de estructuras. Los nuevos edificios industriales requieren grandes luces y nuevas formas; los nuevos materiales (especialmente el hierro) permiten estos avances. La teor��a de estructuras se aplicar�� a estas nuevas b��vedas; en conjunto con los datos recogidos en los ensayos realizados dar�� seguridad a arquitectos y constructores para construir mayores tama��os y formas novedosas. A pesar de esta transformaci��n, la mejor manera de enfrentarse al c��lculo de una b��veda tabicada, bien sea para dise��arla en un edificio nuevo como para comprobar su validez en uno ya construido, es englobarla, como cualquier otra f��brica, dentro del an��lisis l��mite. Es el m��todo m��s seguro y a la vez, el m��s sencillo de todos los disponibles actualmente.

Las teor��as del g��tico y su representaci��n gr��fica en Espa��a el ��ltimo tercio del siglo XIX. Un estudio sobre: Some Account of Gothic Architecture in Spain, de George Edmund Street

La tesis se centra en el estudio, descripci��n y an��lisis del libro publicado por el arquitecto brit��nico George Edmund Street en 1865, bajo el t��tulo Some Account of Gothic Architecture in Spain. El libro dio a conocer una de la colecciones m��s importantes de dibujos realizada en el siglo XIX sobre la arquitectura g��tica espa��ola, y por lo tanto fue una primera referencia para su estudio, hasta bien entrado el siglo veinte. El volumen incluy�� 107 grabados de diversos tipos de edificios con perspectivas y detalles, y 25 l��minas con 45 planos de plantas de iglesias y claustros, muchos de ellos publicados por primera vez. Gracias a varias campa��as de verano por la mitad norte del pa��s, la casi inexplorada -desde un punto de vista acad��mico- arquitectura espa��ola medieval fue finalmente descubierta. Este hecho conduce a una pregunta intrigante que est�� en el origen de esta investigaci��n ��c��mo pudo Street en pocos viajes sentar las bases de la historia del g��tico espa��ol que hasta entonces los estudiosos espa��oles no hab��an sido capaces de definir? Esta tesis comienza describiendo la obra de Street en su contexto cultural con un breve repaso a su biograf��a y a su posici��n profesional y te��rica. Tambi��n su relaci��n con las personas m��s representativas que participaron en el estudio de la arquitectura g��tica, como Robert Willis, William Whewell, Augustus Pugin, o George G. Scott. Se ha prestado especial atenci��n, en explicar su papel relevante en el Gothic Revival, para entender el significado de su inter��s en la arquitectura g��tica continental. Estos cap��tulos preliminares son seguidos por una revisi��n del papel del dibujo como herramienta para la arquitectura de los viajeros en sus rutas en busca de la arquitectura g��tica. Tambi��n se trata la influencia de la Royal Academy y sus acad��micos, (entre los cuales estuvo Street) y su formaci��n acad��mica. Finalmente la tesis entra en el estudio de los planos arquitect��nicos que Street hizo durante sus viajes continentales de arquitectura, seguido por una descripci��n detallada de sus dibujos de Espa��a, analizando su m��todo, su t��cnica, y las nuevas caracter��sticas aportadas, que fueron una novedad en el contexto espa��ol. Tambi��n se lleva a cabo algunos estudios comparativos de los dibujos de Espa��a, gracias a una recopilaci��n exhaustiva de bocetos y dibujos originales de Street, que en su gran mayor��a se conservan en los archivos del RIBA, cotej��ndolos con sus versiones finales, con dibujos de la ��poca de otros autores sobre los mismos edificios, y con fotos recientes. La tesis deja claro por qu�� y c��mo Street, gracias a su soporte te��rico y habilidades para el dibujo, pudo realizar algo que hab��a pasado desapercibido para los estudiosos espa��oles de la ��poca (construcci��n, historia de los estilos, se��alamiento de per��odos constructivos), lo que le permiti�� encontrar el lugar adecuado de la arquitectura g��tica espa��ola en la historia y en el mapa de la arquitectura g��tica europea. ABSTRACT This thesis focuses on the study, description and analysis of the book published by the British architect George Edmund Street in 1865, under the title Some Account of Gothic Architecture in Spain. The book displayed one of the most significant collections of drawings on Spanish Gothic Architecture made in the nineteenth century, and therefore was a first reference for its study, until well into the twentieth century. The book included 107 engravings, the surveying of various types of buildings with perspectives and details, and 25 sheets containing 45 ground plans of churches and cloisters, many of them new and published for the first time. Thanks to several summer campaigns in the north half of the country, the almost unexplored -from a scholar point of view- medieval Spanish architecture was eventually revealed. This fact lead to an intriguing question that is at the origin of this research: how could Street in a few trips lay the foundations of the history of Spanish Gothic that until then Spanish scholars had not been able to define? This thesis begins inscribing this Street's work in his cultural context. A brief review of his biography and professional and theoretical positions has been seen as necessary. Also his debts and relationship with the most representative people involved in the study of Gothic architecture, like Robert Willis, William Whewell, Augustus Pugin, or George G. Scott are discussed. Special attention has been paid, taken into account his relevant role in the Gothic Revival, to understand the significance of his interest in continental Gothic architecture. These preliminary chapters are followed by a review of role of drawing as a tool for Architectural travellers in their Tours in search of the Gothic architecture. The influence of the Royal Academy and its academicians, (among which was Street) and his educational background are here tackled. Eventually this thesis enters into the study of the architectural drawings Street made during his continental architectural journeys, which is followed by a detailed description and analysis of the Spanish ones: his methods, his technique, and the new features which were a novelty in the Spanish context are explored. Also in this thesis is carried out some comparative studies thanks to a previous exhaustive gathering of Street's sketches and original drawings, most of which are preserved in the RIBA archives. Their final versions, drawings of the same buildings from other contemporary draughtsman and pictures of their current state are compared with them. This thesis makes clear why and how Street thanks to his theoretical back-ground and portraying skills could realize what have passed unnoticed by contemporary Spanish scholars (construction, genealogy of forms, dating of periods) allowing him to find the proper place of the Spanish architecture in the history and the map of European Gothic architecture.

