14 resultados para Art History, Architecture
em Universidad Politécnica de Madrid
Resumo:
La tesis destaca la influencia que ejerci la teora, las tcnicas y la metodologa de proyecto de los principales tratados de la poca renacentista en la concepcin, diseo y realizacin de algunos de los ms importantes jardines de la poca. Los tratados de Vitruvio, Alberti, Filarete, Di Giorgio, Serlio, Palladio, Colonna y Del Riccio establecen una nueva esttica y una nueva visin del mundo, basadas en la geometra elemental y en los nmeros simples. En la Grecia antigua, Platn y Pitgoras intuyeron la necesidad existencial del hombre de apoyarse en unas leyes seguras de orden superior. Sus teoras sobre las leyes del Universo son retomadas y aplicadas en el arte y en el jardn por Vitruvio y por los tratadistas del Renacimiento. Segn los tratadistas, la esttica es el ncleo generador del que se activan la informacin y las leyes hacia todos los campos del conocimiento y de la vida social y, por lo tanto, la finalidad de los tratados es buscar, a travs de un procedimiento cientfico y racional, las reglas de la belleza. Las leyes estticas formuladas por los tratadistas examinados se aplican con el mismo rigor y respeto ya sea al paisaje que al jardn, exaltando el elemento natural al igual que el construido (la ciudad y la arquitectura). De los tratados renacentistas se han extrados trminos y conceptos que ayudan a revalorizar, reinterpretar e integrar en el debate los temas del paisaje y del jardn. La tesis sostiene que: 1) una idea moderna de jardn se tiene que fundar en la historia; 2) que la historia es indispensable incluso para enfrentar el problema del mantenimiento y de la restauracin de los jardines histricos; 3) que la teora y las ideas que tienen valor, as como nos ensea Alberti, producen obras que tambin tienen valor; 4) la influencia de la esttica de los tratadistas se encuentra incluso en algunos importantes jardines de poca moderna y contempornea. El captulo 1 contiene la definicin de tratado y la concepcin esttica del Renacimiento, analizada por medio de: a) la idea de ciencia y b) a travs de las pinturas. Los captulos 2 y 3 contienen respectivamente los principios tericos de los tratados y el diseo, la metodologa, las tcnicas constructivas y los mtodos de representacin del proyecto segn los tratadistas. Estos captulos resultan propeduticos de los captulos siguientes por proporcionar el instrumento de lectura e interpretacin de los jardines renacentistas y modernos. El captulo 4 destaca la gran influencia de los tratados sobre las villas y jardines renacentistas y describe sus elementos. El ltimo captulo, el quinto, contiene un anlisis de algunos jardines modernos. Entre ellos: Chiswick, la Villa I Tatti, Sutton Place, y la Villa Il Roseto que renuevan y prosiguen, en nuestra opinin, la leccin de los tratadistas. El primer anexo contiene la propuesta de lneas de investigacin que surgen a la luz de la tesis, y el segundo anexo contiene las noticias biogrficas de los tratadistas examinados. ABSTRACT The thesis investigates the influence exercised by the theory, techniques and project methodology contained in the most relevant essays on art and architecture of the Renaissance on the concept, design and making of some of the most important gardens of that time. The essays of Vitruvius, Alberti, Filarete, Di Giorgio, Serlio, Palladio, Colonna y Del Riccio established a new concept of aesthetics and a vision of the world based on basic geometry and simple numbers. In ancient Greece, Plato and Pythagoras understood that humans needed superior laws to anchor their existences. Their theories on laws of the Universe were adopted and applied in art and gardening by Vitruvius and Renaissance essays authors. According to the authors of these essays, aesthetics represents the core generating information and laws that branch out toward all the fields of knowledge and social life. Therefore, the purpose of art and architecture essays consists in exploring, through a scientific and rational process, the rules of beauty. The laws of aesthetics proposed by the authors apply to landscaping and gardening with the same rigor and exalt the natural component as much as the artificial one (city and architecture). Several terms and concepts are also extracted that, despite their age, still help us to understand and enrich the contemporary debate revolving around landscaping and gardening. The thesis argues that: 1) the modern idea of gardening must be based on history; 2) history is fundamental even to address the topics of maintenance and restoration of historical gardens; 3) like Leon Battista Alberti maintains, valid theory and ideas produce valuable works; 4) the influence played by aesthetics on authors can be found in many important modern and contemporary gardens. Chapter 1 contains the definition of essay and of the Renaissance concept of aesthetics, analyzed by: a) the idea of science and 2) the analysis of some paintings of the period. Chapters 2 and 3 discuss respectively the theoretical principles of the essays and the design, methodology, construction techniques and the methods of representation of the project according to the authors. These chapters are preparatory toward the following chapters and provide us with the keys necessary to read and interpret Renaissance and modern gardens. Chapter 4 highlights the great influence exercised by those authors on the planning of important villas and gardens from the Renaissance while describing their elements. The 5th and final chapter analyzes some modern gardens among which Chiswick, Villa I Tatti, Sutton Place, Villa Il Roseto. These villas renew and in our opinion carry on the lesson of the essays written in the Renaissance. The first addendum suggests future lines of research derived from the thesis, while the second addendum contains biographical information regarding the authors examined.
Resumo:
La arquitectura histrica constituye un mbito de notable singularidad dentro del patrimonio cultural, ya que representa uno de los mximos exponentes de la cultura material de las sociedades precedentes. Su adecuada conservacin y preservacin debe ir necesariamente precedida de un riguroso y profundo conocimiento de sus valores culturales, de ah la importancia de las investigaciones en este campo. Entre todos los elementos que configuran las edificaciones histricas, son probablemente las bvedas los elementos ms singulares, dada su relevancia desde un punto de vista tanto esttico como estructural y constructivo. Hasta la fecha, los estudios centrados en los abovedamientos medievales gticos han aportado visiones generales del conjunto de obras, estableciendo las pertinentes clasificaciones y poniendo de manifiesto la notable variedad de tipos de bvedas de crucera. La presente investigacin tiene su origen en la necesidad de profundizar en el conocimiento de este sistema constructivo mediante el estudio especfico y sistemtico de un tipo concreto de abovedamiento: las bvedas de crucera rebajadas que sustentan los coros altos de los templos. En concreto, el anlisis se ha centrado en aquellos abovedamientos construidos en la Corona de Castilla durante los reinados de los Reyes Catlicos y Carlos I, puesto que es en este momento de transicin entre el mundo medieval y la Edad Moderna con una coexistencia de la tradicin medieval y las nuevas ideas renacentistas cuando se crean las ms singulares obras. Por lo tanto, el trabajo desarrollado se ha centrado en el estudio e interpretacin de los procesos de diseo, trazado y construccin especficos de cada una de las bvedas. Ms all de un enfoque descriptivo o basado en una visin actual, se ha tratado de profundizar en los mtodos, sistemas y recursos que los maestros canteros emplearon, lo que ha obligado a adoptar en la medida de lo posible la mentalidad y conocimiento bajomedievales. Con estas premisas se ha desarrollado una investigacin que necesariamente se ha apoyado en la contextualizacin histrica de cada una de las bvedas, generndose un catlogo completo de las obras. Posteriormente, se ha desarrollado una toma de datos y un anlisis individualizado de cada una de ellas, para poder obtener una interpretacin de su proceso de diseo y construccin. Finalmente, se ha abordado un estudio comparativo del conjunto de las obras, poniendo en relacin sus caractersticas histricas, geomtricas, constructivas y estructurales. Ello ha permitido obtener unos resultados novedosos respecto a las principales cuestiones sobre el diseo y construccin de las bvedas de crucera rebajadas, poniendo de