207 resultados para subjectivité filmique
Resumo:
Sinscrivant dans le retour des dbats entourant lautofiction, aprs les annes folles que furent les dcennies 1960-1970, ce mmoire savre une exploration des potentialits de ce genre au cinma. Lauteur cherche, travers une tude de cas spcifique consacre Robert Morin, dterminer les possibilits et modalits dactualisation de lautofiction cinmatographique. Pour ce faire, il prsente les tenants et aboutissants de ce concept littraire, pour par la suite laborder avec les outils thoriques du cinma : la narratologie filmique et la conduite du rcit, la subjectivité, la camra intradigtique et lhybridit gnrique des uvres. Sinspirant de diffrents travaux raliss sur le cinma narratif classique , lauteur saffre les complmenter afin de rendre compte des spcificits propres la pratique autofictive.
Resumo:
Pour respecter les droits dauteur, la version lectronique de ce mmoire a t dpouille de ses documents visuels et audiovisuels. La version intgrale du mmoire a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral.
Resumo:
L'auteur analyse dans une perspective narratologique trois films de Joseph L. Mankiewicz raliss entre 1949 et 1954 (A Letter to Three Wives, All about Eve et The Barefoot Contessa), afin d'observer les particularits qui rsultent du recours un ou plusieurs narrateurs (ou narratrices) s'exprimant en voix over. L'accent est mis sur les implications de l'organisation nonciative complexe de ces productions cinmatographiques en termes de relation du film au spectateur et de reprsentation des rapports de genre. Ces tudes de cas permettent de nuancer certains acquis issus du champ des thories de l'nonciation. Dans ces films o les voix over sont profres par des acteurs qui incarnent par ailleurs un personnage visualis, certaines interactions sont observables - interprtes notamment comme des relations de pouvoir - entre le statut des narrateurs et le niveau digtique. La matrialit sonore est prise en compte dans le cas particulier de Letter to Three Wives, o la voix se transforme en bruit. Cet effet spcial est l'occasion de discuter un modle impersonnel de l'nonciation filmique qui intgre, tout en tenant compte de la dimension technologique de l'enregistrement sonore, le pouvoir fondamentalement humanisant des manifestations vocales.
Resumo:
RsumCette thse en psychologie qualitative et critique de la sant propose un clairage, sur la subjectivité transgenre, diffrent des modles dominants en clinique. Les nosologies de type DSM et de la psychiatrie dominante focalisent sur la seule question de la transition transsexuelle, elles utilisent la sexualit comme outil dans les diagnostics diffrentiels permettant d'effectuer le gatekeeping de la transition mdicalise du genre. Elles sont dcrites comme un dispositif de mdicalisation du genre, induisant des pratiques maltraitantes. Une mthodologie qualitative inspire de la thorie ancre ainsi que de l'analyse rflexive est utilise. Un chantillon de 15 personnes reprsentant la diversit des personnes transgenres FtM a t recrut. Les donnes provenant d'entrevues non directives sont analyses dans une perspective verticale et horizontale. Les rsultats soulignent l'inadquation des typologies cliniques, de la place qui est donne la sexualit dans les procdures diagnostiques et de l'opposition qu'elles construisent entre identit (de genre) et sexualit. Ils plaident pour une vision deleuzienne de type nomade, incarne et sexue de la subjectivité transgenre.AbstractThe broad of this study in critical health psychology is to build an understanding of transgender subjectivity which contrast with dominant clinical models. DSM nosology types and dominant psychiatry have traditionally focused only on transsexual transitioning. They use sexuality as a diagnostic tool to address the gatekeeping of the medical transition. These practices have been described as medicalization of gender, inducing mistreatment. A qualitative methodology mixing grounded theory and reflexivity has been used. A sample of 15 persons has been recruited to represent transgender FtM diversity. Data were collected through in-depth interview and analysed case by case and by themes. Results show that dominant clinical typologies of TG are inappropriate, as well as the way sexuality is used in this practices and the opposition between (gender) identity and sexuality. We propose a deleuzian concept of becoming and multiplicity to understand transgender subjectivity.
Resumo:
L'article examine, travers un grand nombre d'exemples principalement issus du cinma hollywoodien contemporain, les implications esthtiques et narratologiques de ce paradoxe qui consiste vouloir filmer l'crivain et son travail. L'analyse de films prsentant diverses formes de mise en abyme - l'crivain y est souvent visualis sous la forme d'une projection dans l'oeuvre qu'il crit - permet l'auteur de montrer comment les films tendent dvelopper sur le plan scnaristique des stratgies visant compenser le dficit en termes de spectaculaire et d'action qu'implique la monstration de la matrialit de l'crit. Il est ainsi question de la manire dont certains films exacerbent la dimension orale du verbal, optent pour des motifs tels que la panne d'inspiration de l'crivain, associent l'crit un personnage qui le met en actes ou transforment le contenu de l'oeuvre d'un auteur en un monde.
Resumo:
Lorsque le cinaste Julian Schnabel propose, dix ans aprs la sortie du livre "Le scaphandre et le papillon" de Jean-Dominique Bauby (1997), une "adaptation" de cette autobiographie, il prend pour sujet sa cration mme, en plaant au premier plan les lments qui, dans le pritexte, thmatisaient les conditions de l'criture. Bauby a en effet crit cette autobiographie alors qu'il souffrait de locked-in syndrome, tant entirement paralys l'exception de son oeil gauche. C'est avec l'oeil qu'il crivait, dictant chaque lettre d'un battement de cils tandis qu'une assistante rcitait voix haute un code alphabtique. L'acte d'criture devenait ainsi une performance audiovisuelle, saisissable cinmatographiquement. Or, cet article montre comment Schnabel complexifie ce dispositif en faisant "plonger" le spectateur dans l'univers intrieur de Bauby l'aide de procds filmiques (camra subjective, voix over la premire personne, flashbacks, visions) qui permettent de transposer toute la posie et la force du texte. Narrant au "je" la vie, la pense et les sens qui vibrent derrire les battements d'"aile" de cet oeil-papillon, cette autobiographie traduit de fait un univers visionnaire que Bauby lui-mme appelle son "cinma personnel". Schnabel actualise cette mtaphore avec son film qui repousse les limites de la focalisation interne et met en abyme les pouvoirs du cinma.
Resumo:
A 47 ans, Edwige Feuillre est la vedette principale du Bl en herbe (1954), o elle incarne une femme d'ge mr qui entreprend l'initiation amoureuse d'un jeune homme ; quatre ans plus tard, elle joue dans En cas de malheur le rle d'une pouse qui, dans l'abngation la plus complte, accepte les infidlits de son mari et s'efface devant le couple form par Jean Gabin (54 ans) et Brigitte Bardot (24 ans). La place accorde aux deux personnages interprts par Feuillre sera examine en termes de construction de l'image d'une star vieillissante travers l'tude du triangle amoureux qui structure le rcit de ces deux adaptations (qu'il s'agira de comparer aux romans de Colette et de Simenon dont elles sont issues), de la stratgie promotionnelle pratique et des discours mis propos de Feuillre au sein de la rception critique. Le contexte de production des films ainsi que certaines versions non retenues du scnario seront discutes partir des archives du fonds Claude Autant-Lara de la Cinmathque suisse.