La maquinaria agr��cola en el siglo XX

La evoluci��n de la maquinaria agr��cola en el siglo XX ha sido tan espectacular que, de los tres grandes avances habidos a lo largo de la historia de la maquinaria agr��cola, dos de ellos podemos considerar que marcan el comienzo y el fin del siglo XX. El primer avance fundamental se dio el d��a en que el hombre que remov��a la tierra golpe��ndola con una herramienta tipo azada decidi�� avanzar con ella introducida en el suelo venciendo la fuerza de tiro. Naci�� as�� el arado en un tiempo indeterminado de la prehistoria. Esa primera m��quina y las pocas que en muchos siglos despu��s se dise��aron para trabajar la tierra estaban accionadas por esfuerzo muscular, ya fuera el del hombre o de los animales de tiro. El siguiente paso decisivo, que libra al hombre de la necesidad de contar con fuerza muscular para trabajar el campo, se dio al aplicar a la agricultura la energ��a generada por motores que consumen combustibles. Aunque a lo largo del siglo XIX se construyeron m��quinas de vapor estacionarias denominadas locom��viles que, mediante un juego de cables y poleas, consegu��an tirar de los arados, su uso fue escaso y los agricultores no se libraron de seguir con su collera de mu��as o yunta de bueyes. Sin embargo, la construcci��n del primer tractor con motor de combusti��n interna, debida a Froelich en 1892, marca el inicio de la actual tractorizaci��n. A partir de ese momento, tanto el tama��o de las m��quinas como el de la superficie trabajada por un agricultor pueden crecer, porque es la energ��a desarrollada por un motor la que realiza los esfuerzos necesarios. Esta fecha de 1892 podemos considerarla el inicio del siglo XX en maquinaria agr��cola. Por ��ltimo, en ��poca reciente estamos asistiendo al empleo de dispositivos electr��nicos e inform��ticos en las m��quinas, los cuales miden diversas variables relativas al trabajo que desarrolla, guardan la informaci��n en registros e, incluso, deciden c��mo debe comandarse la m��quina. No s��lo estamos liberados de realizar esfuerzos, sino tambi��n de mantener toda nuestra atenci��n en el trabajo y tomar decisiones en funci��n de las caracter��sticas del terreno, cultivo, etc. Estas t��cnicas, que a nivel de investigaci��n y prototipo existen desde los a��os 90, marcan el inicio del siglo XXI en el que es de esperar que se difundan. Por tanto, ya tenemos encuadrado el siglo XX como el periodo comprendido desde que el esfuerzo para trabajar la tierra deja de ser muscular hasta que el cerebro que toma las decisiones podr�� dejar de ser humano.

Chamber��, s. XIX: trazas en la ciudad

El barrio de Chamber��, situado la norte del casco hist��rico de Madrid, fue en su origen un arrabal exterior al recinto cercado de la Villa. Se ubic�� sobre una infraestructura viaria previa formada por la carretera de Francia, cuyo trazado hab��a sido regularizado a principios del s XIX, y los paseos arbolados creados treinta a��os despu��s. La Administraci��n intent�� controlar el incipiente n��cleo de poblaci��n surgido de forma espont��nea. Los Arquitectos Municipales levantaron un plano del estado del lugar, redactaron unas escuetas reglas de construcci��n y dibujaron sucesivos planos de alineaciones en los que se prefiguraba la ciudad. Pero el traslado de la ciudad planeada al terreno depend��a de la iniciativa de los propietarios del suelo y el proceso fue lento y dif��cil. Al finalizar el cuarto de siglo que discurri�� entre 1833 y 1858, en que Chamber�� fue un arrabal independiente al margen de la Villa, el tejido urbano consolidado era discontinuo y desigual. La puesta en marcha del Ensanche de Madrid marc�� un cambio de rumbo. Los terrenos ocupados por el arrabal entraron a formar parte de ��l. Se proyect�� una nueva ordenaci��n para el barrio en relaci��n con el conjunto del Ensanche que alteraba el planeamiento vigente. Las protestas de los propietarios de Chamber��, que ve��an como sus casas pod��an llegar a ser arrasadas, influyeron de forma decisiva, entre otras cuestiones, en el desmantelamiento del Plan Castro. Las trazas del arrabal planeadas a mediados del siglo XIX que se hab��an materializado en el terreno permanecen en la ciudad actual. En esta investigaci��n se ha analizado la forma urbana del barrio y su evoluci��n en el tiempo, intentando descifrar sus causas. Se describe el territorio donde se ubic�� Chamber��, los asentamientos existentes y los elementos que limitaron su extensi��n: la ciudad cercada por el sur, los cuatro cementerios que jalonaban la antigua carretera de Francia por poniente y la vaguada de la Castellana por el este. Se compara el crecimiento del tejido urbano en la realidad con los proyectos de ordenaci��n realizados para el arrabal. Tambi��n se han estudiado las arquitecturas no construidas y los proyectos de ciudad no realizados. Estas ideas, que solo fueron l��neas y manchas en el papel, nos permiten imaginar como pudo haber sido el barrio si la historia hubiera seguido otros caminos posibles. En la b��squeda de esas ciudades perdidas, tanto las que existieron como las tan solo pensadas, se ha utilizado el dibujo como medio irrefutable de proyectar el pasado y expresar su forma. Se ha realizado una secuencia cronol��gica de 22 planimetr��as que muestra la transformaci��n de Chamber�� y su entorno, y los proyectos realizados para ese territorio con id��nticos criterios -misma escala y recursos gr��ficos similares- que se encuentran en las primeras p��ginas del tomo II de este documento. La narraci��n gr��fica del proceso evolutivo se concluye con un plano a mayor escala, subdividido en cuatro cuadrantes, en el que se superponen sobre el parcelario actual varios de los momentos para evidenciar las permanencias y mutaciones. As�� mismo, el discurso general es gr��fico y literal; las palabras se complementan con las im��genes existentes sobre las cuestiones tratadas y con los dibujos elaborados que las reconstituyen.

El cemento natural en el Madrid del S. XIX

El cemento natural fue patentado en Inglaterra en 1796, pero no lleg�� a Espa��a hasta 1835, aunque todav��a se discute d��nde comenz�� la producci��n nacional, ya que surgi�� casi simult��neamente en el Pa��s Vasco (Zumaya y Rezola) y en Catalu��a (San Celon�� y San Juan de las Abadesas). Desde entonces fue ampliamente utilizado en la ornamentaci��n arquitect��nica durante el siglo XIX y principios del siglo XX en Madrid. Con su llegada reemplaz�� materiales tradicionales que se utilizaban anteriormente, como las cales a��reas e hidr��ulicas, y el yeso. Sin embargo, su uso no se alarg�� en el tiempo, pues pronto fue sustituido por el cemento Portland. En la actualidad, lo que queda de el son cientos de " testimonios de piedra" que hay que conservar y reparar ocasionalmente de la mejor manera posible. Las propiedades finales del cemento natural depend��an en gran medida de las materias primas utilizadas y su temperatura de obtenci��n y en general, se caracterizaba por un fraguado r��pido (aproximadamente de 15 minutos), una buena resistencia y un agradable color ocre. Esta comunicaci��n muestra las caracter��sticas de las fachadas madrile��as del S.XIX recubiertas con morteros de cemento natural, su estado de conservaci��n y deterioro, as�� como los da��os producidos como resultado de intervenciones desafortunadas en las que han empleado materiales no compatibles con este cemento.