relieve su singularidad y el profundo conocimiento de los maestros canteros que las crearon. De este modo, se ha pretendido avanzar en la investigacin y sentar las bases para posteriores trabajos en el mbito de los abovedamientos de crucera. Historical architecture is a quite singular field when considering cultural heritage, because it is one of the most important exponents of the material culture previous societies. Its proper conservation and restoration must be preceded of a rigorous and deep knowledge of the cultural values, and that is why researches in this fi eld are very important. The study of historical architecture has been developed traditionally from the viewpoint of History of Art and Architecture. Thanks to such discipline, it has been possible to establish and systematize several architectonical types and styles. However, there has been a lack in relationship with the analyses focused on the structural and constructive historical systems, which has been recently compensated by the gradual development of the discipline of Construction History. Among the several elements which form the historical buildings, the vaults are probably the most singular elements, thanks to their aesthetic, constructive and structural relevance. To date, the studies focused on the medieval gothic vaults have provided general visions of the whole group of works, which has allowed defi ning the proper classifi cations and underlining the great variety of kinds of ribbed vaults. The present research has its origin in the need of a deeper knowledge of this specific constructive system. For that reason, a specifi c and systematic analysis of a particular kind of vaults has been developed. It is focused on the surbased ribbed vaults which support the elevated choirs of some churches. In particular, it includes the works built in the Crown of Castille during the kingdoms of Catholic Kings and Carlos I, because at this precise moment of transition from the medieval world into de Modern Age with a coexistence of the medieval tradition and the new classicistic ideas the most singular and relevant surbased vaults were built. In this way, the analysis has been focused in the study and interpretation of the design, tracing and construction methods of each vault. More than a descriptive approach or an analysis based on our contemporary point of view and knowledge, this research has studied the methods, systems and resources of master masons in depth. Then, it has been necessary to adopt as much as possible their mentality, as well as the late medieval knowledge. With the above mentioned premises, the research has been developed including the historical contextualization of each vault, providing also a complete catalogue of such works. After obtaining the proper survey, measurements and other complementary data, each one has been analyzed in order to develop a hypothesis of the design and construction process. Finally, a comparative study has been carried out, which has allowed putting in relationship the historical, geometrical, constructive and structural features of the whole group of vaults. This research has provided novel results about de design and construction of surbased ribbed vaults, underlining their singularity as well as the deep knowledge of master masons who created them. In this way, we have tried to go further in this scientific field and to set the basis for latter researches focused on ribbed vaults.
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La materia se presenta ante nosotros en multiplicidad de formas o apariencias. A lo largo de la historia se ha reflexionado sobre la relacin entre la materia y la forma en distintos campos desde la filosofa hasta la ciencia, pasando por el arte y la arquitectura, movindose entre disciplinas desde las ms prcticas a las ms artsticas, generando posicionamientos opuestos, como el materialismo-idealismo. El concepto de materia a su vez ha ido cambiando a medida que la conciencia humana y la ciencia han ido evolucionando, pasando de considerarse materia como un ente con masa a la materia vaca, donde la masa es una ilusin que se nos aparece dependiendo de la frecuencia con la que vibra su sistema energtico. A partir del concepto de matire , Josef Albers desarrolla su metodologa docente. La matire es ms que el aspecto, la apariencia que va ms all de la forma cristalizada. Es la forma cambiante que puede adoptar la materia cuando es transformada por el ser humano, dejando su huella sobre ella. Las tres cualidades de la matire que el profesor Albers propone en sus ejercicios del Curso Preliminar para desarrollar la visin con la matire desde la Bauhaus hasta la Universidad de Yale son: Estructural, Factural y Textural. Al desarrollar la observacin, teniendo en cuenta estas tres referencias, se descubri la desvinculacin entre lo material y su apariencia desde la honradez. La discrepancia entre los hechos fsicos y el efecto psquico. En un proceso constante de ensayo y error se desarrollar la sensibilizacin individual hacia el material y la evaluacin y critica gracias a la dinmica del taller que permite por comparacin, aprender y evolucionar como individuo dentro de una sociedad. Esa metodologa inductiva regulada por la economa de recursos, promueve el pensamiento creativo, fundamental para producir a travs de la articulacin un nuevo lenguaje que por medio de la formulacin visual exprese nuestra relacin con el mundo, con la vida. La vida que constantemente fluye y oscila entre dos polos opuestos, generando interrelaciones que tejen el mundo. Esas interacciones son las que dan vida a la obra artsitica de Albers. PALABRAS CLAVE: materia y matire, estructural factural y textural, vision, hecho fsico y efectos psiquico, pensamiento creativo, vida. The matter stands before us in multiple ways or "appearances". Throughout history the relationship between matter and form has been thought out from different fields, from philosophy to science, including art and architecture, moving between disciplines from the most practical to the most artistic generating positions opposites, as materialism-idealism . The concept of matter in turn has changed as the humna consciousness and science have evolved, from being considered as a matter of "mass" to the empty field where the "mass" is an illusion that we "appears" depending on the frequency with which vibrates its energy system. Using the concept of "matire", Josef Albers develops its teaching methodology. The matire is more than the look, the "appearance" that goes beyond the crystallized form. It is the changing form that may take the matter when it is transformed by humans, leaving their mark on it. The three qualities of "matire" that Professor Albers exercises proposed in the Preliminary Course to develop a "vision" with the "matire" from the Bauhaus to Yale are: Structural, Factural and Textural. To develop observation, taking into account these three references, the separation between the material and its appearance was discovered from honesty. "The discrepancy between physical fact and psychic effect." In an ongoing process by trial and error to develop individual sensitzing towards material and critical evaluation through dynamic workshop. The workshop allows for comparison, learn and evolve as an individual within a society. That inductive methodology regulated by the economy of resources, promotes creative thinking, essential to produce through articulation a new language through visual formulation expresses our relationship with the world, with life. Life constantly flowing, oscillates between two opposite poles, creating relationships that weave the world. These interactions are what give life to the artistic work of Albers. KEYWORDS:
