O trompe l’oeil barroco na Igreja do Menino Deus em Lisboa : métodos e técnicas

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Geometria), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2014

A presente Dissertação incide na análise do trompe l’oeil barroco da Igreja do Menino Deus em Lisboa e nos métodos e técnicas que os artistas provavelmente usaram para realizar a pintura ilusória do tecto abobadado. Esta obra, quanto a nós, revela uma complexa representação de arquitecturas ilusórias representadas na cobertura de abóbada mista. Realizada totalmente por artistas nacionais, a obra impressiona pela estreita relação entre as arquitecturas simuladas e as reais, resultando na completa conformidade das partes do real e do ilusório. Propusemo-nos analisar a referida pintura através da geometria, da análise laboratorial e do desenho, numa tentativa de encontrar indicadores que nos permitissem elaborar teorias sobre a concepção desta obra. Na primeira fase, realizámos um levantamento gráfico geométrico exaustivo do espaço arquitectónico da igreja. Seguidamente, analisamos a influência do cenógrafo e pintor italiano Vicenzo Bacherelli nos pintores portugueses, seus discípulos, Jerónimo da Silva, João Nunes de Abreu e Vitorino Manuel Serra, autores da pintura da nave da Igreja do Menino Deus. O presente trabalho aborda ainda os aspectos técnicos da pintura e da tratadística publicada na época e as obras mais importantes do período Barroco. Por fim, referimos também as questões da representação rigorosa da figura humana em escorço e das técnicas e métodos clássicos. Alguns desses métodos ainda apoiados e inspirados no trabalho dos grandes mestres. Também aqui defendemos uma teoria para a realização do escorço realizado por métodos empíricos, descrevemos no texto e nas conclusões finais.

This PhD Thesis analyzes the Baroque trompe l’oeil of the Menino Deus Church in Lisbon and the methods and techniques probably used by the artists to produce the illusory painting of the vaulted ceiling. It is considered that this trompe l’oeil reveals a complex representation of illusory architectures represented over the mixed coverage dome. This masterpiece, carried out entirely by national artists, impresses by the close relationship between the real and simulated architectures, resulting in complete accordance of the real and illusory parts. The painting is examined through geometry, laboratory analysis, and drawing, in an attempt to find indicators for developing theories about the design of the work. Initially, an exhaustive geometric graphical survey of the architectural space of the church and the influence of the Italian stage designer Vicenzo Bacherelli on the painting’s authors Jerónimo da Silva, João Nunes de Abreu, and Vitorino Manuel Serra, disciples of the famous stage designer and painter, was undertaken. This thesis also discusses the technical aspects of the painting and treatises published at the time and the most important works of the Baroque period. Finally, the issues about the accurate foreshortening representation of the human figure and the classical techniques and methods, some of which are still supported and inspired by the work of the great masters, are discussed.