A user supported object tracking framework for interactive video production

We present a user supported tracking framework that combines automatic tracking with extended user input to create error free tracking results that are suitable for interactive video production. The goal of our approach is to keep the necessary user input as small as possible. In our framework, the user can select between different tracking algorithms - existing ones and new ones that are described in this paper. Furthermore, the user can automatically fuse the results of different tracking algorithms with our robust fusion approach. The tracked object can be marked in more than one frame, which can significantly improve the tracking result. After tracking, the user can validate the results in an easy way, thanks to the support of a powerful interpolation technique. The tracking results are iteratively improved until the complete track has been found. After the iterative editing process the tracking result of each object is stored in an interactive video file that can be loaded by our player for interactive videos.

New directions for digital video creation in the classroom : spatiality, embodiment, and creativity

This column features a conversation (via email, image sharing, and Facetime) that took place over several months between two international theorists of digital filmmaking from schools in two countries—Professors Jason Ranker (Portland State University, Oregon, United States) and Kathy Mills (Queensland University of Technology, Australia). The authors discuss emerging ways of thinking about video making, sharing tips and anecdotes from classroom experience to inspire teachers to explore with adolescents the meaning potentials of digital video creation. The authors briefly discuss their previous work in this area, and then move into a discussion of how the material spaces in which students create videos profoundly shape the films' meanings and significance. The article ends with a discussion of how students can take up creative new directions, pushing the boundaries of the potentials of classroom video making and uncovering profound uses of the medium.

Camtasia Mania: Using Video in Exemplary Online Course Design

This basis of our presentation is to share a method of creating a fully online course experience for the student. The LMS (Learning Management System) in our presentation will be Blackboard. Our presentation will include the course design (following a weekly syllabus or course weekly module, the various content areas of the course and most importantly, the rich media included in the course. Our presentation will also include the creation process via CAMTASIA, video production software.

Copyright, digital media literacies and preservice teacher education

This article considers copyright knowledge and skills as a new literacy that can be developed through the application of digital media literacy pedagogies. Digital media literacy is emerging from more established forms of media literacy that have existed in schools for several decades and have continued to change as the social and cultural practices around media technologies have changed. Changing requirements of copyright law present specific new challenges for media literacy education because the digitisation of media materials provides individuals with opportunities to appropriate and circulate culture in ways that were previously impossible. This article discusses a project in which a group of preservice media literacy educators were introduced to knowledge and skills required for the productive and informed use of different copyrights frameworks. The students’ written reflections and video production responses to a series of workshops about copyright are discussed, as are the opportunities and challenges provided by copyright education in preservice teacher education.

YouTube and the formalisation of amateur media

This chapter describes how, as YouTube has scaled up both as a platform and as a company, its business model and the consequences for its copyright regulation strategies have co-evolved, and so too the boundaries between amateur and professional media have shifted and blurred in particular ways. As YouTube, Inc moves to more profitably arrange and stabilise the historically contentious relations among rights-holders, uploaders, advertisers and audiences, some forms of amateur video production have become institutionalised and professionalised, while others have been further marginalised and driven underground or to other, more forgiving, platforms.

Cutting on action : interference strategies in contemporary art practice

The domestication of creative software and hardware has been a significant factor in the recent proliferation of still and moving image creation. Booming numbers of amateur image-makers have the resources, skills and ambitions to create and distribute their work on a mass scale. At the same time, contemporary art seems increasingly dominated by ‘post-medium’ practices that adopt and adapt the representational techniques of mass culture, rather than overtly reject or oppose them. As a consequence of this network of forces, the field of image and video production is no longer the exclusive specialty of art and the mass media, and art may no longer be the most prominent watchdog of mass image culture. Intuitively and intentionally, contemporary artists are responding to these shifting conditions. From the position of a creative practitioner and researcher, this paper examines the strategies that contemporary artists use to engage with the changing relationships between image culture, lived experience and artistic practice. By examining the intersections between W.J.T. Mitchell’s detailed understanding of visual literacy and Jacques Derrida’s philosophical models of reading and writing, I identify ‘editing’ as a broad methodology that describes how practitioners creatively and critically engage with the field of still and moving images. My contention is that by emphasising the intersections of looking and making, ‘reading’ and ‘writing’, artists provide crucial jump cuts, pauses and distortions in the medley of our mediated experiences.