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La tesis doctoral La Institucin Libre de Enseanza y la arquitectura espaola de la Edad de Plata (1876-1936) analiza las relaciones propiciadas por la ILE y la corriente cultural del institucionismo identificada desde los primeros aos 70 del pasado siglo por el historiador Manuel Tun de Lara como crucial en la configuracin de la cultura espaola contempornea, con la arquitectura de su tiempo en el marco histrico de la Restauracin alfonsina y de la Segunda Repblica. Lo hace desde los cuatro temas que configuran los grandes apartados en los que se estructura y articula el trabajo de investigacin. El primero, el de la arquitectura de la escuela, a travs del anlisis de los escritos sobre la materia de los pedagogos Francisco Giner de los Ros y Manuel Bartolom Cosso y su papel en la materializacin del edificio escolar. El segundo, el de la geografa madrilea de la ILE a travs de un recorrido por las arquitecturas que acogieron su proyecto modernizador, confiado a la moral de la ciencia, a travs de los centro por ella impulsados desde la Junta para Ampliacin de Estudios e Investigaciones Cientficas (JAE), como fueron la Residencia de Estudiantes y su grupo femenino de la Residencia de Seoritas, el Instituto Nacional de Fsica y Qumica, el Instituto-Escuela, el Centro de Estudios Histricos o el Instituto Cajal. El tercero, la renovacin de la cultura arquitectnica espaola promovida a travs de la poltica de pensiones de la JAE en el extranjero, de las actividades de extensin universitaria desarrolladas por la Residencia de Estudiantes en el mbito de la arquitectura o por personas identificadas con su ideario. Y el cuarto, a travs de la nueva valoracin patrimonial de los monumentos arquitectnicos y de los paisajes espaoles alentada por la prctica pedaggica del excursionismo y por los escritos de Francisco Giner de los Ros y Manuel Bartolom Cosso, que culmina con la promulgacin de la Ley del Tesoro Artstico Nacional de 1933. El trabajo plantea una historia coral, donde tienen cabida arquitectos, pedagogos, polticos, historiadores del arte, crticos de arte y arquitectura de cuatro generaciones distintas: desde Ricardo Velzquez Bosco, coetneo de Francisco Giner de los Ros, a Arturo Senz de la Calzada, colegial de la Residencia de Estudiantes durante los aos treinta y activo miembro de la Federacin Universitaria Escolar, pasando por Carlos Velasco, Antonio Flrez Urdapilleta, Pablo Gutirrez Moreno, Bernardo Giner de los Ros, Leopoldo Torres Balbs, Carlos Arniches Molt, Martn Domnguez Esteban, Fernando Garca Mercadal o Matilde Ucelay, en el caso de los arquitectos; Francisco Giner de los Ros, Manuel Bartolom Cosso, Jos Castillejo o Alberto Jimnez Fraud, entre los pedagogos; Segismundo Moret, lvaro de Figueroa, Fernando de los Ros o Marcelino Domingo, entre los polticos; Manuel Gmez-Moreno, Ricardo de Orueta o Emilio Camps Cazorla, entre los historiadores del arte; Javier de Winthuysen como jardinero o Jos Moreno Villa a travs de su papel como crtico de arquitectura a favor del arte nuevo. Para ello, se ha partido del anlisis y la interpretacin de las arquitecturas de matriz institucionista a travs de fuentes muy diversas, entre ellas un nutrido corpus de imgenes como complemento iconogrfico fundamental en la articulacin del discurso narrativo, que ha permitido situar a los temas analizados y sus protagonistas en su contexto histrico y disciplinar. Todo ello ha puesto de manifiesto el papel asumido por la Institucin Libre de Enseanza como un laboratorio de ideas y proyectos clave en la configuracin de la cultura arquitectnica espaola del primer tercio del siglo XX. ABSTRACT The doctoral thesis La Institucin Libre de Enseanza y la arquitectura espaola de la Edad de Plata (1876-1936) analyzes the relationships fostered by the ILE and the cultural current institucionismo identified from the early '70s by the historian Manuel Tun de Lara as cardinal in shaping the contempornea Spanish culture, with the architecture of his time in the historical context of the Restoration and the Second Republic periods. This is done from the four themes that make up the major sections in which the research is structured and articulated. The first, the architecture of the school building, through the analysis of the writings on the subject of pedagogues Francisco Giner and Manuel Bartolom Cosso and its role in the materialization of the school building. The second, the geography of the ILE in Madrid through a tour of the architectures that supported its modernizing project, entrusted to the moral of science, through the centers promoted by the Junta para Ampliacin de Estudios e Investigaciones Cientficas (JAE), as the Residencia de Estudiantes and its girls group Residencia de Seoritas, Instituto Nacional de Fsica y Qumica, Instituto-Escuela, Centro de Estudios Histricos or Instituto Cajal. The third, the renewal of the Spanish architectural culture promoted through JAE pension abroad, the university extension activities developed by the Residencia de Estudiantes in the field of architecture or people identified with its ideology. And the fourth, through new equity valuation of architectural monuments and the Spanish landscapes encouraged by the pedagogical practice of excursionism and by the writings of Francisco Giner de los Ros and Manuel Bartolom Cosso, culminating in the enactment of the Ley del Tesoro Artstico Nacional in 1933. The work raises a choral history, where have place architects, educators, politicians, art historians, art and architecture critics of four distinct generations: from Ricardo Velzquez Bosco, a contemporary of Francisco Giner, Arturo Senz de la Calzada, schoolboy student residence during the thirties and active member of the Federacin Universitaria Escolar, through Carlos Velasco, Antonio Flrez Urdapilleta, Pablo Gutirrez Moreno, Bernardo Giner, Leopoldo Torres Balbs, Carlos Arniches Molt, Martn Domnguez Esteban, Fernando Garca Mercadal or Matilde Ucelay, in the case of architects; Francisco Giner, Manuel Bartolom Cosso, Jos Castillejo and Alberto Jimnez Fraud, among teachers; Segismundo Moret, lvaro de Figueroa, Fernando de los Ros and Marcelino Domingo, among politicians; Manuel Gmez-Moreno, Ricardo de Orueta or Emilio Camps Cazorla, including art historians; Javier de Winthuysen as gardener and Jos Moreno Villa through his role as architecture critic for the new art. To do this, the origin point has been the analysis and interpretation of the institucionista architectures through a variety of sources, including a large corpus of iconographic images as a fundamental complement to the articulation of the narrative, which has allowed place the issues discussed and its protagonists in their historical context and discipline. This has highlighted the role played by the Institucin Libre de Enseanza as a laboratory of ideas and projects and key in shaping the Spanish architectural culture of the early twentieth century.
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Marcel Breuer arquitecto hngaro y afamado diseador de mobiliario procedente de la Bauhaus, emigra a Estados Unidos en 1937, invitado por Gropius como profesor en Harvard. All comienzan, Breuer y Gropius, una nueva etapa basada en la experimentacin de la casa como revisin de los postulados de la arquitectura moderna: la casa como mquina de habitar, propuesta por Le Corbusier, procedente de la vieja Europa; versus la humanizacin de la mquina a travs del efecto del material sobre la estructura y la forma extendidas y en contacto con el territorio, propuesta por Frank Lloyd Wright procedente de la nueva Amrica. Sus experimentos domsticos sobre la casa-cabaa acercaron los mtodos tradicionales de la construccin americana a una visin renovada abstracta y pura, donde los modos de vida, los requerimientos bsicos, prcticos y funcionales se transformaron en la conexin del "Arte de Construir" a travs del material y su puesta en obra. La bsqueda de una respuesta clara del habitar que satisfaca objetivos opuestos y necesidades humanas, llev a su arquitectura de la abstraccin a reconciliar al hombre con la naturaleza, dotarla de arte y vida, arquitectura y paisaje que pasaron a convertirse en los ideales modernos de la cabaa americana. ABSTRACT. Marcel Breuer, Hungarian architect and famed to furniture's designer of the Bauhaus emigrated to America in 1937, invited by Gropius as a professor at Harvard. Breuer and Gropius, there begin a new stage based on the experimentation of the house as a revision to the postulates of modern architecture: the house as a dwell machine proposed by Le Corbusier from old Europe; versus the humanization of the machine through the effect of material on the structure and form extended and in contact with the territory, proposed by Frank LI. Wright from the new America. His experiments on the house-cottage approached traditional methods of the American construction methods to a new vision, abstract and pure, where ways of life, and basic, practical and functional requirements became the connection to "Art of Building" trough the material and its placing. The search for a clear answer of dwelling that satisfied conflicting objectives and human needs, led to the architecture of abstraction to reconcile man with nature, endow it with life and art, an architecture and a landscape that became the modern ideals of American cottage.