Ecolog��a pol��tica y econom��a de la visibilidad de los dispositivos tecnol��gicos de escala urbana durante el siglo XX Abriendo la caja negra

En paralelo a la superficie cotidiana de la ciudad moderna, discurre otra "ciudad invisible" o "caja negra" tecnol��gica, que opera, de manera silenciosa e imperceptible, al servicio de los ciudadanos. Parad��jicamente, en este espacio invisible, se toman decisiones de la m��xima relevancia para la ciudad: en la "caja negra", las ciudades pactan sus relaciones con la naturaleza; a trav��s de ella, se produce la administraci��n y distribuci��n de los recursos que componen su metabolismo urbano. En definitiva, la "caja negra" es el conjunto de las arquitecturas donde se urbaniza la naturaleza, donde ��sta pasa a ser ciudad. Y, sin embargo, ha tendido a permanecer invisible. No obstante, en el ��ltimo tercio del siglo XX, se ha "abierto la caja negra" urbana y lo que era invisible ha dejado de serlo o, al menos, ha alterado su estatuto de visibilidad. El objetivo de esta tesis doctoral es evaluar las repercusiones arquitect��nicas, urban��sticas y ecol��gicas, que conlleva este reciente fen��meno urbano que, desde hace unas d��cadas, est�� teniendo lugar en muchas de las ciudades herederas de las grandes reformas urbanas acometidas en las metr��polis europeas durante el siglo XIX, bajo el paradigma simb��lico de un proyecto moderno "prometeico" y emancipador. Para abordar dicho an��lisis, se pondr��n en relaci��n dos par��metros urbanos elementales que han tendido a ser estudiados por separado. Por un lado, la "ecolog��a pol��tica urbana", es decir, la red de relaciones socio-ecol��gicas que acontecen en la ciudad. Por otro lado, la "econom��a de la visibilidad", es decir, las formas de articular lo visible y lo invisible, en relaci��n a los marcos de gobernanza. La intersecci��n entre la "ecolog��a pol��tica urbana" y la "econom��a de la visibilidad" proporciona un marco de an��lisis efectivo para comprender el fen��meno de la "apertura de la caja negra" y conlleva un cuestionamiento de algunas nociones dominantes en la teor��a urbana y arquitect��nica cl��sicas, como la segregaci��n de la naturaleza, las infraestructuras y la sociedad o como las formas tradicionales de explotaci��n ecol��gica del medio. Adem��s, ofrece un criterio de an��lisis privilegiado para la comprensi��n del proceso de deslegitimaci��n (filos��fica, arquitect��nica, econ��mica, as�� como desde perspectivas ecol��gicas, sociales, de g��nero o queer) de los modelos urban��sticos integrales modernos, herederos de los marcos antropoc��ntricos del siglo XIX. Por ��ltimo, proporciona algunas herramientas arquitect��nicas para afrontar los desaf��os ecosist��micos del siglo XXI. A trav��s del estudio de autores relevantes que han analizado esta problem��tica para la arquitectura, as�� como del estudio de casos arquitect��nicos que han marcado hitos fundamentales en la consolidaci��n urbana de los procesos asociados a la "caja negra", se concluir�� que, en t��rminos ecol��gicos, la ciudad moderna ha movilizado una "ecolog��a pol��tica urbana" basada en f��rmulas de sometimiento del entorno, a partir de operaciones arquitect��nicas y tecnol��gicas invisibles. En esta tesis doctoral se estudiar�� la organizaci��n arquitect��nica de las arquitecturas de la "caja negra" y se evaluar�� si el fen��meno de la "apertura de la caja negra" puede ser considerado como un s��ntoma de la alteraci��n en la "ecolog��a pol��tica urbana". 'Abriremos la caja negra" para estudiar c��mo se integran en el espacio urbano los dispositivos tecnol��gicos de escala urbana, toda vez ��stos han dejado de ser invisibles. C��mo participan, como un actor m��s, en la configuraci��n de otros marcos de cohabitaci��n, dentro de la ciudad contempor��nea. ABSTRACT An 'invisible city' or technological 'black box' runs parallel to the day-to-day surface of modern cities, remaining silent, unnoticed, at the service of the citizenry. Paradoxically, this invisible space is where some of the most relevant decisions concerning the city are made: the 'black box' is where cities agree on their relationships with nature; it is used to manage and distribute the resources that form its urban metabolism. In short, the 'black box' is the collection of architectures where nature is urbanised, where it becomes a city. And in spite of all this, it has mostly remained invisible. Nevertheless, this urban 'black box' was opened during the last third of the 20th century, so what used to be invisible is invisible no more, or at least the laws governing its visibility have been altered. The purpose of this doctoral thesis is to evaluate the architectural, urban planning and ecological repercussions of this recent urban phenomenon that has been taking place for several decades in many of the cities that followed in the footsteps of the large European metropolises of the 19th century, under the symbolic paradigm of a modern 'prometheic' and emancipating project. This analysis shall be done by juxtaposing two basic urban parameters that in general have been studied separately: frstly the ���urban political ecology', that is, the network of socio-ecological relationships within the city. Secondly, the 'economy of visibility', that is, the way the visible and invisible spheres are structured in relation with the governance frameworks. The intersection between the 'urban political ecology' and the 'economy of visibility' provides an effective analysis framework to understand the phenomenon of the 'opening of the black box'. It entails calling into question some of the predominant notions in classical urban and architectural theory, such as the segregation of nature, infrastructures and society, or the traditional forms of ecological usage of the environment. It also offers an exceptional analysis criterion to understand the discrediting process (from a philosophical, architectural, economic perspective, but also from the point of view of ecology, society, gender or queerness) of modern all-encompassing urban models that draw from the anthropocentric frameworks of the 19th century. Finally, it provides some architectural tools to tackle 21st-century ecosystemic challenges. The study of relevant authors that have analysed these problems for architecture, as well as the study of milestone architectural cases for the urban consolidation of processes associated to the 'black box', shall serve to reach the conclusion that, in ecological terms, modern cities have mobilised an 'urban political ecology' based on formulas of subjugation of the environment, through invisible architectural and technological operations. This thesis shall present an evaluation of whether the phenomenon of the 'opening of the black box' can be considered a symptom of the alteration of the 'urban political ecology'. We shall 'open the black box' to study the integration of the various urbanscale technological devices within the urban landscape, now that they have ceased to be invisible. We shall see how they participate, like any other actor, in the confguration of other cohabitation frameworks within today's cities.