Children's emotions and multimodal appraisal of places : walking with the camera

This sensory ethnography explores the affordances and constraints of multimodal design to represent emotions and appraisal associated with experiencing local places. Digital video production, walking with the camera, and the use of a think-aloud protocol to reflect on the videos, provided an opportunity for the primary school children to represent their emotions and appraisal of places multimodally. Applying a typology from Martin and White's (2005) framework for the Language of Evaluation, children's multimodal emotional responses to places in this study tended toward happiness, security, and satisfaction. The findings demonstrate an explicit connection between children's emotions in response to local places through video, while highlighting the potential for teachers to use digital filmmaking to allow children to reflect actively on their placed experiences and represent their emotional reactions to places through multiple modes.

TV Maxambomba: processos de singularização

TV Maxambomba: Processos de Singularização é o resultado do processo de investigação sobre as potencialidades que residem na linguagem audiovisual, sobretudo no processo de produção de vídeo e comunicação popular, apropriados por pessoas que nas suas diferenças utilizam a linguagem e a tecnologia do vídeo como ferramenta de produção da expressão da sua cultura, da sua realidade, da sua criação e inventividade. Percorrendo o percurso da TV Maxambomba, essa pesquisa trouxe a dimensão da potencia que envolve a articulação de pessoas e grupos utilizando a tecnologia do audiovisual, a linguagem do vídeo no seu processo de criação como mecanismo de produção de conhecimento e de subjetivação. Ao longo dos seus 15 anos A TV Maxambomba revela-se como um potencial laboratório de invenção midiática, democratizando a linguagem audiovisual, possibilitando que numa era midiática, inicia-se a era pós-mídia. Transgredindo as normas e os formatos televisivos, traçando suas linhas de fuga, trazendo as peculiaridades das comunidades e territórios ocupados pela TV Maxambomba, territorializando e desterritolizando sua própria linguagem, revela-se como espaço de produção de processos de singularização.

Transdocumentários: do vídeo remix ao banco de dados como obra de arte

A dissertação procura mapear a produção de arte e vídeo que tocam questões relativas à interatividade, às novas tecnologias e à participação do espectador para a construção da obra. Parte da noção de rizoma, onde a obra é colocada em um contexto de rede, que atua se relacionando não somente com seus elementos, mas com toda uma história da produção videográfica

Saracuruna News: produção audiovisual como dispositivo de subjetivação entre jovens da periferia de Duque de Caxias

Esta dissertação apresenta um conjunto de reflexões sobre produção de subjetividades em experiências de produção audiovisual no espaço educativo formal e teve como base uma pesquisa-intervenção com um grupo adolescentes prosumidores em uma escola pública de ensino fundamental na periferia metropolitana do Rio de Janeiro, no município de Duque de Caxias. O referencial teórico de Michel Foucault, Gilles Deleuze e Felix Guatarri orientam estas reflexões e a experiência de campo, que utilizou o método cartográfico como estratégia investigativa e que foi constituída do acompanhamento de uma oficina de vídeo produção, um dispositivo que provocou processos de subjetivação em seus participantes. A pesquisa também conta com a análise de contextos mais abrangentes que interferem diretamente nos processos de subjetivação observados como os contextos sócio-espacial e cultural que se insere o público pesquisado, a influência dos meios de comunicação, mais especificamente da TV e o universo de utilização das tecnologias da informação e da comunicação no contexto educacional com ênfase na produção audiovisual realizada por crianças e adolescentes no Brasil e em outros países.

