1000 resultados para film de famille
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Ce mémoire veut démontrer que le film de famille ainsi que ses conditions de réception empruntent, et ce de façon instinctive, au fonctionnement communicatif et rassembleur de la tradition orale. La parole, l’oralité, devrait être considérée comme le catalyseur de la mise en commun du souvenir que le film de famille suscite. Elle est le véhicule de l’interprétation du message du film de famille en tant que discours familial. D’ailleurs, si l’on compare l’influence des deux registres sensoriels présents dans le médium cinématographique (le visuel et l’oralité), le film de famille reprend davantage les modalités de l’oralité. Conséquemment, son contenu, sa forme et sa finalité correspondent à la définition d’un cinéma de l’oralité, un cinéma de la parole défini par Germain Lacasse. En raison d’une absence de travaux portant spécifiquement sur le sujet, l’objectif de cette recherche est de rapprocher et de définir davantage ces liens qui se sont tissés entre la tradition orale et le film de famille. Dans ce dessein, l’approche théorique développée est basée sur les théories de la tradition orale, sur la théorie de la mémoire collective de Maurice Halbwach et sur les rapports entre le cinéma et l’oralité. Ainsi, les aspects suivants sont abordés : Le rôle de l’oralité dans la constitution de la mémoire familiale, l’apport de l’oralité dans les médias stimulateurs de mémoire familiale et finalement, la forme et le contenu du film de famille en tant qu’aspects distinctifs du cinéma oral. Quatre extraits de films de famille québécois des années 20 à aujourd’hui y sont également analysés.
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Document intégré à la collection Archives en mouvement. Cette collection vise à explorer la diffusion par l'utilisation de documents d'archives. Ce document fut préalablement réalisé dans le cadre du cours SCI6113 Description et diffusion des archives, donné à l’EBSI au trimestre d’automne 2009 par François Cartier dans le cadre du programme de maîtrise en sciences de l'infomation.
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Notre mémoire de recherche-création a pour point de départ deux conceptions sonores filmiques, auxquelles nous avons contribué en tant que monteur et concepteur sonores. Ces films – et leur bande sonore – ont, par leur forme, leur contenu, mais aussi par la dynamique ayant rythmé leur création, redéfini un aspect ou un autre de notre pratique. Ainsi, au moyen d'une auto-poïétique, nous explorons les différentes conditions de la création sonore mises en jeu, qu'elles soient d'ordre technique – le film Saint-Denys Garneau – ou d'ordre esthétique – le film Ma famille en 17 bobines. Dans chaque cas, nous cherchons aussi à explorer les problèmes poétiques et pratiques posés. Au creux de cette conjugaison de ces conditions émergent alors des outils de médiation, des relations humaines, des mouvements esthétiques et des postures d'écoute qui jettent un éclairage inédit sur notre pratique sonore.
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Vol. 10 photostat copy (positive)
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The thermal evolution process of RuO2–Ta2O5/Ti coatings with varying noble metal content has been investigated under in situ conditions by thermogravimetry combined with mass spectrometry. The gel-like films prepared from alcoholic solutions of the precursor salts (RuCl3·3H2O, TaCl5) onto titanium metal support were heated in an atmosphere containing 20% O2 and 80% Ar up to 600 °C. The evolution of the mixed oxide coatings was followed by the mass spectrometric ion intensity curves. The cracking of retained solvent and the combustion of organic surface species formed were also followed by the mass spectrometric curves. The formation of carbonyl- and carboxylate-type surface species connected to the noble metal was identified by Fourier transform infrared emission spectroscopy. These secondary processes–catalyzed by the noble metal–may play an important role in the development of surface morphology and electrochemical properties. The evolution of the two oxide phases does not take place independently, and the effect of the noble metal as a combustion catalyst was proved.
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Cultural policy settings attempting to foster the growth and development of the Australian feature film industry in era of globalisation are coming under increasing pressure. Global forces and emerging production and distribution models are challenging the “narrowness” of cultural policy – mandating a particular film culture, circumscribing certain notions of value and limiting the variety of films produced through cultural policy driven subvention models. Australian horror film production is an important case study. Horror films are a production strategy well suited to the financial limitations of the Australian film industry with competitive advantages for producers against international competitors. However, emerging within a “national” cinema driven by public subsidy and social/cultural objectives, horror films – internationally oriented with a low-culture status – have been severely marginalised within public funding environments. This paper introduces Australian horror film production, and examines the limitations of cultural policy, and the impacts of these questions for the Producer Offset.
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Co-production and strategic partnerships may generate valuable learning opportunities for firms to access to the knowledge and expertise of their partners. Such sharing and transfer of knowledge has become an increasingly common way for organising corporate finance and resources. However, not all collaborations result in a net positive experience for both partners. It can be a zero-sum game in which the partner learning the fastest dominates the relationship. In some cases, failure to gain access to partner knowledge results in unequal benefits accruing from such alliances. By examining the Singapore film industry from a learning perspective and taking into account particular forms of alliances, the study contributes to our understanding of the potential benefit and challenges of coproduction as a strategy for development.
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Cultural policy studies have previously highlighted the importance of multiple logics, friction and contradiction in cultural policy. Recent developments in institutional theory provide a framework for analysing change in cultural policy which explores movement between these multiple and sometimes contradictory logics. This paper analyses the role of friction in the evolution of Australian film industry policy and in particular the tension between competing logics regarding nationalism, commercialism and the state. The paper is suggestive of the relevance of institutional theory as a framework for understanding cultural policy evolution.
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