Sticking to Syntax: The Reflection of Story Grammar in Children's and Adult's Recall of Radio and Television Shows

Two studies were conducted to determine how well story grammar predicted recall of televised stories. In Experiment 1, preschoolers viewed a non-narrated televised story from "Sesame Street." In Experiment 2, preschoolers and adults were administered a narrative via television or radio. In both studies, subjects' retention reflected recall of nodal information, regardless of medium of input.

Amendment to Communications act of 1934 (prohibiting radio and television stations from engaging in music publishing or recording business). Hearings, Eighty-fifth Congress, second session, on S. 2834. March 11-13, 19-20, April 15-17, May 6, 7, 20, 21, July 15, and 23, 1958.

Mode of access: Internet.

Comunicação para o desenvolvimento: o papel das rádios comunitárias na educação para o desenvolvimento local em Moçambique

Trata-se de um estudo sobre as rádios e televisões comunitárias em Moçambique. São investigadas as ações implementadas tanto pelo governo como pela sociedade civil, bem como o significado que essas emissoras têm para as populações locais. O objetivo é analisar a importância e a contribuição das rádios e televisões comunitárias para a conscientização das populações moçambicanas e para a realização com vistas ao desenvolvimento local. A metodologia privilegiou a pesquisa bibliográfica e documental, além de entrevistas semi-estruturadas junto a coordenadores das emissoras, entre outros. Foram estudadas 8 emissoras sediadas nas províncias de Zambézia, Sofala, Inhambane, Maputo e Maputo Cidade, de 2004 a 2005, além de ter sido feito um breve resgate do percurso histórico da comunicação em Moçambique nos últimos 15 anos, desde a promulgação da primeira Lei de Imprensa aprovada pela Assembléia da República. Conclui-se que as rádios e a televisões comunitárias são instrumentos de educação e conscientização das pessoas das comunidades investigadas. Elas desempenham um papel importante na vida dos cidadãos, mobilizando-os a se envolverem nas ações de combate à pobreza absoluta que se vive no seu país. São bens comunitários contribuindo para o desenvolvimento sustentável das próprias comunidades

Comunicação para o desenvolvimento: o papel das rádios comunitárias na educação para o desenvolvimento local em Moçambique

Trata-se de um estudo sobre as rádios e televisões comunitárias em Moçambique. São investigadas as ações implementadas tanto pelo governo como pela sociedade civil, bem como o significado que essas emissoras têm para as populações locais. O objetivo é analisar a importância e a contribuição das rádios e televisões comunitárias para a conscientização das populações moçambicanas e para a realização com vistas ao desenvolvimento local. A metodologia privilegiou a pesquisa bibliográfica e documental, além de entrevistas semi-estruturadas junto a coordenadores das emissoras, entre outros. Foram estudadas 8 emissoras sediadas nas províncias de Zambézia, Sofala, Inhambane, Maputo e Maputo Cidade, de 2004 a 2005, além de ter sido feito um breve resgate do percurso histórico da comunicação em Moçambique nos últimos 15 anos, desde a promulgação da primeira Lei de Imprensa aprovada pela Assembléia da República. Conclui-se que as rádios e a televisões comunitárias são instrumentos de educação e conscientização das pessoas das comunidades investigadas. Elas desempenham um papel importante na vida dos cidadãos, mobilizando-os a se envolverem nas ações de combate à pobreza absoluta que se vive no seu país. São bens comunitários contribuindo para o desenvolvimento sustentável das próprias comunidades

Comunicação para o desenvolvimento: o papel das rádios comunitárias na educação para o desenvolvimento local em Moçambique

Trata-se de um estudo sobre as rádios e televisões comunitárias em Moçambique. São investigadas as ações implementadas tanto pelo governo como pela sociedade civil, bem como o significado que essas emissoras têm para as populações locais. O objetivo é analisar a importância e a contribuição das rádios e televisões comunitárias para a conscientização das populações moçambicanas e para a realização com vistas ao desenvolvimento local. A metodologia privilegiou a pesquisa bibliográfica e documental, além de entrevistas semi-estruturadas junto a coordenadores das emissoras, entre outros. Foram estudadas 8 emissoras sediadas nas províncias de Zambézia, Sofala, Inhambane, Maputo e Maputo Cidade, de 2004 a 2005, além de ter sido feito um breve resgate do percurso histórico da comunicação em Moçambique nos últimos 15 anos, desde a promulgação da primeira Lei de Imprensa aprovada pela Assembléia da República. Conclui-se que as rádios e a televisões comunitárias são instrumentos de educação e conscientização das pessoas das comunidades investigadas. Elas desempenham um papel importante na vida dos cidadãos, mobilizando-os a se envolverem nas ações de combate à pobreza absoluta que se vive no seu país. São bens comunitários contribuindo para o desenvolvimento sustentável das próprias comunidades

Teaching with radio, audio, recording and television equipment.

Bibliography: p. 41.

Sun, sea, sex, sand and conservatism in the Australian television soap opera

A recent issue of Young People Now (November 1995) mentioned the new (UK) television soap opera Hollyoaks by Phil Redmond, which raises the issue of the role of ‘soap operas’ (hereafter referred to as soaps) in the daily lives of young people. The term ‘soap’ originates with the sponsorship of radio and television programmes by companies such as Proctor and Gamble who in America in 1932 used a daytime radio domestic comedy, The Puddle Family to advertise Oxydol, a washing powder. The first British television soap was The Grove Family (BBC 1954-7) was followed by Emergency Ward Ten (ATV 1957-67), Coronation Street (Granada Television 1960-present) and Eastenders (BBC 1985-present). Australian soaps are especially popular in Britain and of potential interest to those who work with young people, because they have a high proportion of youthful looking actors and actresses and frequently depict scenes involving young people and apparent ‘real’ teenage dilemmas. On one level it may be commendable that actors who are young(ish) somewhere between the ages of 14 and 25 play roles that are ostensibly about young people and their alleged problems. However, the casting of young, largely unknown, actors reflects more the political economy of soaps in their relative cheapness and dispensability, rather than any genuine attempt to create an oppositional text for, about and by young people (Paterson 1986).

Beyond the modular film school : Australian film and television schools and their digital transitions

In this chapter we will describe the contemporary variety of practice-oriented training institutions in Australia. We will examine the different ways in which public and private providers are managing the challenges of digitization and convergence. We will consider the logics governing film education this mix of providers pulls into focus, and we will outline some of the challenges providers face in educating, (re)training, and preparing their graduates for life and work beyond the film school. These challenges highlight questions about the accountabilities and responsibilities of practice-oriented film education institutions. This chapter begins with an introductory section that outlines these logics and questions. It explores some of the tensions and dynamics within the spectrum of issues through which we can understand film schools. The chapter then goes on briefly to describe the multifaceted training landscape in Australia, before profiling the leading public provider, the Australian Film, Television and Radio School (AFTRS), as well as the other leading public providers the Victorian College of the Arts, and the Griffith Film School. It concludes with a short section on film education in primary and secondary schools as the education sector prepares for the implementation of a national curriculum in which ‘media arts’ has a new centrality.

Resistance is feral : digital culture, community arts, and the new cultural gatekeepers

The Community Arts sector in Australia has a history of resistance. It has challenged hegemonic culture through facilitating grassroots creative production, contesting notions of artistic processes, and the role of the artist in society. This paper examines this penchant for resistance through the lens of contemporary digital culture, to establish that the sector is continuing to challenge dominant forms of cultural control. It then proposes that this enthusiasm and activity lacks ethical direction, describing it as feral to encompass the potential of current practices, while highlighting how a level of taming is needed in order to develop ethical approaches.