Coro: corpo como experiência colectiva e espaço como vivência poética: intersecções e cruzamentos entre o Teatro grego antigo e Teatro comunitário

Tendo o estudo do coro grego como ponto de partida, este trabalho pretende investigar sobre as formas de articulação e as possibilidades de cruzamento entre as dinâmicas contemporâneas de teatro comunitário e o teatro grego antigo. Como elemento primordial que está na génese da origem teatral, o coro, ao articular pressupostos éticos, estéticos, ideológicos, filosóficos, cívicos, pode representar uma mais-valia para criação comunitária. De forma a potenciar um dialogo dinâmico entre as nossas tradições ancestrais e o tempo presente, a investigação está estruturada sob uma perspectiva interdisciplinar que pretende munir e desenvolver práticas metodológicas e bases conceptuais para o trabalho comunitário teatral.

Do teatro grego ao teatro romano de Lisboa

A tipologia do teatro nasceu na Grécia e foi apropriada por Roma, com alterações significativas que constituem instrumento importante da investigação em História da Arte. Assim acontece com o teatro romano de Lisboa que, foi construído “ao modo grego”. Parece evidente que o Teatro foi adaptado para “espectáculos aquáticos”, embora o aprofundamento da reflexão exija a continuação de trabalhos arqueológicos, sob a Rua de São Mamede ao Caldas.

O espaço em cena e sua profundidade: As bacantes

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Nas redes da Àte: A hybris de Xerxes em Os persas de Ésquilo

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A ilusão dramática em Acarnenses, de Aristófanes

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Édipo-Rei e Antígone, adaptações da tragédia sofocleana para o leitor juvenil brasileiro

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O Agon na poética aristofânica: diversidade da forma e do conteúdo

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

As funções do coro na comédia de Aristófanes

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O deserto no homem desertado (reflexões sobra concepção cenográfica da tragédia Filoctetes de Sófocles)

O presente trabalho apresenta um estudo sobre o Filoctetes de Sófocles, a partir da concepção cenográfica proposta pelo texto. Como o texto de teatro grego não apresenta o texto secundário, que marca entradas e saídas de cena, expressões corporais ou qualquer informação sobre o cenário, é necessário examinar cuidadosamente todas essas indicações no próprio texto. O exame do cenário do Filoctetes possibilita uma leitura da interioridade das personagens.

Filoctetes de Sófocles: o espaço e o labor humano

This article analyses the transformations of spatial references in Sophocles’Philoctetes. As we can see, instead of being cristalized in formulas and conventions, Ancient Greek Theater has renewed itself constantly, by experiencing different ways to correlate audience and events on stage.

O coro em O díscolo de Menandro

There is a consensus among scholars that the chorus in Menander’s time had become totally detached from stage-action; its performances, marked in the Greek text by the word ΧΟΡΟΥ, separated like interludes the acts from each other within the plays; the chorus had a technical function: provide a break in the action to cover certain off-stage events and indicate the passing of time. This paper, however, examines in Dyskolos, one of Menander’s early comedies, the relation between the chorus and Cnemon present in the old man’s words that makes generalizations about human relationships, and shows that in this comedy the chorus of the followers of the god Pan was exploited by the poet as a source of achieving various dramatic effects.

Confluências entre mito, literatura e direito em Édipo Rei, de Sófocles

Pós-graduação em Letras - IBILCE

Controle e coerção: a pedagogia do olhar na espacialidade do teatro e das organizações

Este ensaio aborda o tema da coerção e do controle, amplamente tratado no campo dos estudos críticos em Administração, privilegiando o espaço físico. Porém o faz numa perspectiva alternativa: toma a evolução histórica da espacialidade teatral e estabelece analogias com a espacialidade nas organizações. Para tanto, são analisados o anfiteatro grego, o teatro de Roma, os palcos medievais, o palco italiano e, adicionalmente, a sala de cinema. O objetivo é argumentar que no espaço físico controla-se, pedagogicamente, o olhar do indivíduo para que propósitos políticos, econômicos e culturais sejam realizados. Tal acontece tanto pelo emprego de modos coercitivos e diretos de controle quanto de modos normativos, mais sutis.

Atuação do profissional de educação fisica em serviços locais de saude : o caso de teatro interativo de bonecos no controle da hanseniase

Universidade Estadual de Campinas . Faculdade de Educação Física

Sorriso de persona : estudos sobre teatro e recepção

Danilo Barcelos, Ester Abreu Vieira de Oliveira, Maria Mirtis Caser (orgs.).