Auditorium: una tipolog��a del siglo XX

Se recoge en esta tesis doctoral la definici��n y clasificaci��n de los edificios cuya finalidad es proporcionar espacios para escuchar y producir m��sica. Se centra en aquellos construidos a lo largo del siglo XX, en el ��rea geogr��fica y cultural que forman Europa occidental y Estados Unidos. Se analizan edificios construidos en el pasado, en una serie que se origina a mediados del siglo XIX y que se culmina terciado el propio siglo XX. Son edificios que contienen espacios pensados para m��sicas que, sin embargo, en su mayor��a fueron creadas en un periodo anterior, desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras d��cadas del siglo pasado. Un auditorium es un edificio cuya idea conlleva la compleja herencia de los m��ltiples lugares, abiertos y cerrados, que han alojado la m��sica a lo largo del tiempo. Es un edificio que es ��til a la sociedad y que ocupa un lugar significativo dentro de la ciudad, y es consecuencia del campo de fuerzas que constituyen los avances t��cnicos, el progreso de las sociedades urbanas y la evoluci��n del arte, al compartir estrechamente, m��sica y arquitectura, el inter��s por hallar la expresi��n de una nueva relaci��n con la naturaleza. Se parte de la hip��tesis de que el auditorium puede constituir un tipo arquitect��nico con entidad suficiente para generar una tipolog��a. Entendida ��sta como una herramienta que dota de conocimientos ��tiles a quien va a proyectar un edificio para la m��sica y tambi��n que permita abrir el campo de pensamiento sobre el espacio musical, sin necesidad de recurrir a modelos previos, aunque se hayan manifestado ��tiles y precisos. Se comienza con una aproximaci��n a una definici��n del t��rmino ��auditorium �� y se analizan a qu�� funciones responde y en qu�� es distinto de otros edificios, a trav��s de determinar las caracter��sticas formales propias. Para ello se articula la tesis en varios bloques de an��lisis. I Elementos para una tipolog��a Se indaga en los atributos que determinan la naturaleza de los auditorios para definir c��mo son estos edificios y qu�� caracter��sticas y condiciones tienen, no s��lo las salas sino tambi��n los edificios que las contienen, buscando el origen de los espacios musicales y su relaci��n con las personas que all�� se han reunido para celebrar, a trav��s de la m��sica, acontecimientos colectivos. Relaci��n que ha comportado desplazamientos por los distintos espacios que ha compartido, supeditada a otras actividades, hasta que finalmente, la m��sica ha reclamado espacios propios. Pero tambi��n se establece otra relaci��n f��sica entre las distintas posiciones que ocupan en el espacio cuantos intervienen en la celebraci��n del hecho musical, m��sicos y p��blico. De otra parte se analiza c��mo son sus espacios interiores, salas y vest��bulos, y los vol��menes y formas de los edificios en relaci��n con la ciudad. Su conexi��n con la idea del paisaje abierto y con el car��cter originario de la cueva. II Cinco tiempos Los edificios sobre los que se van explorar estas capacidades son en muchos casos arquitecturas divulgadas y conocidas. Sin embargo no todas han tenido desde su aparici��n el mismo grado de aprecio ni reconocimiento, y s��lo el paso del tiempo ha confirmado su excelencia. El estudio se estructura en los periodos marcados por los acontecimientos b��licos y las grandes crisis que sacudieron Europa y Norte Am��rica desde comienzos del siglo XX. La identificaci��n de los elementos significativos de la tipolog��a se hace a trav��s del an��lisis de distintos tiempos que agrupan casos heterog��neos, tiempos entendidos unas veces como la relaci��n entre edificios coet��neos y otra como proyectos pensados por un mismo arquitecto y se detiene, entre otros, en cuatro excepcionales edificios que condensan la experiencia de varias d��cadas y demuestran su plenitud arquitect��nica, por haber evolucionado de modelos precedentes o por su novedosas aportaciones. El Royal Festival Hall (1951), el Kresge Auditorium (1954), el Kulttuuritalo (1958) y la Philharmonie de Berl��n (1963), sirven de base para una clasificaci��n del auditorium. III Cronolog��a gr��fica Este apartado es fundamentalmente gr��fico y consta un inventario de m��s de 100 archivos correspondientes a otros tantos auditorios y sus salas, en orden cronol��gico. Cada archivo cuenta con una imagen del exterior del edificio y otra del interior de la sala. Se han incorporado en cada uno de los archivos, dos dibujos a la misma escala. El primero muestra la planta de la sala con tres par��metros: la ocupaci��n del p��blico en referencia al lugar que ocupa la orquesta, la relaci��n de tama��o entre la sala y las de los cuatro auditorios de referencia y la distancia al foco de sonido, la orquesta, mediante una escala en metros. Estos tres par��metros est��n superpuestos al que he considerado espacio audible, un rect��ngulo de 60 por 90 metros, en el que el foco est�� desplazado, por considerar que el sonido de una orquesta tiene una componente directional y que en esas dimensiones la energ��a sonora no decae. En el friso bajo el dibujo, aparecen cuatro iconos que informan de la relaci��n formal de la sala con la del auditorium. Puede ser una sala dentro de un edificio sin correspondencia formal, un edificio en el que se manifiesta exteriormente el volumen de la sala, un edificio que tiene la forma de la sala y resuelve el resto del programa funcional sin manifestarlo exteriormente o, finalmente un edificio complejo cuya forma absorbe dos o m��s salas de m��sica. El segundo dibujo es la secci��n longitudinal de la sala, recortada sobre un fondo negro para destacar su forma y proporci��n, todas est��n a la misma escala y en la misma direcci��n respecto del escenario para facilitar su lectura y comparaci��n. En el parte inferior de la secci��n, aparecen cuatro esquemas de la forma y distribuci��n en planta sobre el que destaca la de cada caso de estudio. La forma del techo de las salas de m��sica de los auditorios, expresada a trav��s de la secci��n longitudinal, es uno de los elementos que caracteriza el espacio musical. El per��metro de la secci��n, determina su superficie y por tanto, el volumen total interior. Es una herramienta t��cnica que permite dirigir el sonido reflejado en ��l, hasta cualquier lugar del interior de la sala, garantizando una distribuci��n homog��nea y evitando concentraciones perjudiciales o ��sombras ac��sticas��, lugares donde no llegan las primeras reflexiones. IV Geometr��a de las salas El an��lisis efectuado permite la elaboraci��n de paralelos de tres de los elementos fundamentales de la tipolog��a de las salas de los auditorium y que definen el espacio musical. El per��metro de la secci��n y su superficie que establecen el volumen total interior, que es un factor determinante en la reverberaci��n de una sala. La forma y superficie del techo, que interviene directamente en el c��lculo de la absorci��n del sonido, en funci��n de la cualidad reflejante o absorbente del material con el que est�� construido, y por otra parte en la distribuci��n del sonido en el espacio. Y por ��ltimo, la forma del suelo de las salas tambi��n expresada a trav��s de la secci��n longitudinal, es otro de los elementos que caracteriza el espacio musical. El modelado del suelo permite mediante distintas pendientes garantizar la correcta visi��n del escenario y por tanto permite tambi��n una buena audici��n, puesto que la llegada directa del sonido est�� asegurada. La otra limitaci��n dimensional es el ancho de la grada. Cuando se ha buscado incrementar al m��ximo la capacidad de una sala, se han establecido grader��os en balcones en voladizo para no penalizar la distancia al escenario, de manera que algunas partes del grader��o quedan cubiertas, en detrimento de su calidad ac��stica al privarlas de las primeras reflexiones que proceden del techo. V Audit��rium y ciudad El auditorium es un edificio singular que establece con la ciudad una relaci��n particular y que contiene en su interior una o varias salas especiales destinadas a o��r y ejecutar m��sica, a las que se accede a trav��s de otros espacios de car��cter social. Han ido evolucionando y modific��ndose de manera ininterrumpida, dando lugar a edificios de diversa complejidad en su programa y a salas cada vez mas especificas para cumplir mejor su cometido, perfeccionando su sonido y buscando la m��s elevada