Improvisação sobre standards de jazz para instrumentos melódicos: uma abordagem progressiva de base diatónica

Relatório de Estágio para a obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música

Este relatório está baseado na minha prática educativa, realizada no âmbito do Mestrado em Ensino da Música da ESMAE. Esta prática foi integrada na variante jazz do curso secundário de música do Conservatório de Música do Porto, abrangendo várias áreas entre as classes de conjunto e as aulas individuais de instrumento. Este pretende ser um relatório reflexivo sobre esta prática. O projeto de investigação, consubstanciado num proposta de contributo didático, e partindo de uma abordagem metodológica de investigação-ação, pretendeu encontrar um modelo que proporcionasse a aquisição de ferramentas para a construção melódica. Segundo a minha experiência docente, quando um aluno improvisa sobre a tonalidade, inicialmente, a sua maior dificuldade é assimilar auditivamente as notas estranhas à tonalidade e compreender a hierarquia das notas a cada momento. Este é um método pensado para instrumentistas melódicos, em que se pretende colmatar essa dificuldade, seleccionando exercícios que permitam desenvolver a capacidade auditiva, evidenciando a importância das notas do acorde. O trabalho está dividido em três partes: a primeira parte descreve o contexto em que se dá a prática, descrevendo a instituição e a sua dinâmica; a segunda parte está reservada às reflexões sobre a prática educativa; a terceira apresenta a proposta de método didáctico desenvolvida durante o estágio.

This repor is based on my educational practice that was part of the Master in Music Teaching programme of ESMAE. This practice took place in Conservatório de Música do Porto, integrated in the Jazz course, couvering various áreas – instrument classes, orquestra and combo. This aims to be a reflective report on this practice. The research project, intended to find a model that would provide tools for melodic construction, on a improvisational context. According to my teaching experience, when a student improvises based on the tonality, initially, his greatest difficulty is to aurally assimilate the notes that are strange to the tonality and understand the hierarchy of the notes at each point. This is a method concieved for melodic instrumentalists, which intends to overcome this difficulty by selecting exercises in order to develop listening skills, highlighting the importance of the chord notes. The work is divided into three parts: the first part describes the context in wich the educational practice took place, describing the institution and its dynamics; the second part is reserved for reflection on this educational practice; the third part presents the proposed method developed during the practice.