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La tesis 1950 En torno al Museo Louisiana 1970 analiza varias obras relacionadas con el espacio domstico, que se realizaron entre 1950 y 1970 en Dinamarca, un periodo de esplendor de la Arquitectura Moderna. Tras el aislamiento y restricciones del conflicto blico que asol Europa, los jvenes arquitectos daneses, estaban deseosos por experimentar nuevas ideas de procedencia internacional, favorecidos por diferentes circunstancias, encuentran el mejor campo de ensayo en el espacio domstico. La mejor arquitectura domstica en Dinamarca, de aquel periodo, debe entenderse como un sistema compuesto por diferentes autores, que tienen en comn muchas ms similitudes que diferencias, se complementan unos a otros. Para la comprensin y el entendimiento de ello se hace necesario el estudio de varias figuras y edificios, que completen este sistema cuya investigacin est escasamente desarrollada. La tesis propone un viaje para conocer los nombres de algunos de sus protagonistas, que mostraron con su trabajo, que tradicin y vanguardia no estarn reidas. El objetivo es desvelar las claves de la Modernidad Danesa, reconocer, descubrir y recuperar el legado de algunos de sus protagonistas en el mbito domstico, cuya leccin se considera de total actualidad. Una arquitectura que asume las aportaciones extranjeras con moderacin y crtica, cuya ntima relacin con la tradicin arquitectnica y la artesana propias, ser una de sus notas especiales. Del estudio contrastado de varios proyectos y versiones, se obtienen valores comunes entre sus autores, al igual que se descubren sus afinidades o diferencias respecto a los mismos asuntos; que permitirn comprender sus actuaciones segn las referencias e influencias, y definir las variables que configuran sus espacios arquitectnicos. La lnea de conexin entre los edificios elegidos ser su particular relacin con la naturaleza y el lugar en que se integran. La fachada, lugar donde se negociar la relacin entre el interior y el paisaje, ser un elemento entendido de un modo diferente en cada uno de ellos, una relacin que se extender en todas ellas, ms all de su permetro. La investigacin se ha estructurado en seis captulos, que van precedidos de una Introduccin. En el captulo primero, se estudian y se sealan los antecedentes, las figuras y edificios ms relevantes de la Tradicin Danesa, para la comprensin y el esclarecimiento de algunas de las claves de su Modernidad en el campo de la Arquitectura, que se produce con una clara intencin de encontrar su propia identidad y expresin. Esta Modernidad floreciente se caracteriza por la asimilacin de otras culturas extranjeras desde la moderacin, con un punto de vista crtico, y encuentra sus races ancladas a la tradicin arquitectnica y la artesana propia, que fragua en la aparicin de un ideal comn con enorme personalidad y que hoy se valora como una autntica aportacin de una cultura considerada entonces perifrica. Se mostrar el debate y el camino seguido por las generaciones anteriores, a las obras anlizadas. Las sensibilidades por lo vernculo y lo clsico, que aparentemente son contradictorias, dominaran el debate con la misma veracidad y respetabilidad. La llamada tercera generacin por Sigfried Giedion reanudar la prctica entre lo clsico y lo vernculo, apoyados en el espritu del trabajo artesanal y de la tradicin, con el objetivo de conocer del acto arquitectnico su la verdad y la esencia original. El captulo segundo, analiza la casa Varming, de 1953, situada en un rea residencial de Gentofte, por Eva y Nils Koppel, que reinterpreta la visin de Asplund de un paisaje interior continuacin del exterior, donde rompen la caja de ladrillo macizo convencional propia de los aos 30. Es el ejemplo ms poderoso de la unin de tradicin e innovacin en su obra residencial. Sus formas sobrias entre el Funcionalismo Dans y la Modernidad se singularizarn por su abstraccin y volmenes limpios que acentan el efecto de su geometra, prismtica y brutalista. El desplazamiento de los cuerpos que lo componen, unos sobre otros, generan un ritmo, que se producir a otras escalas, ello unido a las variaciones de sus formas y a la eleccin de sus materiales, ladrillo y madera, le confieren a la casa un carcter orgnico. El edificio se ancla a la tierra resolvindose en diferentes niveles tras el estudio del lugar y su topografa. El resultado es una versin construida del paisaje, en la cual el edificio da forma al lugar y ensalza la experiencia del escenario natural. La unidad de las estructuras primitivas, parece estar presente. Constituye un ejemplo de la La idea de Promenade de Asplund, el proyecto ofrece diferentes recorridos, permitiendo su propia vivencia de la casa, que ofrece la posibilidad vital de decidir. El captulo tercero trata sobre el pabelln de invitados de Niels Bohr de 1957, situado un rea boscosa, en Tisvilde Hegn, fue el primer edificio del arquitecto dans Vilhelm Wohlert. Arraigado a la Tradicin Danesa, representa una renovacin basada en la absorcin de influencias extranjeras: la Arquitectura Americana y la Tradicin Japonesa. La caja de madera, posada sobre un terreno horizontal, tiene el carcter sensible de un organismo vivo, siempre cambiante segn las variaciones de luz del da o temperatura. Cuando se abre, crea una prolongacin del espacio interior, que se extiende a la naturaleza circundante, y se expande hacia el espacio exterior, permitiendo su movilizacin. Se establece una arquitectura de flujos. Hay un inters por la materia, su textura y el efecto emocional que emana. Las proporciones y dimensiones del edificio estn reguladas por un mdulo, que se ajusta a la medida del hombre, destacando la gran unidad del edificio. La llave se su efecto esttico est en su armona y equilibrio, que transmiten serenidad y belleza. El encuentro con la naturaleza es la leccin ms bsica del proyecto, donde un mundo de relaciones es amable al ser humano. El captulo cuarto, analiza el proyecto del Museo Louisiana de 1958, en Humlebk, primer proyecto de la pareja de arquitectos daneses Jrgen Bo y Vilhelm Wohlert. La experiencia en California de Wohlert donde ser visitado por Bo, ser trascendental para el desarrollo de Louisiana, donde la identidad Danesa se fusiona con la asimilacin de otras culturas, la arquitectura de Frank Lloyd Wright, la del rea de la Baha y la Tradicin Japonesa principalmente. La idea del proyecto es la de una obra de arte integral: arquitectura, arte y paisaje, coexistiran en un mismo lugar. Diferentes recursos realzarn su carcter residencial, como el uso de los materiales propios de un entorno domstico, la realizacin a la escala del hombre, el modo de usar la iluminacin. Cubiertas planas que muestran su artificialidad, parecen flotar sobre galeras acristaladas, acentuarn la fuerza del plano horizontal y establecern un recorrido en zig-zag de marcado ritmo acompasado. Ritmo que tiene que ver con la encarnacin del pulso de la naturaleza, que se acompaa de juegos de luz, y de otras vibraciones materiales a diferentes escalas, imagen, que encuentra una analoga semejante en la cultura japonesa. Todo se coordina con la trama estructural, que conlleva a una construccin y proporcin disciplinada. Louisiana atiende al principio de crecimiento de la naturaleza, con la que su conexin es profunda. Hay un dinamismo expresado por el despliegue del edificio, que evoca a algunos proyectos de la Tradicin Japonesa. Los blancos muros tienen su propia identidad como formas en s mismas, avanzan prolongndose fuera de la lnea del vidrio, se mueven libremente siguiendo el orden estructural, acompaando al espacio que fluye, en contacto directo con la naturaleza que est en un continuo estado de flujos. Se da todo un mundo de relaciones, donde existe un dialogo entre el paisaje, arte y arquitectura. El captulo quinto, se dedica a analizar la segunda casa del arquitecto dans Halldor Gunnlgsson, de 1959. Evoca a la Arquitectura Japonesa y Americana, pero es principalmente resultado de una fuerte voluntad y disciplina artstica personal. La cubierta, plana, suspendida sobre una gran plataforma pavimentada, que contina la seccin del terreno construyendo de lugar, tiene una gran presencia y arroja una profunda sombra bajo ella. En el interior un espacio nico, que se puede dividir eventualmente, discurre en torno a un cuerpo central. El espacio libre fluye, extendindose a travs de la transparencia de sus ventanales a dos espacios contrapuestos: un patio ajardinado ntimo, que inspira calma y sosiego; y la naturaleza salvaje del mar que proyecta el color del cielo, ambos en constante estado de cambio. El proyecto se elabora de un modo rigurosamente formal, existiendo al mismo tiempo un perfecto equilibrio entre la abstraccin de su estructura y su programa. La estructura de madera cuyo orden se extiende ms all de los lmites de su permetro, est formada por prticos completos como elementos libres, queda expuesta, guardando una estrecha relacin con el concepto de modernidad de Mies, equivalente a la arquitectura clsica. La preocupacin por el efecto esttico es mxima, nada es improvisado. Pero adems la combinacin de materiales y el juego de las texturas hay una cualidad tctil, cierto erotismo, que flota alrededor de ella. La precisin constructiva y su refinamiento se acercan a Mies. La experiencia del espacio arquitectnico es una vivencia global. La influencia de la arquitectura japonesa, es ms conceptual que formal, revelada en un respeto por la naturaleza, la bsqueda del refinamiento a travs de la moderacin, la eliminacin de los objetos innecesarios que distraen de la experiencia del lugar y la preocupacin por la luz y la sombra, donde se establece cierto paralelismo con el oscuro mundo del invierno nrdico. Hay un entendimiento de que el espacio, en lugar de ser un objeto inmaterial definido por superficies materiales se entiende como interacciones dinmicas. El captulo sexto. Propone un viaje para conocer algunas de las viviendas unifamiliares ms interesantes que se construyeron en el periodo, que forman parte del sistema investigado. Del estudio comparado y orientado en varios temas, se obtienen diversa conclusiones propias del sistema estudiado. La maestra de la sustancia y la forma ser una caracterstica distintiva en Dinamarca, se demuestra que hay un acercamiento a la cultura de Oriente, conceptual y formal, y unos intereses comunes con cierta arquitectura Americana. Su leccin nos sensibiliza hacia un sentido fortalecido de proporcin, escala, materialidad, textura y peso, densidad del espacio, se valora lo tctil y lo visual, hay una sensibilidad hacia la naturaleza, hacia lo humano, hacia el paisaje, la integridad de la obra. ABSTRACT The thesis 1950 around the Louisiana Museum 1970 analyses several works related to domestic space, which were carried out between 1950 and 1970 in Denmark, a golden age of modern