musicalidad. Estos edificios disponen de otros ��mbitos de relaci��n, son los espacios interiores, vest��bulos y escaleras, generalmente generosos en superficie y espacialidad, previos al espacio musical, coraz��n del auditorium donde suena la m��sica en condiciones ac��sticas precisas. Tambi��n el lugar donde se construyen los auditoriums en las ciudades tiene un especial significado, porque generalmente han buscado interponer espacios abiertos o ajardinados que suavicen el contacto directo con la ciudad y que implican, por otra parte, una preparaci��n de las personas que asisten para escuchar los conciertos. Con el paso del tiempo, la aceptaci��n generalizada de formas afianzadas en la ciudad, ser�� uno de los veh��culos que permita contaminar a otros tipos de edificios y alcanzar una libertad formal renovadora de los paisajes urbanos. Conclusiones La disoluci��n del espacio musical convencional pregonado por el pabell��n Philips del a��o 1958, no ha impedido que hoy siga vivo para el arquitecto el reto del proyecto y construcci��n del auditorium. Hoy conviven experiencias musicales totales; imagen, luz y movimiento, ocupando todo tipo de espacios p��blicos, cerrados o al aire libre, con la voluntad de conseguir espacios capaces de crear la intimidad y las precisas condiciones ambientales que hagan posible la recreaci��n de las m��sicas del pasado en una especie de emocionante museo sonoro vivo. Como edificios urbanos, los auditoriums han conseguido un lugar destacado en la iconograf��a urbana despu��s de un largo camino hasta conseguir el reconocimiento social. Se puede, as��, establecer que estos edificios han introducido en la ciudad una nueva manera de expresarse la arquitectura. Que lo inesperado de sus formas y vol��menes en el espacio urbano, o la sorpresa de sus interiores altamente t��cnicos, justificados para satisfacer las nuevas necesidades impuestas por una audiencia cada vez m��s y m��s experta, obtienen la aceptaci��n urbana por su utilidad social y por su capacidad de establecer una relaci��n distinta entre las personas, la ciudad y la naturaleza. Coda Finalmente, el ep��logo habla de la metamorfosis del espacio musical y de la convivencia de distintos espacios musicales en la actualidad. Desde la creaci��n de las primeras y sencillas salas de m��sica hasta las grandes salas filarm��nicas que se construyen en las ��ltimas d��cadas, la arquitectura ha proporcionado lugares adecuados para contener y disfrutar la m��sica, espacios que se han modificado seg��n cambiaban las formas musicales. Sin embargo el sonido parece mostrarse reticente a ser encerrado en el espacio y busca aliarse con el tiempo para conseguir un desplazamiento permanente. Seguramente es en el pabell��n Philips de Bruselas en 1958 donde se presenta el ��ltimo intento de la arquitectura de contener la m��sica, que impulsada por tecnolog��as absolutamente nuevas, se mueve como dardos que atraviesan el espacio en todos los lugares y en todas las direcciones. Desde aquellas d��cadas centrales del pasado siglo, y superando los mas optimistas intentos de distribuir masivamente la m��sica a trav��s de incipientes tecnolog��as, se puede afirmar que vivimos en una inmersi��n sonora universal. Anexos Incluyen, una colecci��n de mapas de la geograf��a de los auditorios europeos y norte-americanos, referenciados a los periodos de su construcci��n, y una relaci��n de los auditorios estudiados con referencias bibliogr��ficas. ABSTRACT This doctoral thesis does not only look at the ways in which architecture and music relate with one another; it also seeks to be an exact, scientific study of auditoriums, a building type that first appeared in the 20th century as a place in which to produce and listen to music. It studies concert halls, raised in Europe and the United Stated in the 20th century, for the purpose of recreating older music, that were the result of the evolution of various ancient building types. Auditoriums have a complex heritage of architecture of all times, openair and covered alike, and occupy important spots in cities. They incorporate the technical innovations of their times, and are reflections not only of the music played within them, but also of the societies that built them. Music and architecture share an interest in connecting with nature. Auditorium, a 20th-century Typology tries to define this building typology, and with that, be a practical tool in designing and constructing spaces for music, besides exploring the relationship between the two disciplines, architecture and music, and establishing the foundations for an entire school of thought. It is organized in five chapters, each focusing on a particular aspect of auditoriums, all towards defining a possible typology: I Typology elements. A study of the origin of auditoriums, and of how the different parts of these buildings ���the actual concert hall, the foyer, the open spaces��� relate with the city and with nature, which is ever present in music and in the origin of auditoriums. II Five sequences. A chronological journey through the 20th century, in periods marked by the two world wars and the consequent crises, with case studies of four exceptional buildings: the Royal Festival Hall (1951), the Kresge Auditorium (1954), the Kulttuuritalo (1958), and the Berlin Philharmonie (1963). III Graphic chronology. A methodical sequence looking at a hundred auditoriums, with each entry presenting images of the concert hall and the building as a whole, and two drawings on the same scale. Each concert hall floor plan shows how the orchestra relates with the audience, and it is compared to the floor plans of the four case-study examples named above. We also see how the hall is set into the building. The second drawing is the longitudinal section of the hall. Ceiling shape much determines the character of concert hall spaces, while technical data like air volume and the amount of absorbent and reflecting materials used have a direct bearing on the reflection of sound and on the overall musical quality of the auditorium. IV Geometry of concert halls. Graphic analysis of the key elements of a music space: the ceiling and the floor plan. The section is a necessary tool for determining the reverberation time of a concert hall, and is closely linked to the shape of the floor plan. In concert halls, there is a strong connection between the ceiling, the walls, and the floor, as there is between different musical instruments. It also includes maps showing where these European and American buildings are located geographically as well as in time. V The auditorium in the city. This chapter presents a series of maps showing the location of auditoriums in the city. They are often located in squares and gardens, open public spaces that serve to emotionally prepare the listener for an imminent musical experience. Time has shown that concert halls have changed the urban landscape and city life. Conclusions As a building type, auditoriums ���though ��dissolved�� by the Philips Pavilion in 1958��� remain valid spaces for listening to music. As intimate and unique spaces for social gathering and musical creation, they have done their part in transforming cities. Acoustics play a key role in these technical interiors, but just as important is the rapport that is struck between the musicians and the audience, and between musical works of the past, present, and future. Auditoriums are urban buildings that have been very successful throughout history. They have enriched our cities with surprising shapes and volumes, introduced new interiors in architecture, and struck new relationships between people, the city, and nature. As such, they are necessary. Coda Finally, the epilogue presents the evolution of the music space, from the early simple music halls to the highly complex philharmonic halls of recent years. Architecture has produced spaces for the enjoyment of music that have been modified for new musical creations, while remaining useful for the historical repertoire. Sound, and thus music, has as complex a relationship with space as it does with time. The coda of this thesis is the Philips Pavilion of 1958, perhaps the last attempt to propose a new kind of architecture for music with the latest technology. Annexes The thesis includes a collection of site maps of European and American auditoriums, complete with completion dates and descriptions.