Metodologia Problematizadora na formação de graduandos de Pedagogia em Comunicação Alternativa

A formação inicial de professores se constitui como objeto desta tese. Na presente pesquisa pretendi planejar, implementar e avaliar a eficácia de um programa de formação inicial de professores para atuar com Tecnologia Assistiva, principalmente com a Comunicação Alternativa e Ampliada, por meio de metodologia problematizadora. Para responder à pergunta principal do estudo A formação inicial de professores para atuar com TA, principalmente com a CAA, através de metodologia problematizadora favorece a modificação das preconcepções sobre deficiência e práticas desses futuros professores? foi necessário conhecer as concepções dos alunos de Pedagogia, assim como envolvê-los no planejamento do curso. Outro elemento fundamental na proposta de formação foi a Metodologia da Problematização aplicada a questões educacionais , que estimula o trabalho reflexivo, criativo e colaborativo. A pesquisa foi desenvolvida em dois estudos, durante o período de agosto de 2008 a dezembro de 2010. Uma pesquisa ação foi desenvolvida com 37 alunos da graduação do curso de Pedagogia, duas professoras responsáveis pela disciplina, 26 alunos com deficiência sem fala articulada, com idades entre 8 e 32 anos, cinco professoras de uma escola especial da rede pública de ensino. Os estudos foram desenvolvidos na Faculdade de Educação da UERJ em salas de aula e no Laboratório de Tecnologia Assistiva/Comunicação Alternativa (Lateca) e numa escola especial. Foram utilizados questionários, filmagens, vídeos e vários recursos de tecnologia assistiva. Os procedimentos metodológicos foram os seguintes: 1. Aplicação de questionário com objetivo duplo caracterizar os graduandos de Pedagogia e apreender suas concepções a respeito de Educação Inclusiva, deficiência, TA e CAA. 2. Com base na análise dos questionários, levantei o perfil dos alunos, suas expectativas em relação a essa formação e as sugestões que direcionaram o planejamento e a implementação da oferta das aulas expositivas e das atividades práticas. 3. Oferta de aulas expositivas, acompanhadas de farto material audiovisual e do desenvolvimento de atividades práticas, que versaram sobre os seguintes temas: linguagem, comunicação e interação, deficiência, TA e CAA. 4. Os graduandos observaram, planejaram e desenvolveram uma proposta de intervenção direta para alunos com deficiência. Os estudos apontaram que houve modificação das concepções dos graduandos em relação aos conceitos de deficiência, TA e CAA. Os dados revelaram ainda que esse trabalho proporcionou aos graduandos uma oportunidade real de exercício da prática, com as seguintes características: partindo da observação da realidade de uma sala de aula ou sala de atendimento especializado, identificar problemas pedagógicos e escolher um deles como foco de uma investigação; refletir sobre os possíveis fatores e determinantes principais do problema selecionado e definir os pontos-chave do estudo; investigar esses pontos-chave; buscar informações em diversas fontes e analisá-las para responder ao problema, compondo, assim, a teorização; elaborar hipóteses de solução para o problema; e, por fim, aplicar uma ou mais das hipóteses de solução, como um retorno do estudo à realidade investigada. Verifiquei também, ao final do estudo, a imensa gama de recursos e estratégias de CAA, a adequação de material pedagógico e os recursos de acesso ao computador que foram criados pelos graduandos nesse atendimento aos alunos com deficiência. O estudo beneficiou, ainda, os professores e alunos da escola especial que, além de conhecer os recursos de TA e CAA, puderam vivenciar essa abordagem educacional diferenciada, proposta na formação inicial. Além disso, observei que os alunos com deficiência ampliaram as oportunidades de comunicação e interação social.