architecture. After the isolation and limitations brought about by the war that blighted Europe, young Danish architects were keen to experiment with ideas of an international origin, encouraged by different circumstances. They find the best field of rehearsal to be the domestic space. The best architecture of that period in Denmark should be understood as a system composed of different authors, who have in common with each other many more similarities than differences, thus complimenting each other. In the interests of understanding, the study of a range of figures and buildings is necessary so that this system, the research of which is still in its infancy, can be completed. The thesis proposes a journey of discovery through the names of some of those protagonists who were showcased through their work so that tradition and avant- garde could go hand in hand. The objective is to unveil the keys to Danish Modernity; to recognise, discover and revive the legacy of some of its protagonists in the domestic field whose lessons are seen as entirely of the present. For an architect, the taking on of modern contributions with both moderation and caution, with its intimate relationship with architectural tradition and its own craft, will be one of his hallmarks. With the study set against several projects and versions, one can derive common values among their authors. In the same way their affinities and differences in respect of the same issue emerge. This will allow an understanding of their measures in line with references and influences and enable the defining of the variables of their architectural spaces. The common line between the buildings selected will be their particular relationship with nature and the space with which they integrate. The faade, the place where the relationship between the interior and the landscape would be negotiated, wouldl be the discriminating element in a distinct way for each one of them. It is through each of these facades that this relationship would extend, and far beyond their physical perimeter. The investigation has been structured into six chapters, preceded by an introduction. The first chapter outlines and analyses the backgrounds, figures and buildings most relevant to the Danish Tradition. This is to facilitate the understanding and elucidation of some of the keys to its modernity in the field of architecture, which came about with the clear intention to discover its own identity and expression. This thriving modernity is characterized by its moderate assimilation with foreign cultures with a critical eye, and finds its roots anchored in architectural tradition and its own handcraft. It is forged in the emergence of a common ideal of enormous personality which today has come to be valued as an authentic contribution to the sphere from a culture that was formerly seen as on the peripheries. What will be demonstrated is the path taken by previous generations to these works and the debate that surrounds them. The sensibilities for both the vernacular and the classic, which at first glance may seem contradictory, will dominate the debate with the same veracity and respectability. The so-called third generation of Sigfried Giedion will revive the process between the classic and the vernacular, supported in spirit by the handcraft work and by tradition, with the objective of discovering the truth and the original essence of the architectural act. The second chapter analyzes the Varming house, built by Eva and Nils Koppel 1953, which is situated in a residential area of Gentofte. This reinterprets Asplunds vision of an interior landscape extending to the exterior, where we see a break with the conventional sturdy brick shell of the 1930s. It is the most powerful example of the union of tradition and innovation in his their residential work. Their sober forms caught between Danish Functionalism and modernity are characterized by their abstraction and clean shapes which accentuate their prismatic and brutal geometry, The displacement of the parts of which they are composed, one over the other, generate a rhythm. This is produced to varying scales and is closely linked to its forms and the selection of materials brick and wood that confer an organic character to the house. The building is anchored to the earth, finding solution at different levels through the study of place and topography. The result is an adaption constructed out of the landscape, in which the building gives form to the place and celebrates the experience of the natural setting. The unity of primitive structures appears to be present. It constitutes an example of Asplunds Promenade Idea. Different routes of exploration within are available to the visitor, allowing for ones own personal experience of the house, allowing in turn for the vital chance to decide. The third chapter deals with Niels Bohrs guest pavilion. Built in 1957, it is situated in a wooded area of Tisvilde Hegn and was the architect Vilhelm Wohlerts first building. Rooted in the Danish Tradition, it represents a renewal based on the absorption of foreign influences: American architecture and the Japanese tradition. The wooden box, perched atop a horizontal terrain, possesses the sensitive character of the living organism, ever-changing in accordance with the variations in daylight and temperature. When opened up, it creates an elongation of the interior space which extends into the surrounding nature and it expands towards the exterior space, allowing for its mobilisation. It establishes an architecture of flux. There is interest in the material, its texture and the emotional effect it inspires. The buildings proportions and dimensions are regulated by a module, which is adjusted by hand, bringing out the great unity of the building. The key to its aesthetic effect is its harmony and equilibrium, which convey serenity and beauty. The meeting with nature is the most fundamental lesson of the project, where a world of relationships softens the personality of the human being. The fourth chapter analyzes the Louisiana Museum project of 1958 in 1958. It was the first project of the Danish architects Jrgen Bo and Vilhelm Wohlert. Wohlerts experience in California where he was visited by Bo would be essential to the development of Louisiana, where the Danish identity is fused in assimilation with other cultures, the architecture of Frank Lloyd Wright, that of the Baha area and principally the Japanese tradition. The idea of the project was for an integrated work of art: architecture, art and landscape, which would coexist in the same space. A range of different resources would realize the residential character, such as the use of materials taken from a domestic environment, the attainment of human scale and the manner in which light was used. Flat roof plans that show their artificiality and appear to float over glassed galleries. They accentuate the strength of the horizontal plan and establish a zigzag route of marked and measured rhythm. It is a rhythm that has to do with the incarnation of natures pulse, which is accompanied with plays of light, as well as material vibrations of different scales, imagery which uncovers a parallel analogy with Japanese culture. Everything is coordinated along a structural frame, which involves a disciplined construction and proportion. Louisiana cherishes natures principle of growth, to which its connection is profound. Here is a dynamism expressed through the disposition of the building, which evokes in some projects the Japanese tradition. The white walls possess their own identity as forms in their own right. They advance, extending beyond the line of glass, moving freely along the structural line, accompanying a space that flows and in direct contact with nature that is itself in a constant state of flux. It creates a world of relationships, where dialogue exists between the landscape, art and architecture. The fifth chapter is dedicated to analyzing the Danish architect Halldor Gunnlgssons second house, built in 1959. It evokes both Japanese and American architecture but is principally the result of a strong will and personal artistic discipline. The flat roof suspended above a large paved platform itself continuing the constructed terrain of the place has great presence and casts a heavy shadow beneath. In the interior, a single space, which can at length be divided and which flows around a central space. The space flows freely, extending through the transparency of its windows which give out onto two contrasting locations: an intimate garden patio, inspiring calm and tranquillity, and the wild nature of the sea which projects the colour of sky, both in a constant state of change. The project is realized in a rigorously formal manner. A perfect balance exists between the abstraction of his structure and his project. The wooden structure, whose order extends beyond the limits of its perimeter, is formed of complete porticos of free elements. It remains exposed, maintaining a close relationship with Mies concept of modernity, analogous to classical architecture. The preoccupation with the aesthetic effect is paramount and nothing is improvised. But in addition to this - the combination of materials and the play of textures - there is a tactile quality, a certain eroticism, which lingers all about. The constructive precision and its refinement are close to Mies. The experience of the architectural space is universal. The influence of Japanese architecture, more conceptual than formal, is revealed in a respect for nature. It can be seen in the search for refinement through moderation, the elimination of the superfluous object that distract from the experience of place and the preoccupation with light and shade, where a certain parallel with the dark world of the Nordic winter is established. There is an understanding that space, rather than being an immaterial object defined by material surfaces, extends instead as dynamic interactions. The sixth chapter. This proposes a journey to discover some of the unfamiliar residences of most interest which were constructed in the period, and which form part of the system being investigated. Through the study of comparison and one which is geared towards various themes, diverse conclusions are drawn regarding the system being researched. The expertise in substance and form will be a distinctive characteristic in Denmark, demonstrating an approach to the culture of the Orient, both conceptual and formal, and some common interests in certain American architecture. Its teachings sensitize us to a strengthened sense of proportion, scale, materiality, texture and weight and density of space. It values both the tactile and the visual. There is a sensitivity to nature, to the human, to the landscape and to the integrity of the work.