Teor��a y pr��ctica de la restauraci��n de la Mezquita-Catedral de C��rdoba durante el siglo XX

La Mezquita-Catedral de C��rdoba es un edificio vivo. Un edificio que ha sido transformado sucesivamente por hombres de razas, culturas y religiones distintas durante sus m��s de 1.200 a��os de vida y que, a pesar de ello, no ha dejado de estar en uso ni uno solo de esos d��as de esa larga vida. De esta forma, el edificio se muestra ante el visitante como un complejo objeto arquitect��nico, resultado de una continua transformaci��n. La capacidad de la transformaci��n de los edificios es algo inherente a su propia condici��n arquitect��nica, no es un hecho exclusivo de la Mezquita-Catedral. Sin embargo, en este edificio esa transformaci��n se produce con una gran intensidad y sin p��rdida de su autenticidad. Tradicionalmente, los edificios se han adaptado a los nuevos requerimientos de cada ��poca en un proceso que ha buscado en el propio edificio las leyes o principios que hab��an de regir la intervenci��n. De esta forma, tanto las sucesivas ampliaciones de la Mezquita de Abd al-Rahman I como las siguientes intervenciones cristianas debieron asumir lo preexistente como material de trabajo. As��, los arquitectos del califa al-Hakam II dialogaron con sus antecesores complejizando el espacio que recibieron, as�� como los Hern��n Ruiz consiguieron un nuevo organismo resultante de la introducci��n de su arquitectura luminosa en la trama hispanomusulmana. El siglo XIX confirm�� el deseo por descubrir las huellas de un pasado esplendoroso que la intervenci��n barroca hab��a silenciado bajo un tratamiento homog��neo del espacio. La recuperaci��n de esas huellas supuso, hace exactamente dos siglos, el inicio de la ��ltima gran etapa en la transformaci��n del edificio, la de la restauraci��n. La f��brica es considerada como objeto a conservar y los esfuerzos desde ese momento se centraron en la recuperaci��n de la arquitectura omeya latente. De este modo, la pr��ctica de la restauraci��n como disciplina se encontr�� absolutamente influenciada por la Arqueolog��a como ��nica fuente de conocimiento. Las intervenciones buscaban lo original como modo de recuperar espacial y formalmente aquel pasado, concentr��ndose en los lugares del edificio considerados como esenciales. La declaraci��n del edificio como monumento nacional en 1882 propici�� que el Estado se hiciera cargo de su mantenimiento y conservaci��n, sustituyendo en esa tarea a los Obispos y Cabildos del siglo XIX, que tuvieron un entendimiento muy avanzado para su ��poca. La llegada del arquitecto Vel��zquez Bosco en las ��ltimas d��cadas del siglo XIX supuso un cambio trascendental en la historia del edificio, puesto que recibi�� un edificio con importantes deterioros y consigui�� poner las bases del edificio que hoy contemplamos. El empe��o por la recuperaci��n material y espacial devolvi�� a la Mezquita-Catedral buena parte de su imagen original, reproduciendo con exactitud los modelos hallados en las exploraciones arqueol��gicas. La llegada de Antonio Fl��rez tras la muerte de Vel��zquez Bosco supuso la traslaci��n al edificio del debate disciplinar que se desarroll�� en las dos primeras d��cadas del siglo XX. Fl��rez procur�� un nuevo entendimiento de la intervenci��n, considerando la conservaci��n como actuaci��n prioritaria. En 1926 el Estado reform�� la manera en que se atend��a al patrimonio con la creaci��n de un sistema de zonas y unos arquitectos a cargo de ellas. La existencia de un nuevo marco legislativo apuntal�� esa nueva visi��n conservativa, avalada por la Carta de Atenas de 1931. Este modelo restauraci��n cient��fica hu��a de la intervenci��n en estilo y valoraba la necesidad de intervenir de la manera m��s escueta posible y con un lenguaje diferenciado, bas��ndose en los datos que ofrec��a la Arqueolog��a. Por tanto, se continuaba con la valoraci��n del edificio como documento hist��rico, buscando en este caso una imagen diferenciada de la intervenci��n frente a la actitud mim��tica de Vel��zquez. Resulta destacable la manera en la que el historiador Manuel G��mez-Moreno influy�� en varias generaciones de arquitectos, arque��logos e historiadores, tanto en el entendimiento cient��fico de la restauraci��n como en la propia estructura administrativa. La labor desarrollada en el edificio por Jos�� M�� Rodr��guez Cano primero y F��lix Hern��ndez a continuaci��n estuvo influida de manera te��rica por el m��todo de G��mez-Moreno, aunque en muchos aspectos su labor no represent�� una gran diferencia con lo hecho por Vel��zquez Bosco. La b��squeda de lo original volvi�� a ser recurrente, pero la carga econ��mica del mantenimiento de un edificio tan extenso conllev�� la no realizaci��n de muchos de los proyectos m��s ambiciosos. Esta obsesiva b��squeda de la imagen original del edificio tuvo su ��ltima y anacr��nica etapa con la intervenci��n de la Direcci��n General de Arquitectura en los 70. Sin embargo, el agotamiento del modelo cient��fico ya hab��a propiciado un nuevo escenario a nivel europeo, que cristaliz�� en la Carta de Venecia de 1964 y en una nueva definici��n del objeto a preservar, m��s all�� del valor como documento hist��rico. Esta nueva posici��n te��rica tuvo su traslaci��n al modelo restaurador espa��ol en el ��ltimo cuarto de siglo XX, coincidiendo con la Transici��n. El arquitecto Dionisio Hern��ndez Gil defendi�� una interpretaci��n distinta a la de los arque��logos y de los historiadores, que hab��a prevalecido durante todo el siglo. En opini��n de Hern��ndez Gil, los problemas de intervenci��n deb��an enfocarse fundamentalmente como problemas de Arquitectura, abandonando la idea de que solamente pod��an ser resueltos por especialistas. Esta convicci��n te��rica fue defendida desde la nueva Administraci��n y depar�� la utilizaci��n de unos criterios de intervenci��n particularizados, provenientes del an��lisis multifocal de cada situaci��n y no s��lo desde el valor de los edificios como documentos hist��ricos. Y este cambio tuvo su traslaci��n a la Mezquita-Catedral con la pr��ctica de Gabriel Ruiz Cabrero y Gabriel Rebollo. En consecuencia con esa nueva perspectiva, aceptaron el edificio que recibieron, sustituyendo la b��squeda de aquella p��gina original por la aceptaci��n de cada una de las p��ginas de su historia y el respeto a las t��cnicas constructivas del pasado. La b��squeda de soluciones espec��ficas desde el propio objeto arquitect��nico signific�� la renovada atenci��n a la potente estructura formal-constructiva como origen de toda reflexi��n. Considerar la Mezquita-Catedral en primer lugar como Arquitectura implicaba la atenci��n a todo tipo de factores adem��s de los hist��ricos, como medio para preservar su autenticidad. Esta tesis pretende demostrar que la pr��ctica de la restauraci��n realizada en la Mezquita-Catedral a