Devir-câmera: A relação dos estudantes com os equipamentos de produção de imagens em movimento

Esta pesquisa tem como objetivo cartografar o devir câmera de um grupo de produção audiovisual para verificar de que forma as novas tecnologias de captura produzem uma transformação na relação com as imagens que poderá ser considerada como produção de uma nova subjetividade. Encaramos como devir câmera o resultado do acoplamento estudante/ câmera de vídeo em suas várias manifestações tecnológicas (handycams, câmeras de fotografia digitais, telefones celulares). Como nosso objeto de pesquisa é formado por alunos de ensino médio-técnico e de graduação, também pretendemos apontar possibilidades para a utilização do audiovisual na educação atuando na construção de novos territórios existenciais, no sentido de gerar processos de singularização através da educação pela arte. Nosso campo conceitual tomará consistência através do uso de autores como Gilles Deleuze, Felix Guattari, Michel Foucault; Kastrup, Escóssia, Benevides, Passos, Suely Rolnik; Michael Hardt, Toni Negri, Peter Pal Pelbart, Gilbert Simondon, McLuhan, Pierre Lévy; Jonathan Crary, Pierre Barboza, e Phillipe Dubois, além da bibliografia técnica/tecnológica da área.

Laborav: uma cartografia da produção audiovisual na Faculdade de Educação da Baixada Fluminense

A pesquisa LABORAV: uma cartografia da produção audiovisual na Faculdade de educação da Baixada Fluminense, tem como objetivo cartografar os efeitos das tecnologias de informação e comunicação, com ênfase no audiovisual, inseridas no ambiente educacional, e verificar se a produção de vídeo nas escolas pode apresentar-se como um contraponto à ideia de unificação do ambiente cultural vinda dos meios de comunicação de massa que predominaram no século XX. Vamos experimentar a produção audiovisual como algo capaz de produzir novos territórios existenciais a partir de processos de singularização. Nosso objeto de estudo são as atividades realizadas no Laborav, o Laboratório de Recursos Audiovisuais da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense. Estamos observando de que modo os integrantes do grupo que participam das atividades do Laborav se apropriam dos equipamentos de vídeo e a subjetividade produzida nesta relação. Utilizaremos como referencial teórico os filósofos Gilles Deleuze, Felix Guattari, Michel Foucault, Michael Hardt e Antonio Negri entre outros do mesmo campo epistemológico, além da bibliografia técnica da área.

Development of a decision aid to inform patients' and families' renal replacement therapy selection decisions.

BACKGROUND: Few educational resources have been developed to inform patients' renal replacement therapy (RRT) selection decisions. Patients progressing toward end stage renal disease (ESRD) must decide among multiple treatment options with varying characteristics. Complex information about treatments must be adequately conveyed to patients with different educational backgrounds and informational needs. Decisions about treatment options also require family input, as families often participate in patients' treatment and support patients' decisions. We describe the development, design, and preliminary evaluation of an informational, evidence-based, and patient-and family-centered decision aid for patients with ESRD and varying levels of health literacy, health numeracy, and cognitive function. METHODS: We designed a decision aid comprising a complementary video and informational handbook. We based our development process on data previously obtained from qualitative focus groups and systematic literature reviews. We simultaneously developed the video and handbook in "stages." For the video, stages included (1) directed interviews with culturally appropriate patients and families and preliminary script development, (2) video production, and (3) screening the video with patients and their families. For the handbook, stages comprised (1) preliminary content design, (2) a mixed-methods pilot study among diverse patients to assess comprehension of handbook material, and (3) screening the handbook with patients and their families. RESULTS: The video and handbook both addressed potential benefits and trade-offs of treatment selections. The 50-minute video consisted of demographically diverse patients and their families describing their positive and negative experiences with selecting a treatment option. The video also incorporated health professionals' testimonials regarding various considerations that might influence patients' and families' treatment selections. The handbook was comprised of written words, pictures of patients and health care providers, and diagrams describing the findings and quality of scientific studies comparing treatments. The handbook text was written at a 4th to 6th grade reading level. Pilot study results demonstrated that a majority of patients could understand information presented in the handbook. Patient and families screening the nearly completed video and handbook reviewed the materials favorably. CONCLUSIONS: This rigorously designed decision aid may help patients and families make informed decisions about their treatment options for RRT that are well aligned with their values.