Resumo:
La tesis doctoral La construccin de la transparencia. Museo de Arte Contemporneo del Siglo 21 de Kanazawa / SANAA estudia, desde diferentes perspectivas, esta obra de los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA. El museo, proyectado y construido entre 1999 y 2004, supone un referente arquitectnico de gran relevancia en el cambio de siglo, y est considerado un manifiesto construido en el que resuenan ecos culturales y sociales de su poca. La investigacin toma como constante el Museo del Siglo 21 de Kanazawa y a travs de l se realizan una serie de miradas transversales a modo de narrativas interconectadas. Estas visiones mltiples colaboran, a travs de las relaciones que se producen entre ellas, a generar un entendimiento global de esta obra y sus efectos sobre la cultura arquitectnica contempornea. La tesis se estructura en dos partes: la primera estudia de manera analtica la obra en su contexto cultural, el proceso de proyecto y el edificio construido. La segunda parte propone una triple lectura interpretativa del edificio en relacin a temas de especial relevancia para el proyecto y al modelo de espacio que constituye, tomando de nuevo como constante la nocin de transparencia. La tesis partir de la interpretacin que hace del museo su directora artstica Yuko Hasegawa, cuya colaboracin activa durante el proceso de diseo result de gran relevancia para el resultado final. Hasegawa define la obra como la materializacin de una situacin cultural caracterstica del nuevo siglo basada en tres conceptos: La Coexistencia, la Consciencia y la Inteligencia Colectiva. A partir de dichas ideas entenderemos la transparencia no slo desde el punto de vista de las cualidades fsicas y materiales del espacio sino tambin, desde una perspectiva ms amplia: como estrategia utilizada para clarificar la organizacin funcional del edificio y las relaciones entre sus partes como posicin poltica, catalizadora del espacio pblico; la produccin de consciencia a travs de la experiencia del arte y la arquitectura; y como medio de representacin y generacin de una identidad colectiva basada en la visibilidad meditica. Las conclusiones de esta investigacin, extradas de las confluencias y puntos de interseccin de las diferentes miradas transversales proyectadas sobre la obra, determinan una clara voluntad por parte de los arquitectos de construir un espacio donde lo pblico se entiende como el ensamblaje de diferentes individualidades. De manera similar al proceso de proyecto, la multiplicidad y las relaciones entre elementos autnomos generan un consciencia colectiva del espacio donde, a travs de la organizacin programtica, la construccin y el uso de los materiales y la luz, la arquitectura tiene la voluntad de desvanecerse para ofrecer protagonismo a sus usuarios y a las relaciones y encuentros que se producen entre ellos y con el espacio que habitan. ABSTRACT The PhD thesis The construction of transparency. 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa / SANAA studies, from different perspectives, this work, realized by Japanese architects Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA. The museum, designed and built between 1999 and 2004, had a huge relevance as an architectural referent in the swift of the century, being considered a built manifesto that echoes the culture and society of its time. The research takes as a constant the 21st Century Museum in Kanazawa and it is studied throughout a series of transversal readings as interconnected narratives. These multiple approaches and the relations among them, help to generate a global understanding of the building and its effects on contemporary architectural culture. The dissertation is structured in two parts: the first one studies from an analytical perspective the project in its cultural context, the process of design and the built work. The second part proposes a triple interpretative reading of the building in relation to topics that are especially relevant for the project and the spatial model that it constitutes, taking again the notion of transparency as a constant concept. The thesis departs from the interpretation expressed by the artistic director of the museum, Yuko Hasegawa, whose active collaboration during the design process had special relevance for the final result. She defines the work as the materialization of the cultural context of the new century based in three concepts: Co-existence, Consciousness and Collective Intelligence. From these concepts we will understand transparency, not only from the point of view of the physical and material qualities of the space, but also from a broader perspective: as an strategy used to clarify the functional organization of the building and the relation of its parts as political stand that catalyzes the public space; the production of consciousness based on the experience of art and architecture; and as a method of representation and construction of a collective identity based in the media visibility. The conclusions of this research -extracted from the confluences and intersections of the different transversal readings projected on the work- determine a clear intention by the architects to build a space where the public is understood as an assembly of different individualities. In a similar way as it happens in the design process, the multiplicity of relations between autonomous elements generate a collective consciousness of the space. Throughout the programmatic organization, the construction and the use of light and materials, the architecture has the will of disappearance to yield protagonist the users and the relations and encounters that happen among them and the space they inhabit.