lo largo del siglo XX ha evolucionado desde la b��squeda de lo original hasta la b��squeda de lo aut��ntico, como reflejo de una visi��n basada en lo arqueol��gico frente a una renovada visi��n arquitect��nica m��s completa, que incluye a la anterior. La consideraci��n de la intervenci��n en este edificio como otra p��gina m��s de su historia y no como la ��ltima, significa la reedici��n de un mecanismo recurrente en la vida del edificio y un nuevo impulso en ese proceso de continua transformaci��n. ABSTRACT The Mosque-Cathedral of Cordoba is a living building. A building transformed by men of different races, cultures and religions during more than 1.200 years old and that, nevertheless, it has continued to be in use all days in that long life. Thus, the building shows to the visitor as a complex architectural object, the result of continuous transformation. This transformation capacity of the buildings is inherent in their own architectural condition, it���s not an exclusive fact of the Mosque-Cathedral. However, in this building that transformation happens with a great intensity, without losing their authenticity. Traditionally, buildings have been adapted to the new requirements of times in a process that looked for laws or principles in order to guide the intervention. Thus, both the successive enlargements of the Mosque of Abd al-Rahman and Christian interventions must assume the preexistence as a working material. So, the architects of the caliph al-Hakam II spoke to their predecessors, complexing the receiving space, as well as Hernan Ruiz got a new organism as result the introduction of his luminous architecture into hispanic-muslim weft. The nineteenth century confirmed the desire to discover the traces of a glorious past that Baroque intervention had silenced, under a uniform space treatment. Exactly two centuries ago, the recovery of these traces meant the start of the last major phase in the transformation of the building: the restoration. The building was considered subject to conserve and since then, efforts focused on the recovery of latent Umayyad architecture. Thus, the practice of restoration as a discipline was absolutely influenced by Archaeology as the only source of knowledge. Interventions were seeking the original as the way to recover that past in a space and formal way, concentrating on essential sites of the building. The statement as a national monument in 1882 prompted the State take charge of its maintenance and preservation, replacing to the nineteenth century Bishops and Cabildos, which had a very advanced understanding for that time. The arrival of the architect Velazquez Bosco in the last decades of the nineteenth century involved a momentous change in the history of the building, since he received a building with significant damage and he achieved the foundations of the building that we can see today. Efforts to a material and space recover returned the Mosque-Cathedral to its original image, accurately reproducing the models found in archaeological explorations. The arrival of Antonio Florez after Velazquez���s death involved the translation of discipline debate, which was developed in the first two decades of the twentieth century. Florez tried a new understanding of the intervention, considering conservation as a priority action. In 1926, the State reformed the way in which heritage was attended, creating a zones system with a few architects in charge of them. The existence of a new legislative framework, underpinned this new conservative vision, supported by the Athens Charter of 1931. This scientific restoration model fleeing from intervention in style and it appreciated the need to intervene in the most concise way, with a distinct language based on the data offered by Archaeology. Therefore, it continued with the appraisement of the building as a historical document, seeking in this case a differentiated image of intervention, against Velazquez mimetic attitude. It is remarkable the way in which the historian Manuel Gomez-Moreno influenced several generations of architects, archaeologists and historians, both in the scientific understanding of the restoration and the administrative structure. The work of Jose Maria Rodriguez Cano first and then Felix Hernandez was theoretically influenced by the Gomez-Moreno���s method, although in many respects their work did not represent a great difference to Velazquez Bosco. The search of the original returned to recur, but the economic charge of maintaining such a large building led to the non-realization of many of the most ambitious projects. This obsessive search for the original image of the building had its last and anachronistic stage with the intervention of the Department of Architecture at 70���s. However, the exhaustion of the scientific model had already led to a new scenario at European level, which crystallized in the Venice Charter of 1964 and a new definition of the object to be preserved beyond the value as a historical document. This new theoretical position had its translation to Spanish restaurateur model in the last quarter of the twentieth century, coinciding with the Transition. The architect Dionisio Hernandez Gil defended a different interpretation from archaeologists and historians, that had prevailed throughout the century. According to Hernandez Gil, the problems of intervention should focus primarily as architectural issues, abandoning the idea that they could only be determined by specialist. This theoretical conviction was defended from the new administration and led to the use of particularized criteria, from a multifocal analysis of each situation. And this change had its translation to the Mosque with the practice of Gabriel Ruiz Cabrero and Gabriel Rebollo. Consistent with this new perspective, they accepted the receiving building, replacing the search on original page for acceptance of all historical pages and respecting the constructive techniques of the past. The search for specific solutions from the architectural object meant the renewed attention to the powerful formal-constructive structure as the origin of all thought. Consider the Mosque-Cathedral as Architecture, involved the attention to all kinds of factors in addition to the historical, as a means to preserve its authenticity. This thesis aims to demonstrate that the practice of restoration in the Mosque-Cathedral throughout the twentieth century has evolved from the search of the original to the search for the authentic, reflecting a vision based on the archaeological against a renewed more complete architectural vision, including the above. Consideration of intervention in this building as another page in its history and not the last one, means the reissue of an own mechanism and a new impetus in that continuous transformation process.