Resumo:
"Si el hombre es el cuidador de las palabras y slo de ellas emerge el sentido de las cosas, la arquitectura tiene un cometido preciso: hacer de las condiciones ya dadas de cada lugar palabras que signifiquen las cualidades de la existencia, y que desvelen la riqueza y contenidos que en ellas se contienen potencialmente" Ignasi Sol Morales. Lugar: permanencia o produccin, 1992. Esta tesis surge tanto del afn por comprender la identidad de uno de los espacios ms representativos de mi ciudad, asumido familiarmente pero que plantea muchas dudas respecto a su caracterizacin, como de la preocupacin personal respecto a la aparente hegemona del modelo urbano de la "ciudad genrica", crudamente expuesto por Rem Koolhaas a finales del siglo XX, que pone en crisis la ciudad histrica. El territorio, espacio fsico concreto, y la memoria asociada a este, obliterados, son considerados como punto de partida para confrontarlos con la proclamacin del nuevo modelo de "ciudad genrica", de raz eminentemente econmica y tecnolgica. La realidad tangible de un espacio, aparentemente forjado en base a los valores denostados por el nuevo modelo propuesto, se estudia desde las premisas opuestas. La idea del no-lugar, teorizado por Marc Aug y tomado como modelo por Koolhaas, supone ste emancipado tanto de las preexistencias histricas como de su ubicacin fsica concreta, planteando un tipo de espacio de representacin al margen del territorio y la memoria. Sin pretender adoptar una postura resistente u opuesta, sino antittica y complementaria, se toman aqu las premisas de Koolhaas para contrastarlas con una porcin del territorio a medio camino entre la arquitectura y la ciudad, a fin de desarrollar una reflexin que sirva de complemento y contrapeso al paradigma espacial que la ciudad genrica implica y cuya inmediatez y supuesta anomia parecen anular cualquier intencin interpretativa al neutralizar los centros histricos y proclamar el agotamiento de la historia. El planteamiento de una teora dicotmica frente al espacio y las teoras arquitectnicas asociadas a este ya fue formulado por Colin Rowe y Fred Koetter a finales de los aos setenta del siglo pasado. Se plantea aqu la idea de una ciudad tangible como opuesta a la idea de la "ciudad genrica" enunciada por Koolhaas. Tomando el territorio y la memoria como referencia principal en un lugar concreto y huyendo de la premisa de la inmediatez del instante y el "presente perpetuo" proclamado por Koolhaas, del que segn l seramos prisioneros, se establece una distancia respecto al objeto de anlisis que desarrolla el estudio en la direccin opuesta al supuesto origen del mismo, planteando la posibilidad de reactivar una reflexin en torno al territorio y la memoria en el seno del proceso global de habitacin para poner de manifiesto determinados mecanismos de configuracin de un espacio de representacin al margen de la urgencia del presente, reactivando la memoria y su relacin con el territorio como punto de partida. Desde de la reconstruccin hipottica del territorio, partiendo de la propia presencia fsica del mismo, su orografa, la paleo-biologa, las analogas etolgicas, los restos arqueolgicos, la antropologa o la historia, se reivindica la reflexin arquitectnica como disciplina diversa y privilegiada en cuanto al anlisis espacial, tratando de discernir el proceso mediante el cual el Prado pas de territorio a escenario. La organizacin cronolgica del estudio y la incorporacin de muy diversas fuentes, en su mayora directas, pretende poner de manifiesto la condicin transitiva del espacio de representacin y contrastar el pasado remoto del lugar y su construccin con el momento actual, inevitablemente encarnado por el punto de vista desde el cual se desarrolla la tesis. El Prado parece albergar, agazapado en su nombre, la raz de un origen remoto y olvidado. Si como enunciaba Ignasi Sol-Morales la funcin de la arquitectura es hacer aflorar los significados inherentes al lugar, esta tesis se plantea como una recuperacin de la idea del vnculo entre el territorio y la memoria como fuente fundamental en la definicin de un espacio de representacin especfico. El escrutinio del pasado constituye un acto eminentemente contemporneo, pues el punto de vista y la distancia, inevitablemente condicionados por el presente, determinan la mirada. El culto contemporneo a la inmediatez y la proclamacin de la superacin de los procesos histricos han relegado el pasado, en cierto grado, a depsito de restos o referente a superar, obviando su ineluctable condicin de origen o momento anterior condicionante. Partiendo de la reconstruccin del lugar sobre el cual se halla el Prado ubicado y reconsiderando, segn las premisas desarrolladas por la moderna historiografa, fundamentalmente desarrolladas por la Escuela francesa de los Annales, la cotidianeidad y lo annimo como fuente de la que dimanan muchos de los actuales significados de nuestros espacios de representacin, tomando como punto de partida un lugar remoto y olvidado, se estudia como se fue consolidando el Prado hasta devenir un lugar insigne de referencia asociado a los poderes fcticos y el espacio ulico de la capital de las Espaas en el siglo XVII. El proceso mediante el cual el Prado pas de territorio a escenario implica la recuperacin de la memoria de un espacio agropecuario annimo y el anlisis de cmo, poco a poco, se fue depositando sobre el mismo el acervo de los diversos pobladores de la regin que con sus particularidades culturales y sociales fueron condicionando, en mayor o menor grado, un lugar cuyo origen se extiende retrospectivamente hasta hace ms de dos mil aos, cuando se considera que pudo darse la primera habitacin a partir de la cual, de manera ininterrumpida, el Prado ha venido siendo parte de lo que devino, ms tarde, Madrid. La llegada de nuevos agentes, vinculados con estructuras de poder y territoriales que trascendan la inmediatez del territorio sobre el que se comenz a erigir dicho lugar, sirven para repasar los diferentes depsitos ideolgicos y culturales que han ido conformando el mismo, reivindicando la diversidad y lo heterogneo del espacio de representacin frente a la idea homogeneizadora que el modelo genrico implica. La constitucin del Prado como un espacio de referencia asociado al paganismo arcaico a partir de la praxis espacial cotidiana, su relacin con las estructuras defensivas de Al-Andalus y la atalaya Omeya, la apropiacin del los primitivos santuarios por parte la iglesia, su relacin con un determinado tipo de espiritualidad y las rdenes religiosas ms poderosas de la poca, la preferencia de Carlos V por Madrid y sus vnculos con la cultura europea del momento, o la definitiva metamorfosis del lugar a partir del siglo XVI y el advenimiento de un nuevo paganismo emblemtico y estetizado, culminan con el advenimiento de lo econmico como representacin del poder en el seno de la corte y la ereccin del Palacio del Buen Retiro como manifestacin tangible de la definitiva exaltacin del Prado a espacio de representacin ulico. Deca T.S. Elliot que la pugna por el espacio de la memoria constituye el principal rasgo del clasicismo, y el Prado, ciertamente, participa de ese carcter al que est profundamente asociado en la conciencia espacial de los madrileos como lugar de referencia. Acaso la obliteracin del territorio y la memoria, propuestas en la ciudad genrica tambin tengan algo que ver con ello. ABSTRACT "If man is the caretaker of words and only they provide the sense of things, the architecture has a precise mission: to make out from the given conditions of each place words that mean the qualities of existence, and which unveil the wealth and content they potentially contain " Ignasi Sol Morales. Place: permanence or production, 1992. This thesis arises from both the desire to understand the identity of one of the most representative spaces of my city, assumed in a familiar way but that raises many doubts about its characterization, and from a personal concern about the apparent hegemony of the urban model of the "generic city " so crudely exposed by Rem Koolhaas in the late twentieth century that puts a strain on the historic city. The obliteration of the territory, specific physical space, and its associated memory, are considered as a starting point to confront them with the proclamation of the new model of "generic city" raised from eminently economic and technological roots. The tangible reality of a space, apparently forged based on the values reviled by the proposed new model, is studied from opposite premises. The idea of non-place, theorized by Marc Aug and modeled by Koolhaas, implies the emancipation from both historical preexistences and physical location, posing a type of space representation outside the territory and memory. Without wishing to establish a confrontational or opposite position, but an antithetical and complementary stance, the premises of Koolhaas are here taken to contrast them with a portion of territory halfway between architecture and the city, to develop a study that will complement and counterbalance the spatial paradigm that the "generic city" means and whose alleged immediacy and anomie appear to nullify any interpretative intention by neutralizing the historic centers and proclaiming the exhaustion of history. The approach of a dichotomous theory versus space and architectural theories associated with this were already formulated by Colin Rowe and Fred Koetter during the late seventies of last century. The idea of a "tangible city" as opposed to the idea of the "generic city" enunciated by Koolhaas arises here. Taking the territory and memory as the main reference in a particular place and trying to avoid the premise of the immediacy of the moment and the "perpetual present" proclaimed by Koolhaas, of which he pleas we would be prisoners, a distance is established from the object of analysis developing the study in the opposite direction to the alleged origin of it, raising the possibility of reactivating a reflection on the territory and memory within the overall process of inhabiting to reveal certain representational space configuration mechanisms outside the urgency of the present, reviving the memory and its relationship with the territory as a starting point. From the hypothetical reconstruction of the territory, starting from its physical