Dise��o arquitect��nico y protecci��n en caso de incendio: desarrollo normativo espa��ol en materia de evacuaci��n en los siglos XIX y XX

Esta es la b��squeda de respuestas a esa duda constante: De d��nde venimos y que hemos ido dejando por el camino. ��Est�� todo claro en este recorrido o hemos actuado por acumulaci��n de errores heredados de procesos anteriores? Es la investigaci��n a trav��s del descubrimiento de nuestro pasado, de nuestros or��genes en materia de seguridad de protecci��n contra incendios, y sobre todo de ejecuci��n de una arquitectura pensada para ser recorrida con mayor seguridad y ser evacuada en un tiempo razonable. El trabajo investiga, a nivel nacional, la evoluci��n de la sociedad y sus efectos sobre la manera de interpretar el problema de la seguridad contra incendios en los edificios. El inter��s fundamentalmente es poner en claro todos aquellos aspectos que afectan a la evacuaci��n de las personas. Para ello se han estudiado los principales hitos de actuaci��n, las preocupaciones principales surgidas en cada momento y las soluciones adoptadas. Se ha comprobado su aplicaci��n o su demora hasta que se ha producido el siguiente gran suceso que ha motivado una nueva revisi��n de los procedimientos de dise��o y control. En primer lugar, tratando de relacionar los incendios fundamentales que han influido en nuestra forma de abordar el problema en distintos momentos de la historia de Espa��a. En segundo lugar, haciendo un recorrido sobre la figura del arquitecto y su participaci��n en los medios de control y legislaci��n sobre la manera de intervenir en el servicio de incendios o de resolver los edificios en materia de protecci��n contra incendios o evacuaci��n de sus ocupantes. En definitiva, descubriendo los escritos de algunos especialistas, fundamentales para entender nuestra manera de abordar el problema de la protecci��n en los edificios, a lo largo de la historia. Se ha revisado como se han producido los siniestros m��s importantes en teatros y otros locales p��blicos .Analizando la forma en que los arquitectos implicados han tratado de resolver las posibles deficiencias ante el riesgo. Se trata de la tipolog��a edificatoria donde, por primera vez, surge la preocupaci��n por adoptar medidas y procedimientos de seguridad en caso de incendio. Resultan locales con una importante siniestralidad, donde se desarrolla la principal actividad l��dica del momento, y que por el importante n��mero de personas que albergan, son fuente de preocupaci��n entre el p��blico y las autoridades. Otras cuestiones en un tema tan amplio, que quedan simplemente esbozadas en este trabajo de investigaci��n, son los procedimientos de los sistemas de extinci��n, la estructura organizativa de la ciudad, las primeras sociedades de seguros de incendios, la aparici��n de patentes a partir del desarrollo industrial del siglo XIX. Todo ello, con el hilo conductor de la reglamentaci��n que se ha ido elaborando al respecto. Al principio, sobre espect��culos p��blicos, acotando el punto de partida en la materia de nuestra reglamentaci��n. Anticipando sistemas constructivos y datos dimensionales de la evacuaci��n. Llegados a mediados del siglo XX, abordando otros usos. Haciendo seguimiento de la modernizaci��n de los procesos edificatorios y la reglamentaci��n sectorial. Recabando informaci��n de las organizaciones profesionales que comienzan a reclamar una coordinaci��n nacional de los sistemas preventivos y que desemboca en el Proyecto de Reglamento de prevenci��n contra el fuego que nunca ser�� publicado. Toda esta etapa, plagada de documentos de car��cter voluntario u obligatorio, local y nacional, van definiendo los criterios dimensionales con los que debe resolverse los elementos arquitect��nicos susceptibles de servir para la evacuaci��n. Se trata de una etapa intensa en documentaci��n, cambiante, sujeta a los criterios que establecen los pa��ses del entorno m��s avanzados en la materia. Las dos ��ltimas d��cadas del siglo, acotadas por la transici��n pol��tica y varios siniestros de graves consecuencias, definen el proceso normativo que culmina con el c��digo t��cnico de la edificaci��n que hoy conocemos. Es un periodo de aprendizaje y asimilaci��n del cap��tulo de la seguridad, donde los m��todos son variados. Donde la intencionalidad ��ltima es trasladar un sistema prescriptivo a un modelo prestacional propio de la madurez en el an��lisis del tema y en las corrientes de los pa��ses del entorno. ABSTRACT This is the search for answers to that constant question: Where do we come from and what have left along the way? Has everything been clear on this journey, or have we acted as a result of a collection of errors learned from prior processes? This has been research through exploration of our past, of our origins regarding fire protection safety, and, above all, of the endeavour to utilize architecture aimed at offering the highest level of safety and evacuation in a reasonable time. This project has researched society���s change nationwide and its effects on how to interpret the difficulty of fire protection safety in buildings. Its focus has fundamentally been to clarify those aspects that affect the evacuation of people. To this end, the main milestones of action, the principal concerns that have arisen at each step, and the solutions taken have all been studied. A check was performed on their application; or their delay until a significant event occurred that prompted a new revision of design and control procedures. Firstly, this was done by attempting to connect the main fires that have influenced how we handle the problem at different times in Spain���s history. Secondly, an examination was done on the figure of the architect and his participation in the means of control and legislation on how to intercede in fire services, or how the architect finds solutions for buildings in terms of fire protection, or the evacuation of their occupants. In short, the written works of certain specialists, who are essential to our understanding of how to deal with the problem of protection in buildings, were explored throughout history. A study was done on the most significant disasters in theatres and other public establishments. This was done by analysing the way the architects involved have aimed to solve possible points liable to risk. It is a classification of building where, for the first time, the concern arose to adopt safety measures and procedures in the event of fires. Public establishments with considerable accident rates emerged. Here the main entertainment activities of the time took place. These spaces were a source of worry among the public and authorities due to the high number of persons they accommodated. Other issues in such an extensive subject, which are only outlined in this research study, are procedures in extinguishing systems, the organizational structure of cities, the first fire insurance companies, and the appearance of patents after the industrial development of the 19th century. All of these aspects are joined by the common thread of regulations that have been created in this matter. At the beginning, these regulations were for public shows, thus defining the starting point for our regulations. This was done in anticipation of structural systems and size data of evacuations. With the arrival of the mid-20th century, different uses were addressed. A modernization of construction processes and the industry regulations were tracked. Information was gathered from professional organizations that began to demand a national coordination of prevention systems which led to the Regulation Project on fire prevention which will never be published. Throughout this stage, replete with voluntary and compulsory documents, both on the local and national level, the dimensional criteria to be used in the resolution of architectural elements open to use in evacuation were defined. This was a period that was filled with documentation, change, and subject to the criteria that the most advanced countries in the field established in this regard. The final two decades of the century, marked by political transition and several accidents with grave consequences, defined the regulation process that culminated with the building technical code known today. This was a period of learning and understanding in the chapter of safety, where the methods are varied. In this chapter, the ultimate goal is to insert a prescriptive-based standard into a performance-based code suitable for cultivated experience in analysis of the subject and the tendencies in countries dealing with this field.