presence, geography, paleo-biology, ethological analogies, archaeological remains, anthropology or history, architecture is claimed as a diverse as privileged discipline for spatial analysis, trying to discern the process by which the Prado moved from territory to stage. The chronological organization of the study and incorporating a variety of sources, most direct, aims to highlight the transitive condition of representational space and contrast the remote past of the place and its construction with the current moment, inevitably played by the view point from which the thesis develops. The Prado seems to harbor, in its name, the root of a remote and forgotten origin. If, as Ignasi Sola-Morales said, the aim of architecture is to bring out the meanings inherent in the site, this thesis is presented as a recovery of the idea of the link between the territory and memory as a key source in defining a specific space of representation. The scrutiny of the past is an eminently contemporary act, for the view and distance inevitably conditioned by the present, determine the way we look. The contemporary cult of immediacy and the proclamation of overcoming historical processes have relegated the past, to some extent, to remains deposit or a reference to overcome, ignoring its ineluctable condition as origin or previous constraint. From rebuilding the site on which the Prado is located and reconsidering everyday life and the anonymous as a source of many arising current meanings of our space of representation, according to the premises developed by modern historiography mainly developed by the French school of Annales, trying to recover the remote and forgotten is attempted, the thesis studies how el Prado was consolidated to become the most significant place of Madrid, deeply associated with the power in the capital of Spain during the XVII century. The process by which the Prado evolved from territory to stage involves the recovery of the memory of an anonymous agricultural space and the analysis of how, little by little, the influence of the various inhabitants of the region with their own and how their cultural and social peculiarities was deposited through time on the common ground and how that determined, to a greater or lesser degree, a place whose origin retrospectively extends over more than two thousand years ago, when we can consider the first inhabiting from which, without interruption, the Prado has come to be part of what became, later, Madrid. The arrival of new players, linked to power structures and territorial issues which transcended the immediacy of the territory on which the place begun to be a characteristic space, serve to review the different ideological and cultural deposits that have shaped the place, claiming diversity and heterogeneous space of representation before the homogenizing idea which the generic model implies. The constitution of the Prado as a benchmark associated with the archaic paganism developed from the ancient everyday spatial praxis, its relationship with the defensive structures of Al-Andalus and the Umayyad watchtower, the appropriation of the early sanctuaries by the roman church, its relationship with a certain type of spirituality and the most powerful religious orders of the time, the preference of Carlos V towards Madrid and its links with the European culture of the moment and the final metamorphosis of the place during the sixteenth century, end at the moment on which the advent of the economic as a representation of power within the court and the erection of the Palacio del Buen Retiro, as a tangible manifestation of the ultimate exaltation of courtly Prado space representation, happened in the mid XVII century. T. S. Elliot said that the struggle for memory space is the main feature of classicism, and the Prado certainly shares part of that character deeply associated in the mental spatial structure of the locals as a landmark. Perhaps the obliteration of territory and memory proposed in the "generic city" might also have something to do with that.
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The case to be reported in this paper is the teaching of topics involving the relation among Photonics, its history, the international situation and the artistic movements in each period. These kind of new studies correspond to a new tendency in teaching interdisciplinary topics to students coming from different areas. Two main courses, one in History and other one in Art, will be taken as examples. Theses two courses have been taught for several years in Madrid, Spain, for Telecomm students and the results have been very satisfactory
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El "Anclaje y Ajuste", una herramienta de Marketing para analizar el poder de las referencias en el Arte, el Diseo y la Arquitectura = "Anchoring and Adjustment", a Marketing tool to analyse references in Art, Design and Architecture
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as tecnologas emergentes como el cloud computing y los dispositivos mviles estn creando una oportunidad sin precedentes para mejorar el sistema educativo, permitiendo tanto a los educadores personalizar y mejorar la experiencia de aprendizaje, como facilitar a los estudiantes que adquieran conocimientos sin importar dnde estn. Por otra parte, a travs de tcnicas de gamificacion ser posible promover y motivar a los estudiantes a que aprendan materias arduas haciendo que la experiencia sea ms motivadora. Los juegos mviles pueden ser el camino correcto para dar soporte a esta experiencia de aprendizaje mejorada. Este proyecto integra el diseo y desarrollo de una arquitectura en la nube altamente escalable y con alto rendimiento, as como el propio cliente de iOS, para dar soporte a una nueva version de Temporis, un juego mvil multijugador orientado a reordenar eventos histricos en una lnea temporal (e.j. historia, arte, deportes, entretenimiento y literatura). Temporis actualmente est disponible en Google Play. Esta memoria describe el desarrollo de la nueva versin de Temporis (Temporis v.2.0) proporcionando detalles acerca de la mejora y adaptacin basados en el Temporis original. En particular se describe el nuevo backend hecho en Go sobre Google App Engine creado para soportar miles de usuarios, as como otras caractersticas por ejemplo como conseguir enviar noticaciones push desde la propia plataforma. Por ltimo, el cliente de iOS en Temporis v.2.0 se ha desarrollado utilizando las ltimas y ms relevantes tecnologas, prestando especial atencin a Swift (el lenguaje de programacin nuevo de Apple, que es seguro y rpido), el Paradigma Funcional Reactivo (que ayuda a construir aplicaciones altamente interactivas adems de a minimizar errores) y la arquitectura VIPER (una arquitectura que sigue los principios SOLID, se centra en la separacin de asuntos y favorece la reutilizacin de cdigo en otras plataformas). ABSTRACT Emerging technologies such as cloud computing and mobile devices are creating an unprecedented opportunity for enhancing the educational system, letting both educators customize and improve the learning experience, and students acquire knowledge regardless of where they are. Moreover, through gamification techniques it would be possible to encourage and motivate students to learn arduous subjects by making the experience more motivating. Mobile games can be a perfect vehicle to support this enhanced learning experience. This project integrates the design and development of a highly scalable and performant cloud architecture, as well as the iOS client that uses it, in order to provide support to a new version of Temporis, a mobile multiplayer game focused on ordering time-based (e.g. history, art, sports, entertainment and literature) in a timeline that currently is available on Google Play. This work describes the development of the new Temporis version (Temporis v.2.0), providing details about improvements and details on the adaptation of the original Temporis. In particular, the new Google App Engine backend is described, which was created to support thousand of users developed in Go language are provided, in addition to other features like how to achieve push notications in this platform. Finally, the mobile iOS client developed using the latest and more relevant technologies is explained paying special attention to Swift (Apple's new programming language, that is safe and fast), the Functional Reactive Paradigm (that helps building highly interactive apps while minimizing bugs) and the VIPER architecture (a SOLID architecture that enforces separation of concerns and makes it easy to reuse code for other platforms).
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In the past two decades the History of Construction has started to become an independent discipline. On one hand, the number of articles, theses and books that could be assigned to this field has grown exponentially. Furthermore, there have been numerous and remarkably successful Congresses: 12 National (Spain 8; France 2; United Kingdom 1; Germany 1) and 4 International Congresses (Madrid 2003, Cambridge 2006, Cottbus 2009, Paris 2012), see Table 1 below. However, the situation is far from that corresponding to an already recognized discipline, such as the History of Art or the History of Science. There are no University chairs and departments, and in the reference databases Construction History is not listed as a common descriptor. This is not surprising; it reflects the inertia of academia to accept new disciplines. In what follows we will discuss the current state of discipline in Spain. Previous articles have tackled the matter. We will try to avoid unnecessary repetitions and concentrate on: 1) The activities of the Spanish Society of Construction History; 2) Its consequences on teaching and research, taken as a case study the experience in the School of Architecture of Madrid, and 3) We will give a provisional List of dissertations on Construction History read in Spain in the last forty years. First, we will try to define with the least possible ambiguity its field and its objectives. The intention is not to enter into the actual debate on the "definition" of Construction History, but to expose, in as detached as possible way, the ideas behind the actions made.
